Vanessa Long Dance Company. Foto di Hub Willson Photography. Attraverso secoli e decenni, le tendenze artistiche sono state chiare. Eppure gli artisti che si distinguono davvero sono quelli che spingono queste tendenze, a volte guidando le cose in una direzione completamente nuova. Anche gli artisti che realizzano lavori che risuonano non seguono solo il branco - nella norma nota, o un diversivo da esso - ma anche applicalo alle sfide attuali affrontiamo, o realizzazioni in cui possiamo condividere.
Con sede a New York Vanessa Long Dance Company (VLDC) sta portando avanti conversazioni su questioni contemporanee, oltre a farlo con audacia artistica innovativa. Il lavoro più recente dell'azienda, Consumare , mette uno specchio al consumismo moderno con vari idiomi di movimento, metodi di teatro-danza e altro ancora.
Vanessa Long Dance Company. Foto di Hub Willson Photography.
Il pezzo è anche progettato in modo abbastanza intenzionale per essere accessibile a tutti i tipi di membri del pubblico. Tutti i tipi di persone possono così sperimentare il potere dell'arte di guidare la discussione su questioni che affrontiamo insieme oggi. Per saperne di più sul lavoro e sull'azienda,Dance Informaha parlato con Vanessa Long, fondatrice e direttrice di VLDC, nonché coreografa di Consumare .
Come definireste il lavoro e il contributo unici di VLDC?
“Credo che siamo unici nel modo in cui il nostro lavoro viene creato per influenzare il nostro pubblico. La combinazione di teatro e danza nel nostro lavoro migliora entrambi gli elementi, elevandosi a vicenda man mano che la storia procede. Affrontare i problemi che facciamo aiuta a educare il pubblico e, si spera, contribuirà a creare un mondo migliore. Ma al di là di queste due parti della nostra dichiarazione d'intenti, ciò che era importante per me quando costituivo l'azienda era creare un lavoro che chiunque potesse capire ed elaborare.
Al momento abbiamo un sacco di lavoro [danza] astratto, che è bello e interessante ma a volte allontana il pubblico. Ho spesso sentito gli spettatori di danza dire che non si sono divertiti con le esibizioni perché non riuscivano a capire cosa stesse succedendo o si sono trovati a disimpegnarsi. Quando ho fondato l'azienda, volevo creare un lavoro che qualsiasi membro del pubblico potesse apprezzare.
Vanessa Long. Foto di JVMFoto.
Il nostro mondo è cambiato così tanto negli ultimi 10 anni e le persone hanno un'attenzione molto più breve rispetto al passato. Credo che dobbiamo adattarci e crescere con il nostro pubblico mentre il loro mondo cambia. Un altro aspetto del mio lavoro è che tutti i miei pezzi sono fondamentalmente vignette. Ognuno di loro segue una trama lineare incentrata sul problema in questione, con personaggi creativi per portare avanti la storia '.
Più specificamente, come funziona Consumare lavorare per quel contributo? Perché l'obiettivo del lavoro è tempestivo e importante?
“Ah, questo pezzo ci sta a cuore . Consumare si concentra sulla nostra crescente questione dei rifiuti di abbigliamento. Questo è un nuovo problema e qualcosa a cui non avevo mai pensato fino a quando non ho iniziato a ricercarlo. Questo pezzo ha un sacco di lavoro sui personaggi, poiché i ballerini dell'ensemble cambiano e cambiano continuamente i loro personaggi. L'ensemble è pensato per rappresentare l'industria della moda. Iniziano come manichini, poi passano ai modelli, poi agli operai.
Per me, questo argomento è così importante da far conoscere al pubblico. Si sente molto parlare di rifiuti di plastica, ma c'è molto silenzio intorno ai rifiuti di abbigliamento e all'industria del fast fashion. L'America è diventata una società incentrata sui consumatori e per questo stiamo influenzando le vite (attraverso inquinamento estremo e cattive condizioni di lavoro) e rovinando il nostro pianeta. La mia speranza è che attraverso questo pezzo posso ispirare il mio pubblico ad essere consumatori più consapevoli e più responsabili quando si tratta di rifiuti '.
Si prega di commentare gli stessi aspetti per quanto riguarda i lavori passati della vostra azienda.
“Quando ho avviato la società per la prima volta, il mio lavoro era di natura più politica, ma recentemente è passato a un lavoro più incentrato sull'ambiente. Il nostro pezzo Tumbleweed urbano si concentra sui rifiuti di plastica e utilizza 1.480 sacchetti di plastica sul palco. Nella prossima stagione creerò un pezzo intitolato Adam's Ale che esplorerà la conservazione dell'acqua.Suppongo che uno dei fattori che ho sempre in mente quando creo un pezzo è che se la maggior parte della popolazione lavorasse insieme e ognuno di noi si impegnasse leggermente in qualsiasi problema affrontato, potremmo vincere praticamente qualsiasi cosa . Penso che sia una cosa bellissima e mi dà molta speranza per il futuro '.
Vanessa Long Dance Company. Foto di JVMFoto.
Sembra che il tuo lavoro mescoli in modo intelligente diverse forme di movimento. Qual è il tuo approccio per farlo in modo da ottenere un prodotto finale coerente?
“Sì, ognuno dei nostri pezzi ha uno stile molto diverso. Cerco di abbinare lo stile di movimento alla questione sociale o politica che stiamo presentando. Il mio processo quando creo un lavoro consiste nell'iniziare con un'idea o un argomento su cui voglio concentrarmi.Da lì, cerco molto sull'argomento e creo una trama per il pezzo. Quindi scelgo la musica e creo movimento. Dopo aver completato questi passaggi, vado alle prove e insegno il pezzo ai miei ballerini e lavoriamo per dare vita al pezzo. Di solito, quando arrivo alla fase della trama del pezzo, posso già vederlo con gli occhi della mia mente, quindi il resto dei passaggi viene facilmente.
Non posso dire di avere [qualsiasi altro] approccio certo per rendere tutto coeso, [ma] sembra funzionare sempre in modo coerente. Una volta che ho finito un pezzo, mi piace portarlo a performance che [includano] il feedback del pubblico. Questo mi permette di assicurarmi che la mia idea sia chiara al pubblico e che sia efficace nel modo in cui voglio che sia. Trovo questo tipo di performance estremamente importante nello sviluppo di nuovi lavori. '
Per quanto riguarda i tuoi ballerini, cosa cerchi durante il casting e cosa ti aspetti che continuino a portare in tavola? Come speri di vederli crescere?
Vanessa Long Dance Company. Foto di Hub Willson Photography.
'Direi prima di tutto che cerco la creatività nei miei ballerini. Credo che i ballerini siano artisti tanto quanto i coreografi, e mi piace dare loro momenti che possono esplorare all'interno del personaggio. Ad esempio, abbiamo un brano nel nostro repertorio intitolato I ragazzi saranno ragazzi , che si concentra sulle molestie di strada.Durante il pezzo, abbiamo una scena di strada in cui ho dato a ciascun ballerino un personaggio, e da lì possono interagire con gli altri ballerini ed espandere il loro personaggio. Adoro guardare questa parte del pezzo perché ogni volta è diversa.
Cerco anche ballerini intelligenti che possano correre dei rischi e non abbiano paura del fallimento. I rischi sono così importanti per il mio lavoro e per l'azienda. Spero che i miei ballerini acquisiscano capacità di improvvisazione ed esplorino rischi e idee quando lavorano con me. Spero di vederli crescere in questi modi. '
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Di Kathryn Boland di La danza informa.
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