Come dice la coreografa Gina Patterson, la sua carriera di ballerino 'è iniziata col botto!' E sembra che non abbia fretta di calmarlo. Originaria di una piccola città della Pennsylvania, Patterson ora vive ad Austin, in Texas, con il marito ballerino Eric Midgley. Patterson ammette che sebbene lei ed Eric abbiano una casa in Texas, non ci sono stati molto quest'anno poiché un lungo elenco di commissioni entusiasmanti li ha portati in tutto il paese, uno di questi è una creazione recente dell'Atlanta Ballet per il loro Accensione programma. Ad Atlanta, Deborah Searle di Dance Informa ha parlato con Gina dopo un'anteprima in studio del suo nuovo lavoro 'Quietly Walking'.
Come ti è piaciuto lavorare con l'Atlanta Ballet?
Mi è piaciuta così tanto questa esperienza. È stata davvero una cosa meravigliosa! Mi sono davvero sentito completamente supportato artisticamente dal regista, John McFall e dallo staff. I ballerini erano davvero aperti. Mi sentivo come se potessi entrare nel pezzo davvero profondamente e apertamente e i ballerini sono andati lì con me con tutto il cuore, fisicamente, artisticamente ed emotivamente. È stata un'esperienza davvero completa. I ballerini sono così gentili e mi sono divertito ogni giorno in studio con loro.
'Quietly Walking' di Patterson per l'Atlanta Ballet. Foto di Charlie McCullers
Quali sono state le sfide durante la creazione del tuo lavoro mozzafiato 'Quietly Walking' che affronta i problemi della deforestazione e dell'urbanizzazione?
La sfida consisteva nel prendere tutti questi argomenti principali e distillarli in qualcosa che le persone potessero comprendere. Come offri una finestra sul pezzo e poi come lo traduci in danza quando è stato solo un concetto per un anno? Sono rimasto un po 'sopraffatto dall'entrare nel progetto perché avevo così tanti pezzi uno dopo l'altro quest'anno. Ma è stata un'esperienza meravigliosa seguire il processo creativo e vedere dove mi porta, perché lavoro in modo molto intuitivo. Ho imparato a fidarmi del mio intuito nel corso degli anni. Più mi fido, più la coreografia è divertente, perché finisce per condurmi in tutti questi luoghi. È come uno scrittore che parla di come il libro si scrive. Sento sempre la stessa cosa, se sei veramente in sintonia con il processo finisce per scrivere da solo potenzialmente.
Allora parlaci della tua lunga carriera nel ballo.
Quando ho iniziato a ballare era a pieno ritmo e ho ballato con una compagnia per un paio d'anni. Poi, quando avevo 16 anni, sono andato in tournée con la Pittsburgh Opera come cantante e ballerina e ho viaggiato in Europa e Svizzera. Da lì sono andato al Pittsburgh Ballet. Poi sono stato al Ballet Austin per circa otto anni, poi al Ballet Florida per quattro, e poi di nuovo al Ballet Austin per altri otto anni. Mentre ero al Ballet Austin c'erano tre registi diversi, quindi la compagnia ha continuato a cambiare. Ho avuto una carriera di 25 anni come ballerina ed è stata così ricca e varia. Mi sento davvero fortunato. Ho interpretato tutti i ruoli classici e ho fatto molti lavori contemporanei. Ho anche creato molti ruoli su di me.
Cosa ti ha ispirato a diventare un coreografo?
Beh, è divertente. Non ho mai deciso di diventare un coreografo. Ho avuto persone lungo la strada che dicevano 'dovresti coreografare, saresti davvero bravo'. Pensavo che non avrei mai fatto una coreografia. Ma immagino che dovresti 'mai dire mai', perché quando ballavo con il Ballet Florida, mio marito ora co-dirigeva un seminario per coreografi e si è avvicinato a me suggerendomi di provare a fare coreografie. Era interessato a una coreografia femminile poiché c'erano solo uomini che facevano la coreografia per il seminario. Ho pensato 'beh, immagino che se i miei colleghi possono farlo, io posso farlo'. Ho pensato che avrei dovuto solo provare. Era un programma di tre settimane, e dopo due settimane sono andato da Eric e gli ho detto che stavo per ritirarmi perché avevo letteralmente solo due passaggi. Ho detto 'Non posso farlo!' Ma lui mi ha detto che smettere non era un'opzione perché il seminario riguardava il processo. Ha detto di mostrare i miei due passi e poi di parlare di quello che è successo. Ma ho pensato 'non è un'opzione!' All'improvviso è arrivato e ho creato un pezzo. Era su di me e su un mio caro amico. Ho fatto un assolo e poi abbiamo avuto un pas de deux. Per farla breve, ha avuto un vero successo ed è stato il primo pezzo preso nella rappresentanza dell'azienda. Poi è andata a Miami e New York! Ho pensato che fosse proprio come una meraviglia di successo e ho detto 'Non sto più coreografando'. Poi ho preso parte al seminario l'anno successivo e quello successivo. Poi mi è stato chiesto di fare qualcosa per la seconda compagnia, per uno spettacolo estivo per 35 persone. Non ho mai deciso di coreografare. Le opportunità continuavano ad arrivare e mi sono appena innamorato di esso.
'Speak' di Gina Patterson, con Gina e il marito Eric Midgley, 2000, Ballet Florida. Tutti i diritti riservati © Janine Harris
Perché ti piace la coreografia?
Per me come ballerina, l'intera ragione per ballare era un modo per esprimermi. Mi sono innamorato non solo del processo creativo, che è completamente sorprendente per me e mi sorprende sempre, ma anche del lavoro con le persone. Amo allenare. La coreografia è un modo per farlo ed è anche un'espressione più completa di me stesso. Non si tratta solo di interpretare un ruolo, ma è l'intera visione. Sono i costumi, le luci, il suono che entrano in gioco, l'allenamento, la creazione e il racconto della storia che si uniscono per creare un'espressione molto più completa di qualcosa. Si sta drenando energeticamente ma allo stesso tempo energizzante.
Y la nostra forte musicalità è evidente nella tua coreografia.
Ho davvero un grande amore per la musica oltre che per la danza. Amo fare una nuova creazione perché ascolto la musica per molto tempo e entra nella mia coscienza e suona nella mia testa. Quindi, quando ci arrivo davvero e comincio a contare la musica, mi sento come se potessi entrare nella musica. Questa è una tale gioia per me. Quando vengo a lavorare con i ballerini la musica suona nella mia testa mentre la creo. Conosco la musica dentro e fuori e la sensazione di essa, e tutto si lega insieme.
Come mantieni il tuo lavoro fresco e originale?
Ogni volta che entro in una nuova creazione la approccio come una 'nuova' creazione. Le ispirazioni sono diverse, la logistica ei parametri sono diversi ei ballerini sono diversi. In ogni pezzo tutti gli ingredienti sono diversi, quindi risulta essere diverso. Cerco anche di arrivare a uno spazio nella mia testa in cui sono sempre ispirato. Mi sento come se ogni giorno potessi trovare ispirazione da qualche parte. È importante restare aperti a tutto. Rimanendo aperto lo mantiene fresco.
Arbenita (11 anni), di Gina Patterson, con Maggie Small e Thomas Garrett, 2010, VOICE Dance Company. Tutti i diritti riservati © Farid Zarrinabadi
Hai avuto una carriera così ricca, qual è il tuo momento clou?
Qualcosa di veramente speciale per me è stata l'ultima volta che ho interpretato Juliet. Ho ballato Giulietta circa quattro volte durante la mia carriera. L'ultima volta che l'ho eseguita con mio marito e la cosa veramente speciale è stata che mia nonna è venuta a vedermi ballare con i miei genitori. Non mi vedeva ballare da quando ero piccola. Solo vederla dopo e sentire quanto fosse così emotiva è stato speciale. Non poteva credere che avessi fatto quello che ho fatto. È stato davvero speciale perché i miei nonni avevano davvero una vera storia di Romeo e Giulietta. Quello è stato solo un momento speciale e personale per me. Ho avuto così tante esperienze fantastiche, ma penso che riguardi più le persone con cui le condividi.
Parlaci della tua compagnia 'VOICE Dance Company'.
Mio marito ed io abbiamo co-fondato la nostra azienda circa un anno e mezzo fa. Per me questa è un'estensione ancora più completa dell'espressione perché ora prendo i concetti della coreografia e li inserisco nell'organizzazione e li sto lentamente sviluppando. VOICE Dance Company è ancora molto giovane nel suo sviluppo, ma abbiamo progetti che facciamo e ho un pool di ballerini da cui attingere. Per me si tratta di creare esperienze intime, sfilate in boutique e rendere ogni spettacolo diverso. Con Voice posso sperimentare qua e là e andare un po 'oltre. Posso fare cose che forse non farei in un'azienda più grande. Sto davvero usando Voice come un modo per trovare esperienze più intime per gli artisti e per il pubblico.
Dove possiamo vedere te e il tuo lavoro dopo?
Tra un paio di settimane torno a Puerto Rico. Sto eseguendo due pezzi da eseguire alla Settimana della danza a Porto Rico, il 16 e il 17 giugno. Il mio lavoro sarà poi eseguito anche alla 55esima vetrina internazionale dei coreografi a Madrid, in Spagna.
Quali sono i tuoi obiettivi e sogni futuri?
Questa è una domanda pericolosa perché non ho mai nemmeno pensato che sarei stato in grado di ballare per tutto il tempo che ho fatto, o di coreografare! Prima di tutto voglio solo continuare a sviluppare la mia voce come artista, fare il mio lavoro freelance e affinare il mio mestiere. Adoro lavorare con ballerini diversi, incontrare nuove persone e creare. Alla fine vorrei un'azienda a tempo pieno. Vorrei che il mio spazio andasse a creare ogni giorno. Sono aperto a dove mi porta la vita, ma so che sono destinato a essere in questo settore e penso che sarò qui per sempre.
