Bryce Dance Company. Foto di Allison Armfield Photography. Dixon Place, New York, New York.
6 marzo 2018.
Nell'arte, nella cultura, nella politica e altro ancora, vediamo i giovani affermare la propria voce - nonostante le critiche, la scarsità di risorse e la credibilità consolidata, nonostante la significativa incertezza dei risultati. Un mio amico di danza ha recentemente fatto un'affermazione convincente: 'Questa nuova generazione [di ballerini], non stanno aspettando di creare. Ci stanno solo provando. ' Questo spirito audace, questo desiderio di creare da una voce personale unica, era al centro di Dixon Place Sotto esposto.
Bryce Dance Company. Foto di Allison Armfield Photography.
È una serie di spettacoli con l'obiettivo specifico di esibire e supportare coreografi emergenti che hanno dimostrato innovazione e visione e potrebbero utilizzare un'ulteriore esposizione per vedere il loro lavoro più noto più noto. Heather Bryce Dance Company si è esibita per prima, sotto la direzione e la coreografia di Heather Bryce. Prima hanno ballato Cessare , un'opera riflessiva e sfaccettata raffigurante l'armistizio del giorno di Natale del 1914.
Ho visto il lavoro in modo diverso rispetto alla prima volta che l'ho preso seduto più in alto rispetto a quanto il palco mi ha permesso di apprezzare i turni di formazione che non avevo notato la prima volta.
Successivamente, Dana DeFabrizio ha ballato Elenco dei farmaci , un lavoro emozionalmente emozionante. Allungò la bocca, strinse le mani ai gomiti e cadde a terra senza un accenno di esitazione. Ha dato tutta se stessa al pezzo. I testi musicali mi hanno chiarito il significato: 'morfina, codeina!' gridò il cantante.
L'aggressività nella musica incontrava una sconvolgente scossa nel movimento di DeFabrizio, localizzato sotto i riflettori del palcoscenico. La musica si interruppe e lei cadde a rannicchiarsi su se stessa. Potentemente, le luci si abbassarono su di lei lì. Sembrava che l'unica cosa rimasta fosse il dolore: l'inevitabile debole dopo lo sballo indotto dal farmaco. Sarei costretto a vedere questo lavoro occupare più spazio scenico, come le qualità sorprendenti del suo movimento si tradurrebbero in ciò che viaggia.
Georgia Gavran e Jonathan Doherty. Foto di Quincie Hydock.
Georgia Gavran e Jonathan Doherty hanno seguito con “in mostra: millennial pas de deux”. Non ho mai riso così tanto guardando la danza! Gli scherzi bonari hanno incontrato un movimento e una struttura intelligenti ed economici per tenermi affascinato. Hanno iniziato a stare al centro della scena con camicie bianche macchiate e jeans neri, con carote che spuntano nelle tasche posteriori. Ognuno di loro ha tirato fuori una carota e ha masticato, e - in un modo molto abilmente postmoderno - ha fissato il pubblico sfidando l'aspettativa di offrire 'di più'.
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In questo allineamento con gli stereotipi sui millennial, i membri del pubblico hanno riso ancora più forte. In questa continua sfida di virtuosismo codificato, hanno cambiato posizione durante la masticazione. Gavran andò sotto le gambe di Doherty in una posizione ampia, sdraiato casualmente, e poi si scambiarono. Successivamente è uscito 'My Humps' dei Black Eyed Peas (uno dei preferiti dai millennial), offrendo un movimento un po 'più tecnico, ma offerto con facilità e radicamento. Essiintasatoavanti e indietro a ritmo con la musica, rilanciati in arco forzato e balzati in un secondoapparire.
Quando non offrivano questo movimento, l'oggetto della loro masticazione si spostava su Twizzlers - in piedicontrapposto,un fianco in fuori, con la massima disinvolta sicurezza. La musica si interruppe e, con un meraviglioso tempismo comico, continuarono a masticare e ad affrontare il pubblico. 'Les 'do'it', asseriva la musica, e lasciarono cadere le carote quando le luci si spensero. È stato uno di quei momenti comici che devono essere vissuti per apprezzare veramente. Alcune delle migliori commedie sono, la sua efficacia in qualche modo inspiegabile.
La canzone successiva ha portato un ulteriore movimento tecnico, quello che è stato mescolato dolcemente con un movimento più pedonale - braccia oscillanti avanti e indietro con la posizione eretta in quarta posizione, al salto e virata del cervo. La musica entrava ed usciva per dare una sensazione imprevedibile. Si sono allungati e hanno detto 'Snooze!', Quindi ripetendo il suono e il movimento.
Snoop Dogg ha cantato 'Lascia perdere come se fosse caldo!' e caddero a terra quando le luci si spensero. Proprio come è successo in tutto, un contesto di stereotipi sui millennial lo ha reso abilmente divertente. Inoltre, il pezzo ha dimostrato che la commedia fisica nella danza non deve essere economica o sciocca: può essere intelligente e significativa, portando allo stesso tempo pura gioia.
Progetto WorkHorse Dance. Foto di Andrew Ribner.
“Saudade DaRosa” di Alexandra Rose è stata accattivante in un modo completamente diverso, facendomi pensare, interrogarmi e riflettere. Si è aperto su un solista illuminato dai riflettori, i suoni dell'oceano che accompagnavano il suo movimento. Due ballerini sono entrati dall'altra parte del palco per accompagnarla. Offrivano movimento a vari livelli e velocità, con alcuni motivi come le 'braccia di cactus' a gomito piegato. La morbida chitarra classica del portoghesedestinola musica risuonò, seguita dal ritorno dei suoni dell'oceano.
Successivamente, abbiamo sentito una voce, che in seguito ho appreso era quella di Rose. Ha parlato di disconnessione forzata dalla sua identità etnica portoghese, di 'desiderio di qualcosa che non hai mai conosciuto in primo luogo'. Il movimento ha completato questo senso, con volteggiare e girare a spirale creando una sensazione di ricerca e irrequietezza, un bisogno di qualcosa di invisibile. In altre frasi degne di nota, i ballerini si infilavano da un'ampia tavola per alzarsi e girarsi con le braccia a forma di 'T'.
In un'altra frase, una mano veniva dall'alto, l'altra dal basso, per incontrarsi al cuore insieme a una profonda quinta posizione plié. Ci sono stati anche sorprendenti momenti di immobilità: due dei ballerini immobili, in piedi perpendicolari l'uno all'altro in una seconda posizione ampia e parallela, che guardavano verso l'esterno con un'intensità focalizzata. Poi hanno continuato il loro movimento circolare, a spirale, questa volta in chiara opposizione l'uno all'altro.
Come spettatore, questi momenti di quiete racchiusi tra un movimento continuo sono sempre potenti per me personalmente. Nella quiete, possiamo vedere i petti dei ballerini muoversi in un respiro profondo e veloce e immaginare i loro cuori battere all'impazzata. Il loro impegno fisico è tangibilmente evidente. Quando iniziano a ballare di nuovo, ciò che stanno mettendo nella loro danza è tanto più da apprezzare.
Subito dopo questa sezione è uscito qualcosa di altrettanto sorprendente: la bella e ossessionante voce di adestinocantante. Insieme a questo, in un ultimo momento di ricerca, un ballerino si è trasformato in stile Derviscio Rotante, le braccia tese di lato e le palme aperte verso il cielo. Si voltò sul pavimento per sfogliarlo. Gli altri due ballerini si unirono a lei per passare a un livello superiore. La narrazione dell'acqua tornò, così come la voce di Rose che ripeteva 'bramoso per qualcosa che non hai mai conosciuto e non essere mai in grado di riaverlo'.
Le luci si spensero, con i suoni dell'oceano che continuavano. L'acqua è vita e la natura ciclica di entrambi continuerà nonostante quel desiderio, ho pensato. A un livello più letterale, l'oceano si trova tra il narratore e la patria e la cultura a cui anela. Rose ha avuto il coraggio di immergersi più a fondo nell'esplorazione di questi aspetti metaforici a più livelli. Complimenti a lei e ai coraggiosi artisti emergenti di Sotto esposto, e tutti gli artisti là fuori, che intraprendono una rischiosa esplorazione creativa, specialmente senza l'establishment che gli anni più lunghi spesso portano. Il mondo può essere un po 'più luminoso, un po' più consapevole, grazie a questo.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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