Il successo di Broadway Un americano a Parigi - vincitore di quattro Tony Awards e nominato Miglior Musical sia dalla Drama League che dall'Outer Critics Circle - lancerà il suo primo tour nazionale negli Stati Uniti questo autunno. Artista di insegnamento di Broadway Connection Christopher Howard , un artista che ha già suonato in tournée a livello internazionale con Una linea del coro , a livello nazionale con Billy Elliot e ha lavorato in importanti teatri in tutto il paese, entrerà a far parte del team del tour negli Stati Uniti direttamente dal suo lavoro con Il fantasma dell'opera tour. Qui, Dance Informa chatta con Howard per saperne di più sulla sua carriera, cosa ha coinvolto il suo recente tour e cosa intende insegnare ai suoi studenti attraverso le sue lezioni di Broadway Connection.
Per prima cosa, puoi parlarci un po 'del tuo background? Come hai iniziato a ballare?
'Al momento sono uno swing e l'assistente capitano di ballo nel tour negli Stati Uniti di Il fantasma dell'opera . Originario dello stato di New York, sono andato a scuola al SUNY Buffalo, conseguendo due lauree (BFA Music Theatre, BA Dance) prima di iniziare la mia carriera. SUNY Buffalo è in realtà dove ho iniziato la mia formazione di danza formale a 18 anni, essendo cresciuto solo come cantante e attore. Dopo essermi diplomato al SUNY Buffalo, sono stato immediatamente accettato come studente con borsa di studio alla Joffrey Ballet School di New York e ho iniziato a lavorare da lì subito dopo, ballando su una nave da crociera, trascorrendo una stagione come artista ospite con il Dayton Ballet, e poi iniziando a tour come attore di teatro musicale '.
Quando hai prenotato il tuo primo concerto? Cosa è stato?
“Ho prenotato il mio primo concerto mentre ero ancora alla Joffrey School di New York. Sono stato accettato per ballare su una nave da crociera per Celebrity Cruise Lines. Sebbene non sia il lavoro più affascinante né artisticamente appagante, mi ha dato uno sguardo interiore sulla vita di un ballerino dal mantenere la qualità e la tecnica della performance da solo al mantenere uno spettacolo fresco ed emozionante settimana dopo settimana. A quel tempo, era anche un buon modo per risparmiare un po 'di soldi in modo da poter tornare a New York e continuare la mia formazione senza doversi preoccupare troppo delle finanze, così potevo davvero concentrarmi sul mio percorso di carriera. Anche il viaggio è stato un bel vantaggio! '
Ora stai concludendo il tuo lavoro Il fantasma dell'opera . Da quanto tempo lo esegui? Qualche takeaway memorabile?
“Durante il tour di Il fantasma dell'opera , Sono stato uno swing e l'assistente capitano di ballo per quasi tre anni, avendo iniziato come membro originale della compagnia per questa nuova produzione itinerante. Ci sono stati un sacco di momenti memorabili in questo tour - dal dover fare numerose `` tracce separate '' (dove sto coprendo più di un ruolo alla volta nello stesso spettacolo) al dimenticare quale ruolo sto interpretando a volte (una condizione che affettuosamente si riferiscono a come 'cervello oscillante'). Sono persino andato avanti per ruoli che non copro! Soprattutto, penso che il momento più memorabile per me nello spettacolo stesso sarà sempre la rivelazione del lampadario. È una nuova spettacolare interpretazione del momento (con un nuovo spettacolare lampadario) che è ancora sbalorditiva da guardare notte dopo notte. '
Nello specifico, che dire Il fantasma dell'opera pensi che i fan continuino a tornare per saperne di più?
'Credo Fantasma è diventato un tale successo perché eccelle in così tanti settori diversi. La musica travolgente è stupenda da ascoltare. Gli effetti pirotecnici e altri effetti tecnologici sono sorprendenti da guardare. I costumi e le scenografie sono stupendi da vedere più e più volte. Ma ciò che fa davvero tornare le persone è la storia. In questo pazzo mondo del teatro musicale, a volte dimentichiamo che è nostro compito raccontare una storia - attraverso le parole, attraverso la musica e persino attraverso la danza. E questa storia in fondo è davvero solo una complicata storia d'amore a cui tutti possono relazionarsi in qualche modo. I membri del pubblico potrebbero vedere un po 'di se stessi in uno o due personaggi, consentendo loro di connettersi davvero con queste persone sul palco, provare per loro e fare il tifo per ottenere ciò che vogliono. Quando le persone possono relazionarsi ai personaggi e ai compiti a portata di mano, continueranno a tornare per ulteriori informazioni '.
quanto è alto willne
Ora ti stai preparando a unirti al cast per il prossimo tour di Un americano a Parigi . Quando iniziano le prove? Quando inizia il tour? Che ne dici di questo spettacolo che ti incuriosisce e ti ha emozionato?
'Presto! Prove per Un americano a Parigi stanno iniziando l'ultima settimana di agosto a New York con l'anteprima del tour a Schenectady, New York, a metà ottobre prima di iniziare ufficialmente a Boston, nel Massachusetts, a fine ottobre. Ho visto questo spettacolo a Broadway circa un anno fa e sono rimasto assolutamente affascinato dalla straordinaria storia raccontata così molto ballo! Christopher Wheeldon ha fatto un lavoro così straordinario intrecciando questa storia con canti e balli che non puoi fare a meno di lasciarti travolgere da essa. Sono entusiasta di ballare su questa bellissima colonna sonora di Gershwin con i passi brillanti di Wheeldon notte dopo notte. '
Nella tua esperienza come interprete, come hai lavorato per mantenere fresco ogni ruolo?
'È un po 'più facile mantenere le cose fresche quando lavori come swing, perché sei responsabile di conoscere tanti ruoli diversi e di eseguire parti diverse tutto il tempo (a volte più parti nello stesso giorno). Ma ci sono momenti in cui sei nello stesso spettacolo di ruolo dopo spettacolo, e può diventare un po 'monotono. A volte il tuo regista e / o coreografo ti dà un po 'di libertà artistica come attore per far risuonare momenti diversi per te in modi diversi. A volte, quando persone diverse sono in ruoli diversi, le cose cambiano automaticamente. A volte vedi altre persone fare nuove scelte recitative e questo cambia la tua reazione e risposta. Aprendoti ed esplorando come attore entro i confini della regia, puoi davvero rendere uno spettacolo fresco ogni volta che lo reciti '.
Quando sei in tour, come ti mantieni anche in condizioni di prestazioni eccellenti? Qualche consiglio?
“Come ballerino, lo faccio molti cose fuori sulla strada per cercare di rimanere in condizioni di prestazioni al top, soprattutto come swing poiché non è sempre garantito di ballare tutti i giorni. Mentre viaggiamo di città in città, contatterò spesso le compagnie di balletto e le scuole locali per vedere se hanno lezioni che possiamo seguire per mantenere la nostra tecnica di danza e rimanere in forma - aiuta anche a sfidare il tuo corpo che si abitua a fare gli stessi passi ogni giorno. Trovo sempre una palestra locale per allenarmi correndo, sollevando pesi, nuotando e spesso cercherò buoni corsi di Pilates o yoga in città per mantenermi concentrato e attivo. Mangiare bene può essere difficile anche nelle nuove città e negli hotel, ma acquistando molti generi alimentari e trovando i posti più sani in cui mangiare, di solito puoi mantenere le tue abitudini alimentari piuttosto standard '.
Oltre a esibirti professionalmente, insegni anche con Broadway Connection in varie classi in tutto il paese. Cosa cerchi di insegnare ai tuoi studenti come artista dell'insegnamento BC?
“Mi piace avere l'opportunità di insegnare per Broadway Connection. Mi permette di entrare davvero in contatto con questi studenti in tutto il paese che sono così appassionati di danza e teatro. Mi piace sempre sottolineare l'importanza di una corretta tecnica di danza, lavorare con il proprio corpo e le sfumature di cogliere i dettagli in coreografia in modo rapido ed efficiente. Ma per me l'esperienza BC è più di questo: si tratta di insegnare a questi studenti l'importanza del teatro e il suo obiettivo principale, raccontare una storia. La danza è un mezzo di espressione vitale che spesso mettiamo dietro il dialogo e la canzone in un musical, ma è incredibilmente importante aiutare gli studenti a capire che la danza è spesso il migliore modo per approfondire la nostra storia, sia come personaggi individuali che come insieme. I passaggi sono importanti, la tecnica è importante e trucchi e illusioni appariscenti hanno il loro valore, ma dobbiamo insegnare loro che l'obiettivo principale del ballare in un musical è raccontare una storia, sia attraverso impressionanti piroette che attraverso il più piccolo dei gesti.'
Per ulteriori informazioni su Broadway Connection, visitare www.broadwayconnection.net . Per vedere quali città sono in programma per le produzioni itineranti di Il fantasma dell'opera e Un americano a Parigi , vai a www.thephantomoftheopera.com/ustour e www.anamericaninparisbroadway.com .
Di Chelsea Thomas di Dance Informa .
Foto per gentile concessione di Christopher Howard.
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