Di Deborah Searle.
Cobb Energy Performing Arts Center
10 febbraio 2012
La coreografa di fama internazionale Twyla Tharp ha creato un nuovo balletto da favola per l'Atlanta Ballet e il Royal Winnipeg Ballet, in La principessa e il folletto. Basato sul racconto per bambini del 1872 di George MacDonald, questo balletto ha il potenziale per diventare un classico per la nuova generazione.
come coreografare un assolo
La storia, che racconta di una giovane principessa Irene che salva i bambini dimenticati dal Regno dei Goblin, è carina e divertente, tuttavia sono rimasto un po 'deluso perché la storia era confusa e mancava di alti e bassi emotivi.
Il balletto si aprì con una grande scena di festa nel giardino di Re Papa, dove la principessa Irene, interpretata da Alessa Rogers, scoprì presto che i bambini della città venivano rapiti dai goblin. La danza era bellissima, la musica era perfetta e i costumi eleganti. Ma una volta che questa scena è passata alla successiva, dove Irene e il suo compagno maschio Curdie sono entrati nel Regno dei Goblin, tutto sembrava diventare un po 'disordinato.
Foto di Charlie McCullers, per gentile concessione dell'Atlanta Ballet
Stelle filanti bianche di seta cadevano dal cielo su tutto il palco, che a prima vista sembrava bellissimo, luccicante nello squisito design delle luci di Don Holder, ma presto divennero fonte di distrazione. Erano così lunghi che i ballerini si sono intrecciati le mani e le teste ed era difficile vedere la coreografia eseguita dietro le quinte.
Le frasi di movimento date ai goblin erano adatte, ei goblin erano divertenti, ma non si poteva dire se fossero destinati a essere a tempo l'uno con l'altro o no. Tutto sembrava un po 'sciatto. Alcune delle coreografie per i goblin maschi e Curdie, interpretate da Jacob Bush, erano tecnicamente molto difficili, ma i ballerini lo eseguivano con facilità. Le femmine di goblin brillavano mentre incarnavano i loro personaggi, eppure sembravano ballare in sincronia tra loro e con un'esecuzione ordinata.
Una volta entrati nel mondo dei goblin, King Papa, interpretato da John Welker, è diventato il Re dei Goblin, indossando praticamente lo stesso costume di quando era King Papa. Questo è stato un po 'di confusione. King Papa era ora un goblin? In caso contrario, perché stava rubando i bambini? E la tata dei bambini (interpretata da Tara Lee), che ci è stata presentata anche nella scena della festa, è salita sul palco ora come la Regina dei Goblin. Non c'era alcuna spiegazione sul motivo per cui questi due personaggi principali fossero passati a controparti malvagie, ed era sconcertante. Erano cattivi o no? Erano goblin, e se sì, perché? La danza di Welker e Lee è stata, ovviamente, eseguita bene. Tara Lee ha creato una Goblin Queen molto convincente e, come sempre, si è esibita con brillantezza.
La principessa Irene è stata assistita durante il suo viaggio dalla sua bisnonna, interpretata da Christine Winkler. Era una figura simile a un fantasma tutta bianca che a un certo punto ha dato a Irene le scarpe da punta, che le hanno permesso di sconfiggere i goblin. Winkler ha creato un personaggio bellissimo ed etereo, ed è sempre un interprete così elegante.
Il momento clou del programma sono stati i bambini. Con il cast che includeva 11 bambini dai cinque anni in su, abbiamo assistito ad alcune adorabili esibizioni. I bambini erano vestiti con abiti da strada con normali scarpe da strada. Questo è stato un po 'inaspettato, ma ha funzionato. La coreografia era semplice e divertente, ma generalmente non balletica. I bambini piccoli hanno fatto lo spettacolo. Sebbene non ci fosse molto attaccamento emotivo dato a questi bambini dimenticati, i sorrisi sui loro volti eccitati lo compensarono.
La musica di Franz Schubert e Richard Burke è stata deliziosa e l'illuminazione di Don Holder è stata davvero impressionante. I costumi di Anne Armit del Royal Winnipeg Ballet erano stupendi, in particolare nella scena di apertura.
La principessa e il folletto ha tutti gli ingredienti per un balletto magico che potrebbe diventare uno dei preferiti dal pubblico. Tuttavia, sento che ci vuole un po 'più di tempo per maturare. Twyla Tharp crea sempre spettacoli eccezionali e sono un fan del suo lavoro. Col tempo penso che questo lavoro svilupperà tutto il fascino e la magia di cui ha bisogno. Una breve produzione, a soli 75 minuti, questo balletto è perfetto per un pubblico giovane.
Foto in alto: foto di Kim Kenney, per gentile concessione dell'Atlanta Ballet
