Se qualcuno dovesse condurre un seminario sull'arte della coreografia, David Parsons sarebbe uno dei migliori contendenti. Il coreografo e direttore artistico della sua compagnia, Parsons Dance, dal 1985, ha creato opere su commissione di Alvin Ailey American Dance Theatre, American Ballet Theatre (ABT), New York City Ballet e Paul Taylor Dance Company, per non parlare del moltitudine di opere per i suoi ballerini. Ha anche coreografato e diretto gli elementi di danza della celebrazione della svolta del millennio a Times Square.
Parsons Dance in Stray’s Lullaby. Foto di Krista Bonura.
Questo passato22-26 giugno, Parsons ha offerto un seminario sulla coreografia principale, tenutosi al Marymount Manhattan College di New York City. I partecipanti hanno avuto l'opportunità di prendere lezioni con lui, conoscere il suo processo coreografico, creare nuovi lavori con i membri della compagnia e ricevere tutoraggio da Parsons e dall'artista ospite speciale Kate Skarpetowska, alumna di Parsons Dance e fiorente coreografa.
Dance Informa ha incontrato Parsons, dopo un'estate piena di questo workshop coreografico, un workshop intensivo estivo e anche un'audizione della compagnia per Parsons Dance, con la presentazione dell'ultimo membro della compagnia, Zoey Anderson.
Per il seminario sulla coreografia del maestro David Parsons, Parsons e Skarpetowska hanno collaborato per insegnare composizione e mostrare gli strumenti del mestiere.
'Abbiamo unito le forze per mostrare le scorciatoie che hai imparato nel corso degli anni e degli anni di coreografia', spiega Parsons. “Come tirare fuori le cose dai ballerini, come trattare i concetti. I concetti di base. E la tecnologia, come usare la tecnologia oggi. Alla fine, è solo per renderli entusiasti di essere creativi. Fai fluire quei succhi creativi e fallo andare avanti. Non si tratta solo di danza. È così che trovano i concetti intorno a loro. Quindi è naturale. Pensiamo che sia davvero una settimana importante '.
David Parsons. Foto di Jack Mitchell.
giordana età largica
Nel corso degli anni, Parsons ha sicuramente dimostrato di essere un coreografo creativo. Una delle sue opere, Catturato , che è stato coreografato nel 1982 ed è stato impostato su Ailey e ABT, utilizza una luce stroboscopica per catturare i ballerini quando sono a mezz'aria su un palco buio, in modo che il pubblico non li veda mai toccare il suolo. In qualità di coreografo a cui piace utilizzare la tecnologia, Parsons sta attualmente lavorando con alcuni 'robot altamente sofisticati'. Entrambi questi lavori saranno presentati alla prossima stagione di Parsons Dance al Joyce Theatre questo gennaio.
Tracie Stanfield
Quest'estate, Parsons ha anche ospitato il Parsons Dance Summer Intensive Workshop, tenuto in tutto il mondo: Italia, Kansas City, New York City. Definisce i seminari di due settimane 'molto intensivi', poiché i ballerini imparano il repertorio e la tecnica di Parsons, che è molto impegnativa dal punto di vista fisico.
'Siamo conosciuti nel mondo della danza come una compagnia molto fisica', dice Parsons. “Questi ragazzi si irritano. E i nostri ballerini sono di prim'ordine, di classe mondiale, e possono davvero vederlo '.
Alla fine dell'intensivo a New York, Parsons Dance ha tenuto un'audizione per la compagnia. Hanno partecipato duecentosettantacinque ballerini, e alla fine è stato ristretto a una sola donna, Anderson, che si unirà alla troupe da 8 a 10 membri.
Alla domanda su cosa cerca in un ballerino, Parsons dice che deve avere passione .
'Lo dicono tutti i coreografi, ma è proprio vero', aggiunge. “Perché ci sono alcuni ballerini che devono ballare. E questo è il prerequisito. Dopodiché, devono essere sbalorditivi. Devono entrare in una stanza e nemmeno ballare e farti sentire qualcosa. Inoltre, è un gruppo molto piccolo, quindi devi essere cool. '
Sebbene Parsons affermi che la compagnia non fa tanto tour come in passato, continua a fare il giro del mondo: in Brasile, Cile, Russia, Cina ed Europa.
Come qualcuno che crea lavoro, con successo, da oltre 30 anni, Parsons ha sicuramente un elenco di punti salienti della carriera.
Parsons Dance. Foto di Lois Greenfield.
'Alcuni dei momenti sono così impagabili', dice Parsons. “Dopo un tour brasiliano, ho noleggiato una barca, portando un grande gruppo di ballerini, e siamo appena decollati lungo il Rio delle Amazzoni. Ho coreografato Aida a Verona nella Sala Romana. È stato fantastico. Ha davvero a che fare con la creazione, i viaggi e i momenti che sono semplicemente incredibili '.
signor mondo 2013
Detto questo, con una lunga lista di ricordi meravigliosi ed emozionanti, anche Parsons afferma che essere un artista e avere un'azienda ha le sue sfide.
'Stiamo sempre lottando per i soldi', ammette. 'Non siamo affatto un'azienda sovvenzionata. Questo e il solo mantenimento della tua energia - queste sono le due sfide. Devi solo andare avanti. Superate queste gobbe e c'è sempre un'altra gobba. Penso che per i coreografi o qualsiasi artista, non puoi riposare sugli allori. Semplicemente non funziona. È un modo faticoso e stressante di condurre la tua vita, ma sviluppi strumenti per superarlo. Ma poi l'altro punto è che ci fermiamo e facciamo questi programmi di tre settimane qua e là in Italia e in altri posti. E quando li inizio, alla mia età, penso: 'Oh no, devo andare a insegnare agli studenti.' E poi ci arrivo e sono totalmente rivitalizzato come artista! Ritorni semplicemente a quando hai iniziato, ed è meraviglioso. Prendo quell'energia dai giovani '.
Assicurati di dare un'occhiata a Parsons Dance questo gennaio a New York. Per i biglietti, vai a Il sito web di Joyce .
A cura di Laura Di Orio e Deborah Searle of La danza informa.
Foto (in alto): Sarah Braverman, Christina Ilisije, Ian Spring, Elena d'Amario, Geena Pacareu, Omar Roman De Jesus, Eoghan Dillon e Jason_MacDonald di Parsons Dance. Foto di Lois Greenfield.
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