Recensioni | Aprile 2024

Dallas Black Dance Theatre in 'Awassa Astrige / Ostrich'. Foto di Sharen Bradford, The Dancing Image.

10 luglio 2020.
In linea - www.dbdt.com .

L'arte ai tempi della corona significa trovare modi per entrare in contatto con la tua comunità online. Il Dallas Black Dance Theatre ha trovato un modo per farlo attraverso il suo live Piccole prestazioni e Dance Informa hanno avuto il piacere di guardare lo spettacolo virtuale inaugurale della compagnia.

Una raccolta di tre spettacoli, i pezzi sono stati presentati come film di danza, tradotti dall'arte dal vivo a un metodo che ha più senso per la loro attuale piattaforma online. Tra ogni pezzo, la direttrice artistica del Dallas Black Dance Theatre, Melissa Young, si prende il tempo di invitarci e coinvolgerci nella comunità e nella storia dell'azienda e ricordarci 'perché l'arte guarisce e perché ne hai bisogno. Ne abbiamo tutti bisogno. ' Il Dallas Black Dance Theatre è un'istituzione che è cresciuta da uno studio di danza a una compagnia internazionale, con sede nell'ex Moorland YMCA. L'azienda riconosce la storia della propria casa come un luogo in cui anche artisti del calibro di Justice Thurgood Marshall, Ella Fitzgerald e Mohammed Ali hanno una storia.

McKinley Willis in 'Essence'. Foto per gentile concessione del Dallas Black Dance Theatre.

Il primo è stato Christopher L. Huggins ' Essenza , che era dedicato alle donne che lo hanno ispirato, e nomina in particolare Ann Williams, la fondatrice dell'azienda. L'opera ritrae una donna in ogni misura di se stessa, che scorre attraverso secoli, emozioni, frustrazioni, limiti e trionfi e tutto ciò che costituisce la vita di una donna. Guardiamo il ballerino McKinley Willis, seduto su una sedia tra una colonna di alberi, ballare per tutta la vita. Rannicchiata su se stessa, sperimenta piccoli gesti giocosi delle dita delle mani e dei piedi, che si trasformano in grandi movimenti balzanti di spensierata follia, che si trasformano in risate, pianti, rabbia e così via. Catturi momenti in cui Willis le si artiglia lo stomaco, o si porta una mano ai capelli, o si concentra su respiri affannosi, o spinge via ripetutamente qualcosa con le braccia esauste, o si rompe completamente solo per alzarsi con calma e lisciare il suo vestito. Il pezzo termina con Willis che ci saluta attraverso la telecamera come se salutasse un amico, solo per vedere quella scintilla di riconoscimento svanire dai suoi occhi mentre si siede allo schienale della sedia. Vedere la vita di una donna incarnata attraverso il corpo femminile è un piacere e un tesoro, e fa Essenza una performance eccezionale.

Awassa Astriga / Ostrich è stata originariamente coreografata da Asadata Dafora, una musicista, ballerina e coreografa della Sierra Leone, che è stata la prima a portare negli Stati Uniti ritmi di percussioni africane. Qui, l'opera è stata ricreata da Charles Moore e rimontata da Ella Thompson-Moore. Lo scopo del pezzo è catturare l'impressione di uno struzzo. Ma per quelli di noi che non hanno mai visto uno struzzo da vicino o nella vita reale, sembra fuorviante. Questa rappresentazione dell'uccello non è imbarazzante o goffa. Come il più grande uccello sulla terra, in piedi a nove piedi e con un'apertura alare di sei piedi e mezzo, lo struzzo comanda una presenza potente.

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La presentazione dell'uccello da parte di Dafora, attraverso l'interpretazione di Moore, Thompson-Moore e Pradier, è una creatura regale. Che come ballerini, non dovrebbe essere uno shock. Il fascino degli uccelli nella coreografia abbraccia molti stili. Il balletto classico utilizza cigni, uccelli blu e persino piccioni come personaggi e immagini comuni. Pradier trasuda sicurezza, guardando giù dal naso dalla sua altezza e spostando bruscamente la testa, mostrando il controllo infinito di ogni muscolo mentre increspa le braccia come ali. Non sono svolazzanti o delicati. Sono espansivi e appesantiti, sostenuti solo dalla forza proveniente dal centro della sua schiena. La sua colonna vertebrale è disposta sulla parte superiore del bacino in modo tale da imitare l'arco del lungo collo dello struzzo o la curva delle sue potenti gambe piegate all'indietro. Ristrutturarti per catturare quell'immagine è già abbastanza difficile, ma Pradier balla in quella forma e lo fa magnificamente.

'Cosa dire? Note su Echo and Narcissus '. Foto per gentile concessione del Dallas Black Dance Theatre.

L'ultimo del programma è stato Cosa dire? Note su Echo e Narciso , coreografato da Jamal Story e interpretato da Hana Delong e Claude Alexander III. Una vecchia storia di amore non corrisposto, la storia di Echo e Narciso potrebbe sembrare comune. Ma la coreografia di Story e la sua presentazione di Delong e Alessandro III sono tutt'altro. Un pezzo aereo, Cosa dire esplora ciò che può ostacolare l'amore coreografando i suoi ballerini su due piani separati. Delong inizia sul pavimento, fondendosi e risalendo dalla superficie, portando emozione nel lavoro sul pavimento in un modo piuttosto raro. Alessandro III discende dall'alto, avvolto in una seta bianca. Collegando terra e cielo, iniziano il loro duetto e sollevano Delong in aria. Un duetto a mezz'aria richiede un ulteriore livello di fiducia e comprensione tra i partner, che questi due hanno chiaramente. Muovendosi insieme, condividono l'equilibrio, danno forza e trovano il loro centro di gravità comune mentre sono sospesi nell'aria.

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La telecamera si concentra su Alessandro III che guarda senza sforzo e delicatamente riposato mentre pende dalla seta in primo piano, mentre Delong balla leggermente sfocato dietro di lui, con una ferocia e un attacco che danno la sensazione che una tempesta si stia preparando sotto una superficie calma. Quando si unisce a lei a terra, il movimento diventa più ponderato, con momenti che fluttuano verso l'alto prima di ricadere. Alla fine, invece, viene sollevata nella seta, avvolta nel tessuto, mentre il terreno stesso crolla dolcemente sul pavimento.

Mentre le aziende cercano di esplorare questo nuovo panorama di esibizioni durante COVID-19, l'approccio del Dallas Black Dance Theatre è un passo avanti verso un nuovo territorio. Allo stesso tempo una storia della storia dell'azienda e un invito a nuovi clienti, funge da biglietto da visita per coinvolgere un nuovo pubblico e mantenere la comunità attuale coinvolta durante questo intervallo.

Di Holly LaRoche di La danza informa.