Addie Tapp e Boston Ballet in 'Giselle'. Foto di Rosalie O'Connor, per gentile concessione del Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
19 settembre 2019.
Il sipario si è alzato alla prima rappresentazione di Giselle il 28 giugno 1841, al Balletto dell'Opera di Parigi. Quelli che ballavano o partecipavano forse sapevano che il balletto poteva essere qualcosa di grande, ma non potevano sapere che avrebbe brillato nei secoli così come è successo, diventando plausibilmente l'opera romantica per eccellenza nel canone del balletto. Probabilmente, quando gli amanti della danza pensano al balletto romantico, pensano Giselle .
Il Boston Ballet ha aperto la sua stagione 2019-2020, nuovo elenco di ballerini in atto, con il classico. La coreografia è stata seguita da Jean Coralli, Jules Perrot e Marius Petipa, e il lavoro è stato adattato da Larissa Ponomarenko. L'estetica e la danza hanno onorato la verità dell'origine classica dell'opera mentre infondevano una sensibilità moderna attraverso aspetti della tecnica e dell'estetica.
L'ouverture iniziale (da Adolphe Adam, diretto da Mischa Santora) aveva un elemento leggero e arioso, ma anche una linea armoniosa che era radicata. Il sipario si è alzato su un set (disegnato da Peter Farmer) di un villaggio classico che è stato colorato nei toni della terra e un tocco spartano, ma anche con dettagli che creano realismo. Gli abitanti del villaggio andarono in giro e Giselle (Viktorina Kapitonova) si alzò da una sedia per affrettarsi anche alla vista di un giovane gentiluomo con un mantello rosso: il conte Albrecht travestito da contadino Loys (Patrick Yocum).
Boston Ballet in 'Giselle'. Foto di Rosalie O’Connor, per gentile concessione del Boston Ballet.
spettacolo di costumi udma
Giselle in un primo momento ha giocato timido, ma poi si è sottomessa alla sua gravità. Hanno ballato, con e l'uno per l'altro - comportamento deferente ed educato. Kapitonova ha ballato con una qualità effettivamente senza fretta e pacifica facilità, e Yocum con un modo piacevolmente sobrio che ha lasciato che il movimento parlasse da solo. C'era un po 'un elemento dell'inseguimento, Albrecht che segue il jeté di Giselle salta in cerchio intorno al palco. Il dramma costruito quando Hilarion (Paul Craig), un guardacaccia del villaggio innamorato di Giselle, è entrato. Iniziò così un triangolo amoroso che avrebbe guidato la tragica trama del balletto. Craig si è mosso con una forza e un'assertività che hanno reso il suo personaggio molto reale e avvincente.
L'umore si è fatto più leggero con gli amici di Giselle che entravano e ballavano gioiosamente. Tecnicamente parlando, il movimento è stato semplificato in modo tale che il modo in cui la tecnica del balletto è progredita nel corso dei secoli mi è stato chiaro. Eppure il Boston Ballet corps lo ha ballato con convinzione e finitura, e le formazioni del gruppo erano visivamente piacevoli, quindi sono rimasto molto soddisfatto. In una memorabile serie di formazioni, le linee si spostarono sul valzer in un cerchio - facendo un giro di Albrecht (ancora travestito da Loys) con il gruppo di giovani donne. Momenti come questo hanno iniziato a costruire dinamiche sociali e piacevole umorismo.
L'atmosfera cambiava da gioiosa a misteriosa, spesso dipendente dalle azioni di coloro che erano nel triangolo amoroso: Albrecht, Hilarion e Giselle. Altri personaggi includevano la nobiltà e la madre di Giselle Berthe (artista ospite Elizabeth Olds), contribuendo a costruire un sentimento autentico di una comunità di villaggio. Come il set, i costumi (anch'essi disegnati da Farmer) avevano abbastanza dettagli per sembrare realistici, ma fermati prima di una apparenza superflua, meno può essere di più, hanno dimostrato.
Una sequenza di danza chiave era il pas de deux contadino, ballato da Ji Young Chae e Tigran Mkrtchyan. La qualità del movimento e la coreografia fondevano magnificamente fondatezza ed effervescenza. Chae ha ballato con un finale morbido ma chiaro al suo movimento, e Mkrtchyan con facilità e agilità nel movimento veloce come una farfalla fluttuante. Gli amici di Giselle sono tornati a ballare gioiosamente, rafforzando l'atmosfera celebrativa. Hanno ballato linee di petit allegroin veloci, morbide e leggere, e poi si sono dispersi per socializzare con il loro pubblico, gli abitanti del villaggio. L'elegante semplicità caratterizzava tutto.
Questa atmosfera gioiosa non sarebbe durata, tuttavia, con Giselle che scopriva la vera identità di Loys. Si è mossa attraverso il palco come presa da un incantesimo di follia, la sua precedente grazia svanita - inciampando, cadendo di lato, convulsamente e cadendo a terra. Portava una spada, con la quale bisognava convincerla a non togliersi la vita. Il suo corpo esausto e il suo cuore spezzato alla fine cedettero, e lei cadde verso la morte. Il sipario è calato e il primo atto è stato completato.
Il secondo atto si è svolto in una foresta nebbiosa, la casa dei Willis, gli spiriti delle donne tradite. Guidati dalla loro regina Myrtha (Dawn Atkins), costringevano chiunque entrasse nel loro dominio da mezzanotte alle sei del mattino a ballare fino alla morte. Il set di Farmer è stato ridotto, con la giusta quantità di dettagli convincenti, anche in questo atto. L'illuminazione (progettata da Brandon Stirling Baker) ha creato un senso ultraterreno e misterioso. Albrecht lo attraversò, sembrando cercare, e vide Giselle prima che venisse iniziata come Willi. Aveva una qualità morbida ma decisa nei suoi movimenti, girando intorno al palco con piccoli balzi.
Albrecht uscì e subito entrò Hilarion. I Willis erano pronti a farlo ballare fino alla morte! Come nel primo atto, il vocabolario della messa in scena e del movimento era semplice ma in qualche modo anche intrigante e unico. I cerchi di Willis al centro del palco si spostarono in linee, inclinate o dritte, di lato, aprendo la strada a duetti e assoli (dai protagonisti di Myrtha, Giselle e Hilarion che sarebbero entrati anche loro).
Boston Ballet in 'Giselle'. Foto di Rosalie O’Connor, per gentile concessione del Boston Ballet.
Le braccia a forma di cerchio sopra la testa, quinta en haut, scendevano dal centro e incrociavano i polsi mentre i Wilis si voltavano sulle punte. Questo motivo di movimento era visivamente soddisfacente e dava un senso di ultraterreno, tragico, spettrale. L'azzurro dell'illuminazione, la nebbia che scorreva attraverso e le ombre dei rami spinosi degli alberi e dei rami che l'attraversavano, aggiungevano a questa sensazione eterea. Momenti di sostegno nel movimento, come Willis che teneva gli arabeschi, permettevano alla luce di colpire e alle ombre di cadere in modo tale che questa sensazione spettrale fosse ancora più chiara. Era tutta vera semplicità classica.
Il lavoro di coppia, sebbene con quella franchezza classica, ha avuto spruzzi di più originale e moderno in un momento memorabile Albrecht ha girato Giselle mentre teneva il suo corpo in orizzontale, le braccia in quel quinto en haut, per esempio. Yocum portava ancora quella chiarezza effettivamente sottovalutata, e Kapitonova portava ancora quella qualità senza fretta - che sembrava ancora più abilmente fedele al personaggio in questo atto. Il dramma è cresciuto ei loro personaggi sono rimasti fedeli così com'era.
Il Willis si è avvicinato, ballando più velocemente e più freneticamente - attraversando le linee al centro della scena e in nuove formazioni a un certo punto, per esempio - l'azione per tutto il tempo dinamica.
Albrecht quasi fatalmente esausto per la Willis che lo faceva ballare per ore, Giselle lo aiutò a rialzarsi. Le creature notturne danzavano dietro i due, inginocchiate e con il busto e le braccia che si muovevano avanti e indietro, unite e chiare. Quando il sole iniziò a sorgere e i Wilis persero il loro potere, Giselle fu liberata dalla loro presa perché il suo amore trascendeva la morte. Albrecht è stato lasciato sotto i riflettori a pensare a tutto ciò che è appena accaduto. Un uomo solo nel pensiero: un'occorrenza semplice e classica davvero. Un balletto romantico per eccellenza come Giselle , presentato con l'ingegnosità e l'eccellenza generale di una compagnia come il Boston Ballet, può ricordarci il valore di una semplicità così classica.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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