Justin Boccitto (a destra). Foto per gentile concessione di Boccitto. Alcuni ballerini al giorno d'oggi non pensano che il tap debba far parte del loro repertorio. La tradizionale tripletta delle lezioni di 'tip tap, jazz e balletto' è obsoleta poiché gli studenti di danza hanno infiniti stili tra cui scegliere e sono spesso più costretti a prendere generi più alla moda piuttosto che queste tecniche 'vecchia scuola'.
Ma il tocco di certo non va da nessuna parte. Tap sarà sempre quel gioiello di un musical a Broadway, un numero speciale di standing ovation in un programma TV o un'esibizione elettrizzante dal vivo a un festival di danza o una vetrina.
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Imparare il tap è sicuramente un impegno: acquistare un paio di scarpe specifico, imparare un linguaggio di movimento completamente nuovo e avvicinarsi alla musicalità musicista prospettiva. Ma la tua conoscenza e dedizione dall'imparare il tip tap trascenderà i tuoi altri stili di danza: comprensione della storia e della cultura della danza, del ritmo, della grazia, del cambiamento di peso, dello stile, dell'improvvisazione e altro ancora.
Justin Boccitto. Foto di James Jin.
Dance Informa ha avuto la fortuna di chattare con uno degli istruttori di tip tap più ricercati del settore. Justin Boccitto insegna, dirige e coreografa a livello internazionale ed è docente in numerose scuole, tra cui Broadway Dance Center, CAP 21, Marymount Manhattan College, Cirle in the Square e The Juilliard School. Le sue lezioni spaziano da seminari introduttivi di base a corsi di perfezionamento avanzati incentrati su tecnica, stile e musicalità. I due centesimi di Boccitto? La via d'accesso alla danza del tip tap è trovare un insegnante con cui collaborare davvero. Leggi di più sul background di Boccitto, sui progetti imminenti e sui consigli per 'trovare il tuo punto di appoggio' nella lezione di tip tap.
Qual è stato il tuo background di danza crescendo? Come sei arrivato a iniziare a ballare il tip tap?
“Ho studiato attraverso un programma di teatro giovanile che si incontrava il sabato per 15 settimane tre volte l'anno. Si chiamava Centenary Young Performers Workshop ed era gestito da Michael Blevins. Blevins è un abile ballerino di tip tap e veterano di Broadway che ha lavorato con Danny Daniels (che è appena morto a luglio) in Il Tap Dance Kid . È stato assunto per addestrare Savion Glover, Dule Hill e Jimmy Tate nello show. Al Centenary, provavamo da tre a cinque musical in scala reale contemporaneamente e li aprivamo in repertorio per due fine settimana. Era come una scorta estiva in overdrive! Questo è stato un allenamento straordinario e Michael Blevins ha insegnato a tutti gli studenti come ballare il tip tap. Dopo il centenario, ho continuato i miei studi con la compianta Bettye Morrow a New York City al Broadway Dance Center '.
Per molti ballerini, il tip tap è (o almeno sembra) più difficile iniziare più tardi nella vita. Perché pensi che sia questo?
'Penso che sia tutta una questione di approccio. Alcuni insegnanti vanno troppo veloci e non sono abili nello spiegarlo. Per me, questo significa che devi essere bravo a spiegare la tecnica in ogni 'lingua': contarla, dirla, cantarla. Devi prima valutare come lo studente impara e poi scegliere quale approccio funzionerà per lui. Il tuo obiettivo è anche renderlo divertente mentre sei ancora impegnativo. Trovo che tenere gli studenti bloccati allo specchio - in un posto per tutti i 90 minuti - non funzioni per me. Ho bisogno di spostarli nella stanza, cambiando continuamente le cose e scegliendo la musica a cui sono entusiasti di trasferirsi. Blevins mi diceva anche: 'Devi sempre lasciarli con speranza o non torneranno!' '
Che consiglio daresti a una ballerina di tip tap alle prime armi?
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'All'inizio prova diversi insegnanti per trovare quello (o pochi) che funziona per te. A volte, le persone vengono da me e dicono che non hanno imparato molto dalla classe. Rispondo dicendo: 'Torna per un'altra sessione e se senti ancora che non fa clic, prova con qualcuno di nuovo'. L'approccio dell'insegnante è qualunque cosa , e devi trovare la misura giusta, proprio come un buon paio di scarpe da tip tap. Ognuno ha la sua preferenza per le scarpe (cioè questa è troppo pesante, quella ha un suono troppo acuto). È simile con gli istruttori. Devi prima capire con chi scherzi. Quindi rimani con loro per un po 'per ricevere le fondamenta. Poi espanditi di nuovo e mettiti alla prova con una varietà di insegnanti e mentori '.
Justin Boccitto (a destra). Foto di Kenn Stigler.
Descrivi la struttura e lo stile della tua classe. Come consiglieresti a uno studente di scegliere quale lezione di tipografia è la migliore per lui / lei?
“Ad alcune persone piace molto la ripetizione e ci sono molti grandi insegnanti specializzati in questo. La mia classe è diversa ogni volta perché non ripeto molti esercizi. Comincio con un riscaldamento di chiamata / risposta, che richiede agli studenti di ripetere immediatamente una barra di passaggi di tocco che ho dimostrato. Mi piace questo approccio perché mi dà un minuto per valutare chi è in classe e sveglia la mente di tutti mentre, ovviamente, scalda i piedi. Questo va avanti per circa cinque minuti. Successivamente, lavoriamo su brevi esercizi combinati per molti stili musicali diversi (jazz, funk, R&B, rock). Quindi, lavoriamo sul pavimento su più 'passaggi di trucco' (afferrare, tirare indietro, svolte). Finiamo quindi con una combinazione coreografica più lunga per l'ultima mezz'ora di lezione '.
Devo investire in un paio di scarpe da tip tap di qualità?
“Non subito. Una coppia di $ 70-100 sarà sufficiente. Quando inizi a passare a classi di livello avanzato / principiante, potrebbe essere utile investire in un paio di scarpe Miller e Ben o Capezio K360. La qualità del suono e la struttura delle scarpe da tip tap di qualità possono davvero migliorare la tua abilità, come un buon paio di scarpe da corsa o da punta. '
Quali sono le sfide del tip tap con i tacchi? A che livello un ballerino dovrebbe passare dai tap piatti a quelli con tacco?
“I ballerini non dovrebbero iniziare a battere i tacchi fino a quando non raggiungono il livello avanzato / principiante e hanno preso lezioni in ballerine per un po '. Il rubinetto 'stile Broadway' è una buona classe per lavorare con i tacchi. '
Molte audizioni per spettacoli di tap-heavy richiedono che i ballerini eseguano la coreografia uno alla volta. Esistono trucchi o strumenti per restare calmi e sicuri?
“Lavora da solo in uno studio quando puoi. Filma te stesso in modo da avere un riferimento su quali elementi devi lavorare da solo. L'unico modo per migliorare nel tapping da solo è faccio io t. Segui lezioni in cui gli insegnanti ti fanno lavorare uno alla volta. Continua a esercitarti. Durante l'audizione, calmati e ascolta te stesso e la musica. Respira e pensa a pensieri felici! '
Foto per gentile concessione di Justin Boccitto.
Il tip tap sembra tornare a Broadway a ondate. Perché pensi che sia questo?
“Sembra essere una forma di danza speciale in questi giorni. Penso che le persone equiparino anche il tip tap alla musica 'vecchia'. È qualcosa per cui Gregory Hines e Savion Glover hanno lavorato davvero, facendo capire al mondo che puoi attingere alla musica moderna. Lo vediamo accadere di più nel settore dei concerti, della danza e dei video musicali, ma non ancora a Broadway. Forse qualcuno ha solo bisogno di scrivere una colonna sonora contemporanea basata sulla storia di un ballerino di tip tap! '
Hai progetti interessanti in cantiere?
'Ho appena finito di coreografare il pluripremiato musical NYMF, Errol e Fidel , per il quale ho vinto un premio per la coreografia eccezionale. Di recente sono diventato il direttore artistico del nuovo programma di formazione per giovani del Broadway Dance Center, Project Broadway, e questo ottobre, la mia rivista musicale, Uomini di canto e danza , si esibirà al Centenary Stage Company, un teatro di equità nel New Jersey. Questo è uno spettacolo che ho scritto, diretto, coreografato e realizzato a New York due anni fa. Ora lo abbiamo ampliato per i teatri regionali. Si tratta di quattro ragazzi che crescono cantando e ballando in una comunità rurale, influenzati da Fred Astaire, Gene Kelly e le leggende del tip tap. '
Per ulteriori informazioni su Justin Boccitto, visitare www.justinboccitto.com . Per i biglietti per Uomini di canto e danza alla Centenary Stage Company, vai a www.centenarystageco.org .
ammirevole
Di Mary Callahan di La danza informa.
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