Riflettore | Aprile 2024

Il primo ricordo della coreografia di Claudia Schreier proviene da un talent show del campo estivo. Ha selezionato il 'Caffè / arabo 'musica da Lo Schiaccianoci .

'L'ho preso molto sul serio e mi sono perso nella musica', dice Schreier. “Ricordo di essere sul palco e di sapere che dovevo [farlo]. Non che volessi, ma che ne avevo bisogno. '

Schreier ha seguito quella necessità e l'ha portata al Gerald R. Ford Amphitheatre in Colorado. L'8 agosto, nell'ambito del Vail International Dance Festival di questa estate, il coreografo nato e cresciuto a Manhattan debutta con un nuovo balletto, con ballerini del New York City Ballet (NYCB) e del Dance Theatre of Harlem (DTH).

Una danza in montagna

Schreier ha partecipato al festival nel 2007 e nel 2008. Ma questa è la prima volta che viene a Vail come artista. Il direttore artistico Damian Woetzel si è avvicinato al suo ultimo autunno sulla creazione di opere.

Claudia Schreier durante le prove. Foto di Rosalie O’Connor.

Woetzel dice di conoscere Schreier da anni - è stato ospite del Cavalier in una produzione di Lo Schiaccianoci , in cui Schreier era uno studente interprete. Le loro strade si sono incrociate di nuovo all'Università di Harvard e lui ha visto alcuni dei suoi primi lavori. Woetzel dice che la sua musicalità si è distinta per lui, 'così come il chiaro senso del design all'interno dei suoi balli', e voleva aiutare a coltivarlo.

'Credo nei prossimi passi', dice Woetzel. 'Tutti, indipendentemente dalla fase della loro carriera, possono trarre vantaggio da un'opportunità che fornisce una sorta di passo successivo.'

Un balletto per quattro ballerini, con musica dal vivo eseguita dal pianista di New York Cameron Grant e dall'ensemble d'archi Catalyst Quartet, Schreier dice che lavorare con ballerini di New York e DTH - 'ballerini di così alto livello, che sono pronti a fare qualsiasi cosa' - è stato elettrizzante. È stata anche sopraffatta dalla creazione di un'opera con lo sfondo naturale di Vail. 'Penso che tutto sarà elevato a causa dello spazio', dice Schreier.

La parola f ... femmina

Una commissione per il Vail International Dance Festival non è l'unico grande cenno del capo che Schreier ha ricevuto nei confronti della sua coreografia negli ultimi anni. Ha vinto il Breaking Glass Project 2014, un concorso per coreografie femminili emergenti, che le ha conferito un tutoraggio di un anno culminato con una presentazione serale completa del suo lavoro all'Ailey Citigroup Theatre.

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Più recentemente, è la seconda destinataria della Virginia B. Toulmin Fellowship for Women Choreographers presso il Center for Ballet and the Arts della New York University - Melissa Barak ha ottenuto la designazione inaugurale lo scorso anno.

'È un onore così incredibile', condivide Schreier. 'E il fatto che in questo momento ci sia questa attenzione sulle coreografie donne e la necessità di avere più di noi, il fatto che stia accadendo a questo punto della mia carriera è inestimabile per me, e non lo do per scontato per un secondo . '

La borsa di studio inizia all'inizio del 2017. Schreier riceverà uno stipendio di $ 35.000 per la durata della borsa di studio, di cui una parte verrà utilizzata per pagare i suoi artisti. Avrà anche uso degli uffici e dello studio del centro.

Ma alcuni artisti hanno evitato la qualificazione di 'donna' - nella preferenza di essere semplicemente un coreografo, pittore, scultore, musicista e così via.

Elizabeth Claire Walker e Amber Neff in Claudia Schreier

Elizabeth Claire Walker e Amber Neff in 'Anomie' di Claudia Schreier. Foto di Albert Ayzenberg.

Schreier lo vede come una doppia faccia. 'Stavo solo parlando con un'amica, e lei diceva: 'Vorrei poter diventare una donna capitalista di rischio'', dice Schreier, 'e stavo pensando, 'Bene, diventa solo una venture capitalist'. Riconoscere la necessità non non significa che devi associarlo alla tua identità. '

Schreier dice che essere una donna la rende ciò che è, tanto quanto essere di razza mista e avere un forte background di balletto classico. 'Non lo respingo', dice della qualificata femminile come coreografa. 'Ma non mi sento come se ne avessi bisogno per legittimare quello che faccio.'

Cosa c'è tra neoclassicismo e contemporaneità

Quando gli viene chiesto di descrivere il suo stile di movimento, Schreier dice che tende ad essere 'da qualche parte tra il neoclassico e il contemporaneo, ma sempre con una forte base classica'. Nel corso degli anni, è diventata più influenzata prendendo lezioni di hip hop e danza contemporanea. Dice che non ha quello che è considerato un corpo di balletto ideale.

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'La coreografia per me è una specie di modo per mettere su altri corpi ciò che mi piacerebbe poter fare da sola', descrive. 'Allo stesso tempo, ci sono questi elementi che posso eseguire meglio perché ho spalle, fianchi, caviglie più strette - caratteristiche non in linea con il corpo di balletto 'ideale''.

Questa esplorazione anatomica, unita al dilettarsi in altre forme di danza, l'ha aiutata a ritagliarsi uno stile che è influenzato dall'estetica classica e balanchina, ma riesce anche ad 'avere un sapore tutto suo' - è così che lo vede Philip Gardner.

Gardner scrive di danza e opera sul suo sito Oberon's Grove e ha visto per la prima volta il lavoro di Schreier nel 2010 in una performance del Columbia Ballet Collaborative a New York. Ha continuato a seguire la sua carriera.

'Sto cercando tre cose da un coreografo di balletto: musicalità, struttura e una componente emotiva', spiega Gardner. 'Questi dovrebbero essere dati, ma così spesso non lo sono. Il lavoro di Claudia fino ad oggi è stato eccezionale sotto tutti e tre i punti di vista. '

Continua dicendo che Schreier non 'cerca di innovare per il bene dell'innovazione. Crea semplicemente un movimento che emerge dalla musica. '

Riconoscere la capacità di Schreier di creare una manifestazione fisica della musica sembra essere un tema comune tra i suoi fan e collaboratori. Il compositore Jeff Beal ha collaborato con Schreier per la sua vetrina Breaking Glass Project nel 2015. Beal tipicamente compone per film, televisione e lavori in sale da concerto, ma questa era la prima volta che lavorava con un coreografo.

Claudia Schreier che dà note a Lil Buck sul palco con Jazz at Lincoln Center Orchestra. Foto per gentile concessione di Schreier.

'C'era un modo in cui è stata in grado di trasmettere il sentimento e la struttura della musica nei suoi lavori di danza che mi ha davvero parlato', dice Beal.

Per Schreier, la musica viene sempre prima, la sua principale fonte di ispirazione.

Il soffitto di vetro è stato rotto, ma ...

Il genere e la diversità etnica continuano a essere un tema caldo nelle arti. Il celebre coreografo Akram Khan è stato citato all'inizio di quest'anno dicendo: 'Non avere più coreografi donne per il gusto di farlo', sottolineando che il rapporto tra coreografi donne e uomini è cambiato nel corso della storia. E questo può essere vero nel mondo della danza moderna e contemporanea. Ma l'industria del balletto sembra essere a un punto di svolta su come portare più persone, con background diversi, al tavolo per creare una storia più completa di una forma d'arte secolare.

'C'è molta pressione, credo, sulle donne affinché colpiscano gli home run ogni volta che entrano nel piatto', dice Gardner sul motivo per cui potrebbero esserci meno coreografie donne che creano lavoro per le principali compagnie di balletto. 'I coreografi maschi possono produrre il disastro occasionale senza auto-immolarsi, ma le donne devono essere sempre al top del loro gioco.'

Dice di vedere la coerenza nel lavoro di Schreier. Ma forse non si tratta di coerenza. Forse è qualcosa di più.

'Devi essere organizzato e inarrestabile nella passione per finire effettivamente un lavoro e per produrre', dice Beal. 'Vedo Claudia come una giovane che ha sia un talento prodigioso, ma anche la spinta e la disciplina per portare a termine le sue idee e fare un lavoro finito.'

È questo il momento di Schreier? Avrà molte possibilità nel prossimo anno di mettere alla prova le sue capacità. E Schreier sa che in ultima analisi si tratta di fare un buon lavoro e di rifiutarsi di lasciarsi sviare dall'occasionale battuta d'arresto.