LMnO3. Foto di BenjaminCheney. 10 settembre 2020.
La piattaforma web di DANCE NOW .
Molte cose possono accadere in 25 anni - in particolare nelle arti è un po 'sbalorditivo pensare a tutte le idee, tutti i sogni, tutte le ore di prova e tutto il sangue, il sudore e le lacrime che possono stare in 25 anni anni di un'organizzazione artistica. Durare così a lungo mostra anche una persistenza e una forza d'animo che sembrano segnalare la capacità di sopravvivere a qualsiasi cosa, anche una pandemia globale che ha quasi messo a dura prova il settore delle arti. Società di produzione multi-città DANCE NOW's 25thLa stagione dell'anniversario (2020-2021) si svolgerà virtualmente, con accesso agli spettacoli attraverso una piattaforma online a basso costo per gli spettatori. Attraverso una nuova piattaforma, la compagnia continuerà a condividere l'arte della danza e tutti i meravigliosi scopi che può servire - tutto ciò che vale e tutti i motivi per cui ne abbiamo bisogno per sopravvivere questa volta e rimanere parte della nostra vita .
LMnO3's POMPA apre l'edizione di settembre del festival virtuale. Tre donne (Deborah Lohse, Cori Marquis e Donnell Oakley) entrano portando grandi scatole di cartone e indossando indumenti intimi nudi. Si muovono in un preciso coordinamento, offrendo una cura a ciò che stanno presentando che continua per tutto il resto del lavoro. Le loro scatole si aprono per rivelare una macchia di erba finta, sulla quale poi camminano per ballare. Allungano i pom-poms mentre 'Stelle e strisce' di John Philip Sousa risuona, e poi si piegano sui fianchi. Ancora accuratamente coordinati, tracciano i pompon lungo le gambe. Satiricamente, vanno dietro il sedere e poi giù per le gambe, tutto lentamente. Un braccio attraversa l'altra gamba, i tre insieme si contorcono con grazia ma con quella sensazione tagliente e sardonica. Infine, si sollevano e ruotano i fianchi prima di formare un triangolo umano, sfidando le norme e le aspettative 'femminili'.
genitori di niykee heaton
Il film si conclude con un pom-pom che cade dalla cima del triangolo umano e la telecamera che lo inquadra (videografia di Courtney Boyd e montaggio video di Lohse). C'è qualcosa di controculturale e di audace con nonchalance in tutto questo, in un modo molto postmoderno. Con quella qualità, combinata con la partitura patriottica e il simbolismo come le scatole marchiate con grandi nomi di consumatori (come Amazon e Lowes), il lavoro sembra fingere astutamente l'idea di 'eccezionalismo americano' - proprio come hanno fatto gli artisti postmoderni fatto dagli anni '60 e '70. Adesso affrontiamo battaglie diverse, ma non sono meno pericolose. A volte spetta agli artisti dirci, a volte farlo tra le righe, quando è il momento di svegliarsi e agire.
Ayodele Casel. Foto di Michael Higgins.
shaunyl benson
Ayodele Casel's Radicato Casel balla in un ambiente essenziale - solo lei, una lampada, il pavimento del rubinetto e la stanza intorno a lei (riprese di Torya Beard di Original Tap House). Indossa una maglietta con una bandiera americana in bianco e nero, jeans neri e scarpe da tip tap dorate. Mentre batte, il ritmo allettante e il suo virtuosismo semplicemente sbalorditivo, la sentiamo parlare in una sovrapposizione narrativa. Parla di essere radicata nelle persone della sua vita e nelle comunità a cui appartiene, comprese quelle delle sue radici a Porto Rico e in Africa. Parla dell'energia, dell'innovazione, della creatività e della gioia di queste persone e del suo amore per quelle cose e per la sua gente.
Si radica nei suoi passi, ma la sua energia fisica sale anche attraverso il suo corpo - attraverso curve, graffi e suoni incredibilmente veloci. Questo fondamento nella creatività e nell'amore è chiaro nel suo stesso corpo. Con leggerezza e forza costante nel suo portamento e nei suoi movimenti, incarna ciò di cui parla. Anche la bandiera sulla sua maglietta non mi sembra casuale, per nulla abbracciare e sostenere la molteplicità e la ricchezza di questa nazione e il suo popolo sta abbracciando e sostenendo questa stessa nazione. La massima 'meno è meglio' riempie anche le mie riflessioni mentre la guardo in questa stanza, ballare da sola, lei e la sua arte sono sufficienti. Da chi viene, sono sufficienti. Lei e loro - sono sempre connessi, radicati insieme e sempre abbastanza così come sono.
'10th Floor' di Mike Esperanza. Foto di Mike Esperanza.
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Mike Esperanza's 10thPavimento è un piacevole cambio di tono e stile, verso qualcosa di più esteticamente ricco piuttosto che necessariamente intriso di un profondo significato sociale (come lo sono gli ultimi due pezzi). Vediamo un soffice cane bianco (Emma il Samoiedo) e improvvisamente una donna con una tuta rosa. Suona il campanello e poi si trova in uno spazio diverso. Continuiamo a sentire il respiro del cane mentre si muove - serpeggiando attraverso la sua spina dorsale, facendo un affondo basso, rialzandosi per voltarsi. Altri suoni si sovrappongono e le angolazioni della telecamera diventano sempre più fresche e inaspettate. Suona il campanello e arrivano altre donne in tuta da ginnastica. Il cane sta ancora ansimando. È una festa sensoriale! La chiarezza della scelta estetica sembra aiutarla a diventare un sovraccarico sensoriale (Esperanza da attribuire alla coreografia, alla musica, ai costumi, alla cinematografia e al montaggio del film). Più avanti nel lavoro, i ballerini (Tiffanie Carson, Erin Love, Katrina Muffley e Graziella Murdocca) hanno ciascuno dei momenti che ballano da soli - saltando, girandosi, girandosi - apparentemente al rallentatore. La variazione dei tempi è un altro elemento intrigante che si aggiunge alla festa sensoriale.
Infine, vediamo di nuovo il cane e un uomo (ma non la sua faccia - Casey Shepard). C'è anche una festa mentale qui nel mistero di tutto ciò che sono così curioso di sapere cosa sta realmente succedendo qui! L'uomo beve acqua e affronta tutte le donne. La telecamera si gira verso di loro e tutti emanano vibrazioni diverse: espressioni facciali, portamento fisico e solo sentimenti intorno a loro. Una grafica con il nome del pezzo lo inserisce ed è finire . Immagino che non lo saprò mai veramente, mi dico. Eppure, va bene con questo pezzo, insieme al melange sensoriale che offre, quel mistero fa parte del divertimento. A volte l'arte avverte. A volte solleva. A volte è solo divertente. Vale sempre qualcosa.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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