Carriere creative nei settori legati alla danza - Parte prima.
Di Emily Yewell Volin.
benefici della danza
Il filosofo cinese, diceva Confucio, “scegli un lavoro che ami e non dovrai lavorare neanche un giorno nella tua vita”. Questa è una delle mie citazioni preferite, tuttavia, quando ci rifletto con gli studenti mi imbatto spesso in una cinica incredulità sulla sua praticità. Le persone vogliono sperimentare il successo professionale e vogliamo essere in grado di dire che ci divertiamo e troviamo rilevanza nel nostro lavoro. La maggior parte dei ballerini aspira a un lavoro di performance professionale e molti raggiungeranno questo obiettivo, ma resta il fatto che i primi anni di performance di un ballerino sono limitati se mai realizzati. L'elevata incidenza di lesioni e burn out lascia molti ballerini di fronte a una transizione di carriera quando meno se lo aspettano. Tuttavia, se la danza è la passione di una persona, una carriera in evoluzione nel campo si traduce in un'immensa soddisfazione lavorativa per molti artisti in transizione. Sviluppare le tue passioni nel campo della danza significa diversificare il tuo potenziale e sviluppare l'applicazione pratica dei tuoi talenti. Le capacità analitiche, la perseveranza e la disciplina apprese attraverso lo studio della danza sono ben note per aiutare le persone a riconoscere e impegnarsi praticamente in qualsiasi aspirazione. Con un po 'di creatività e una mente aperta, un artista di danza può produrre e godersi una vita di lavoro sul campo molto tempo dopo aver lasciato il palco.
Ho contattato molti artisti di danza e ho raccolto le loro storie di vita da ballo oltre il palco per questa nuova serie di articoli. Faccio tesoro delle conversazioni che ho avuto con questi artisti. Le interviste che ne derivano sono sia informative che forse ancora più importanti, stimolanti. Godere.
Allie Parsons, attualmente con il Cental PA Youth Ballet, indossa un Tutu.Com Polka Dot Practice Tutu. Foto: Brian Mengini
Costume Design
Claudia Folts, co-fondatrice e costumista di Tutu.com
Tutu.com è specializzato in tutù classici e romantici, avendoli realizzati per ballerini di tutto il mondo, sia aspiranti ballerini che professionisti in compagnie come NYC Ballet, American Ballet Theatre, Boston Ballet e NC Dance Theatre. http://tutu.com
sheletta età capitale
'Ero un tirocinante presso la Harkness House for Ballet Arts di New York negli anni '70. Ho ballato in varie compagnie: NYC Opera, Baltimore Ballet, Chicago Ballet, ecc. Ho fondato una scuola di balletto e una compagnia regionale chiamata Charlotte City Ballet e ho insegnato per la compagnia e la scuola dell'NC Dance Theatre. Ero come la 'Principessa e il pisello' con i costumi - portandoli sempre a casa e pulendoli, aggiungendo nastri per coprire le cuciture pruriginose e rielaborando i copricapi, ecc. Quando ero al Baltimore Ballet, ho preso dei tutù che avevano stato realizzato al Royal Ballet ed era stato rovinato da un incendio. Li ho smontati e ho realizzato i miei primi modelli. Un ballerino che conoscevo di nome Sylvester Campbell era appena andato in pensione e stava dirigendo la nuova Baltimore School for the Arts. Ha sentito che stavo insegnando a me stesso a fare tutu e mi ha chiamato chiedendomi di farne 12 per la scuola. Quando ho finito, avevo una vaga idea di cosa fosse coinvolto, e ne sono rimasto affascinato. Penso che i costumi e il design, per me, siano stati un'estensione naturale della danza. Il mio background come ballerino mi dà una conoscenza così utile. Conosco tutti i balletti, so quali costumi sono appropriati, capisco i movimenti e la necessità di alcune tecniche di costumi per aiutare a dare ai ballerini libertà di movimento, e so come ascoltare le preoccupazioni e le esigenze sia del ballerino che del coreografo.
Trova qualcosa che ti appassiona e capisci che il processo è la cosa più importante. Devi davvero goderti qualunque cosa tu scelga di fare per dare il meglio ed essere bravo. Penso che i ballerini che hanno lavorato con successo nella professione lo capiscano davvero, quindi finché trovano qualcosa di cui sono appassionati, avranno successo '.
Amministrazione artistica
George Thompson, Direttore del Ferst Center for the Arts della Georgia Tech University
George ha oltre 25 anni di esperienza nell'amministrazione artistica. Ex ballerina con ABT con esperienze di performance a Broadway e nella danza contemporanea. www.ferstcenter.gatech.edu
“Il fatto di essere stato abbastanza fortunato da ballare con l'American Ballet Theatre e sperimentare l'intenso programma di esibizioni di preparazione ed esecuzione di 8 concerti a settimana mi ha fatto abituare al multi-tasking. Ho imparato a gestire la mia energia per andare avanti e indossare molti cappelli. La mia carriera nella performance mi ha anche insegnato che la politica è ovunque. Il concetto puritano di lavorare sodo per ottenere il riconoscimento va solo lontano. Il senno di poi mi ha permesso di rendermi conto di come questi eventi politici nella danza mi abbiano preparato a difendere me stesso nell'amministrazione delle arti. La mia carriera di performance professionale ha anche instillato in me la tradizione del ballerino di passare il testimone e collaborare affinché tutti possano prosperare. Questi mi aiutano perché mi sforzo di creare sempre più connettività tra il mio ruolo e il ruolo della comunità nel lavorare insieme per diventare più grandi e migliori. Quindi, mentre originariamente si pensava alla carriera di spettacolo come a qualcosa che informerebbe solo una visione estetica, quelle esperienze hanno davvero influenzato il mio approccio alla gestione.
Consiglierei ai ballerini di dare davvero un'occhiata a tutte le opportunità che hanno per crescere. Trova le opportunità per creare connessioni con la tua passione. I ballerini del college hanno un'opportunità specifica per prendere lezioni elettive di interesse. Ad esempio, un seminario sulla leadership, una lingua straniera o un corso di contabilità possono rendere possibili opportunità future. Inoltre, potresti lasciare la scuola e in due anni decidere di avviare la tua azienda. Quindi ti ritrovi responsabile non solo del prodotto artistico, ma anche del libretto degli assegni, della stesura della borsa di studio, del social networking virtuale o reale e di altre responsabilità aziendali. Anche il conseguimento di una laurea terminale nel campo della danza o del management è uno strumento prezioso.
E devi prenderti il tempo necessario per te stesso. La danza è una di quelle carriere in cui sei incoraggiato a 'sbrigarti e arrivarci'. La vita non si ferma a 30 anni! Esplora le opportunità con le aziende multigenerazionali. Ci sono crescenti opportunità per i ballerini più anziani '.
Sphyrl - Cortney Michelle, ballerina, © Keiko Guest, Photographer
sfondare.2015
Fotografia, danza e belle arti
Keiko Guest, Keiko Guest Photography
Keiko Guest è una fotografa d'arte asiatica / afroamericana ed ex ballerina professionista. È conosciuta soprattutto per i suoi ritratti della comunità di danza di Atlanta ed è stata scelta per fotografare ginnaste ritmiche internazionali di tutto il mondo durante le Olimpiadi estive del 1996 ad Atlanta, negli Stati Uniti.
Una celebre fotografa di danza, Keiko coreografa per la macchina fotografica ed è in grado di dirigere i suoi soggetti con un occhio soprannaturale per catturare la forma umana. Per più di 30 anni, i principali media hanno pubblicato le sue fotografie. La fotografia di Keiko ha abbellito innumerevoli programmi e locandine, nonché diverse pubblicazioni e newsletter di danza.
buon studio di danza
Il suo lavoro è molto richiesto dalla comunità delle arti dello spettacolo e tra i suoi crediti figura quella di essere stata fotografa aziendale per l'Atlanta Ballet e l'Atlanta Opera. www.keikoguestphotography.com
“Sono un partner in affari con Scott Nilsson in Keiko Guest Photography. Ho passato 40 anni concentrandomi sulla danza classica e contemporanea, avendo ballato con il Louisville Ballet e la Ruth Mitchell Dance Company. Ora sto lavorando di più su funk, lirica e hip hop, oltre al tumbling, negli ultimi due anni. Quest'anno ho aggiunto tessuti aerei, acro yoga, jiu jitsu e tumbling estremo. Compirò 61 anni a gennaio, quindi dovrei avere un picco intorno ai 75 anni!
In realtà ballo ancora e mi esibirò se i tempi e le circostanze lo consentono. Essere io stesso un ballerino mi dà la libertà di diventare tutt'uno con il ballerino e il suo tempismo quando li fotografo. Potrei non cogliere sempre il momento giusto, ma so quando quel momento è… .. senza pensarci.
Consiglierei agli artisti di danza di rimanere in contatto e sostenere i gruppi che utilizzano i tuoi talenti. I ballerini hanno un talento per il cameratismo, quindi, lo sviluppo della vicinanza e delle relazioni ti manterrà 'il loro' fornitore / servicer / fornitore di scelta '.
L'addestramento alla danza è qualcosa di più della performance, è scoprire e coltivare il potenziale per perpetuare le arti e il movimento nella nostra cultura. Nella prossima edizione parlerò con artisti più stimolanti delle carriere di successo nelle industrie legate alla danza.
Foto in alto: Keiko Guest al lavoro
CREDITO: Keiko Guest - © Scott Nilsson, Photographer
