Native American Dance: Hip Hop Hoop Dance e altro ancora

Anshe: gruppo di danza kwe

I giovani nativi americani innovano mentre onorano le loro tradizioni.




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Nakotah LaRance freestyle lungo un marciapiede. Sta scivolando, saltando e agitando - e facendo girare i cerchi di una venerabile danza di medicina del suo popolo nativo. LaRance, ballerina di cerchio campione del mondo e artista del Cirque du Soleil, lo è esibirsi il suo accattivante mash-up di hip hop e hoop dance tradizionale al Santa Fe Indian Market 2015, la più grande vetrina giurata al mondo per le arti native.



Il 26enne di Ohkay Owingeh Pueblo, New Mexico, è lirico e abbagliante, concentrato al laser e rilassato, mentre manipola cinque cerchi di 24 pollici di diametro. Diventano un'aquila, una farfalla, un fiore, una scala che rappresenta le fasi della vita dall'infanzia alla vecchiaia e, infine, il globo terrestre. Una traccia elettronica-plus-powwow-drum del gruppo Una tribù chiamata rossa guida l'azione. 'Poiché A Tribe Called Red combina vecchio e nuovo, la loro musica è perfetta per questa versione di hoop dance', afferma LaRance.

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Nakotah LaRance, di Ohkay Owingeh Pueblo, esulta mentre colpisce la figura dell'aquila nella sua esibizione di danza del cerchio del campionato del mondo. Foto di Marian Denipah.

Suo padre, Steve LaRance , ha chiamato la creazione di suo figlio Hip Hop Hoop. La forma tradizionale è una cerimonia di guarigione che ripristina l'equilibrio fisico ed emotivo, ma lo è anche la versione moderna. Steve dice: 'Basta guardare il pubblico e quanto è felice quando lo vede. Il ballo ha fatto questo. '



L'establishment del hoop dance ha dato a Nakotah il suo marchio di approvazione: otto timbri, per la precisione. La sua prima vittoria al Museo Heard Il World Championship Hoop Dance Contest a Phoenix è stato nel 1994 nella divisione tiny-tots. Aveva solo quattro anni. Gli anni successivi hanno visto tre titoli giovanili e tre adolescenti e un campionato mondiale per adulti nel 2015.

La danza è fondamentale per la cultura nativa, spiega Steve. 'È la nostra connessione con gli antenati e la terra, e il tamburo è il suo battito cardiaco', dice. “Il cerchio rappresenta il cambio delle stagioni e il cerchio della vita. La mia famiglia si sente benedetta per poter portare la nostra danza al mondo. Le nostre tradizioni sono state represse per così tanto tempo e molte sono state quasi perse '.

Si riferisce al periodo secolare durante il quale ai nativi era proibito ballare e condurre le loro cerimonie. In nome dell'assimilazione, i loro figli sono stati spediti in collegi notoriamente violenti, dove sono stati affamati, picchiati e hanno avuto il divieto di esprimersi nella loro lingua e nelle loro arti. Molti sono morti. Altri sono sopravvissuti, insieme alla volontà di continuare la loro tradizione. Negli anni '70, i collegi furono chiusi o ceduti alle tribù. Nel 1978, il Congresso approvò il Native American Religious Freedom Act, e i nativi potevano ballare e adorare di nuovo apertamente.



Gli orrori del passato possono aiutare a spiegare il senso di trionfo in un altro spigoloso mercato indiano mostrare di cui Nakotah faceva parte nel 2013. Lui e un gruppo di giovani nativi erano i proprietari del palco con frenetiche pause e balli a cerchio. Con il loro gioioso appetito per l'innovazione, gli artisti possedevano molto di più. Avevano il controllo, rimpatriando e riformulando la loro identità come volevano.

Zuni Pueblo

McKeffe Chapella, di Anshe: kwe dance group di Zuni Pueblo, esegue improvvisazioni sinuose e grida di guerra mentre ritrae un guerriero che va in battaglia. Foto di Joseph Zummo.


macchina da ballo americana

Due anni di tournée con il Cirque de Soleil Totem lascia che Nakotah veda il mondo e affini la sua tecnica. 'Come ballerino, devi sviluppare un occhio per altre forme che possono essere rilevanti per la tua', dice. “Per me, sono state le arti marziali, come il kung fu e il tai chi, che mi hanno dato più chiarezza e più fluidità. Ti aiutano anche a svuotare la mente, così il tuo corpo può davvero andarsene. ' Ha imparato le arti marziali da altri artisti del Cirque de Soleil. 'Erano così generosi', condivide. 'Potresti semplicemente dire: 'Puoi mostrarmelo?''

Dopo il 2011, Nakotah è passata dalla compagnia di tour del circo al suo reparto eventi speciali, che produce progetti come le cerimonie di apertura per i Giochi Panamericani del 2015 a Toronto. 'Mi mancavano la casa e le nostre tradizioni', dice Nakotah della sua decisione. Sua sorella ShanDien LaRance e amico Eric Hernandez Iscritto Totem Compagnia di strada e ha creato una versione duetto del ruolo che Nakotah aveva avuto origine.

Lungo la strada, Nakotah è anche apparso come attore in Steven Spielberg Into the West e altri film. È protagonista Geronimo , un video musicale del gruppo pop elettronico The Knocks e Fred Falke. Nel video, Nakotah balla nella sua casa pueblo, poi si staglia contro il cielo del deserto.

Meno tour significa più tempo per Nakotah per insegnare lezioni di ballo con il cerchio per bambini . Un giorno'Dopo che le mie ginocchia cedono', dice - lo farà ancora di più. Stare a casa gli permette anche di prendere parte alla vita tradizionale della sua comunità. Nello spettacolo, Nakotah può stupire gli spettatori, ma quando partecipa alle cerimonie, si immerge nell'antico ciclo. Diventa, dice papà Steve, 'solo uno dei ballerini'.

Per trovare le apparizioni di Nakotah, vai al suo pagina Facebook . Attenzione, fan: questo mese difenderà il suo titolo mondiale al Museo Heard a Phoenix.

Altri originali nativi:

# 1. Al tradizionale Zuni Pueblo nel New Mexico, il gruppo di ballo Anshe: kwe innova all'interno di un quadro del patrimonio mentre crea balli per spettacoli a casa e in tutto il paese. La coreografia è un processo collaborativo. 'Ci sediamo e facciamo un brainstorming', mi dice il leader del gruppo e musicista Serfino Cachini dopo una prova. 'Un membro del gruppo o io mostreremo un movimento, lo proveremo tutti, ci lavoreremo e poi decideremo insieme se sembra buono o no.' La troupe si esercita quotidianamente e esamina tutto collettivamente, dai passaggi alla musica alle elaborate insegne.

La danza che ho visto a Zuni contrapponeva un gioco di gambe all'unisono elegante e arioso per un corpo di donne con improvvisazioni soliste sinuose e fondate per gli uomini. L'elemento improvvisativo ha enfatizzato un aspetto centrale dei ruoli maschili. 'Stiamo interpretando i guerrieri', dice il ballerino McKeffe Chapella, 'e quando i guerrieri vanno in battaglia, devono improvvisare'.

Per vedere un vivido evento della comunità e grandi esempi del leggero accento verso l'alto tipico di gran parte della danza dei nativi americani - letteralmente, camminando leggermente sulla Terra - guarda Anshe: kwe e la troupe sorella Soaring Eagle che appaiono insieme a Zuni Pueblo. Per trovare le loro prestazioni, messaggio di Facebook Bino Cachini , Arlen Quetawki o Tammy Weebothee . Per ulteriori informazioni, contattare il Centro visitatori Zuni .

Stile di danza del daino del sud

Il grazioso stile di danza Southern Buckskin ha aiutato Cheyenne Brady a vincere la sua corona di Miss Indian World. Foto di Brian Fraker, per gentile concessione di Brady.


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#Due. L'elegante stile di danza Southern Buckskin ha aiutato Cheyenne Brady diventa Miss Indian World 2015. Il titolo viene conferito durante un corteo che si svolge durante il raduno delle nazioni powwow ad Albuquerque. L'enorme powwow annuale attira migliaia di membri di oltre 700 tribù statunitensi e canadesi. Per la parte di ballo dello spettacolo, Brady ha indossato un abito e accessori in pelle di cervo riccamente decorati. I suoi passi misurati e regali facevano oscillare ritmicamente le frange lunghe fino al pavimento delle sue maniche, una in avanti e una indietro, come mosse da una brezza.

Poiché South Buckskin è uno stile molto antico, la gamma di modifiche consentite al ballerino è ristretta, dice Brady. L'espressione creativa si manifesta invece nella scelta dei colori e dei disegni delle perline. 'Il mio vestito è un mix di vecchio e nuovo, in quanto combina i tradizionali disegni Cheyenne con lucenti perline moderne', dice.

Al giorno d'oggi, secondo Brady, alcune insegne da ballo native sono diventate estremamente colorate, comprese anche le tonalità al neon più brillanti. 'Questa è principalmente un'opzione per stili più moderni, come Fancy Shawl, che è forse un secolo o giù di lì', spiega.

Da quando ha vinto la sua corona, il membro tribale Sac e Fox ha viaggiato in tutto il paese come modello indigeno e sostenitore della lingua nativa e della conservazione culturale. Ha iniziato il suo master in American Indian Public Health presso l'Università del North Dakota e i suoi risultati sono stati inseriti nel Congressional Register. È stato un turbine.

'In rapida successione, sono stato ammesso alla scuola di specializzazione, sono stato incoronato, ho preso gli esami finali dell'ultimo anno e ho parlato al Generation Indigenous, un raduno della Casa Bianca in onore dei giovani nativi', ricorda Brady.

Per ulteriori informazioni sulle apparizioni di Brady, vedere il suo Gathering of Nations Blog .

Di Stephanie Woodard di Dance Informa .

Foto (in alto): Anshe: kwe balli di gruppo attraverso il deserto vicino alla loro casa Zuni Pueblo. Foto di Joseph Zummo.

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