Stella Aberra e Marcelo Gomes di ABT in 'Giselle'. Foto di Rosalie O'Connor. Metropolitan Opera House, New York, New York.
30 maggio 2017.
La casa ruggì con una prolungata standing ovation. Oltre 170 anni dopo la sua prima, l'iconico balletto romantico Giselle , eseguita stasera dall'American Ballet Theatre (ABT) al Metropolitan Opera House di New York, continua a deliziare e devastare il pubblico entusiasta di tutto il mondo. Giselle debuttò a Parigi nel 1841. Questa prima produzione vedeva protagonisti la ballerina italiana di fama internazionale Carlotta Grisi nel ruolo del titolo creato per lei, Lucien Petipa (fratello del coreografo Marius Petipa) nel ruolo di Albrecht che le ruba il cuore e la ballerina romantica francese Adèle Dumilâtre come Myrtha, regina dei Wilis. Hanno eseguito la coreografia di Jean Coralli e Jules Perrot, su una colonna sonora iconica di Adolphe Adam, in quello che è stato un successo immediato, dovuto non solo alla combinazione trionfante di ballerini stellari, coreografia e musica, ma anche a causa dell'ondata di popolarità per l'arte che rappresentava la gente comune. Dopo la Rivoluzione francese, gli spettatori del teatro non desideravano più vedere così tanto delle divinità e dell'aristocrazia sul palco e negli anni Trenta dell'Ottocento i più grandi successi portarono il populismo e le scarpe da punta al pubblico di Parigi.
Giselle Raggiunse per la prima volta il pubblico americano a Boston nel 1844. Quasi 100 anni dopo, il balletto fu presentato per la prima volta con ABT (allora Ballet Theatre) a New York City nel 1940, e da allora hanno messo in scena sei diverse versioni. Il corrente Giselle eseguita da ABT si basa sulle note della coreografia originale, così come la rimessa in scena e la coreografia intorno alla fine del 19thsecolo da Marius Petipa. Stasera, l'omonimo personaggio è stato ballato da Stella Abrera, che ha fatto notizia in tutto il mondo quando ha raggiunto il grado di preside nel 2015, la prima filippina-americana a farlo all'ABT. Abrera era stata lodata in questo ruolo quando lo interpretava come ospite in altre parti del mondo ben prima del suo debutto come Giselle di ABT nel 2015, un ruolo che sicuramente l'ha portata alla sua promozione, insieme ai riconoscimenti della stampa. Il suo subdolo amante è stato interpretato da Marcelo Gomes, che festeggia i suoi 20 annithanno esibendosi con grande successo con ABT, gli ultimi 15 di quegli anni come ballerino principale.
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Stella Aberra e Marcelo Gomes di ABT in 'Giselle'. Foto di Rosalie O’Connor.
Seduti nell'austero teatro dell'opera, veniamo trasportati nel cottage rustico di Giselle, situato sotto una chioma di alberi con fogliame dorato. Una campagna collinosa si estende in lontananza al di là. Quando Abrera appare come la giovane fanciulla Giselle in un abito da contadino azzurro, il suo movimento è luminoso ed effervescente. Con virate fulminee e la totale leggerezza e sicurezza della sua presenza, la Giselle di Abrera è perfettamente rappresentata come giocosa e innocente. In un delizioso contrasto, l'Albrecht di Gomes aveva un diverso tipo di fiducia, uno portato dal potere e collaborato con una presenza imponente. Semplicemente camminando sul palco, ha attirato la nostra attenzione e ha dimostrato la sua eleganza con linee decise e salti vertiginosi, non c'è da stupirsi che Giselle lo abbia notato!
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Ovviamente altri personaggi hanno abbellito il palco. I cortigiani indossavano magnifici costumi maestosi in quello che sembrava essere taffettà e velluto di un bel disegno in colori ricchi. I costumi, disegnati da Anna Anni, sono stati originariamente creati per il segmento di Giselle eseguita nel film del 1987 Ballerini e successivamente utilizzato nella messa in scena di ABT di Giselle quello stesso anno. Il movimento e lo stile maestosi dei cortigiani contrastavano piacevolmente con la semplicità dell'aspetto e del comportamento degli abitanti del villaggio. L'abbigliamento gioca un ruolo importante nella definizione del personaggio in diversi modi, poiché anche Albrecht cambia il suo per ingannare Giselle sulla sua identità e le sue intenzioni.
Nel primo atto troviamo anche il contadino Pas de Deux. Questa danza non faceva parte della produzione originale del 1841, ma fu rapidamente aggiunta usando la musica di Friedrich Burgmüller e da allora è stata tradizionalmente una parte amata del balletto. Il passo di stasera è stato eseguito da una splendida coppia: Cassandra Trenary e Blaine Hoven. Insieme, erano deliziosi nella loro precisione senza perdere la grazia nei loro passi. Trenary era una delizia da guardare, quasi come un uccello nel suo movimento leggero e preciso. (Era anche letteralmente simile a un uccello e tremenda nel suo ruolo di The Golden Cockerel nel balletto Ratmansky con lo stesso nome la sua danza, così come quella di Skylar Brandt, che interpretava anche il galletto, essendo il momento clou dell'intera produzione. ) Hoven ha dimostrato musicalità matematica e forza generosa nei suoi salti. È stato un grande piacere vederli.
La scena finisce in tragedia, tuttavia, quando la vera identità di Albrecht e il fidanzamento con un altro vengono rivelati e Giselle impazzisce per il suo tradimento. Abrera ha ritratto in modo convincente la sua discendenza, i suoi capelli che si sciolgono e cadono su di lei proprio mentre la certezza del suo amore cade a pezzi. Il suo fragile cuore non riesce a sopportare il suo dolore o il suo delirio, e muore tra le braccia disperate di sua madre mentre Albrecht fugge.
L'Atto II rivela una trasformazione completa, sia nel set che nel personaggio. Ci troviamo in una radura all'interno della foresta oscura e misteriosa che ospita la tomba di Giselle, mentre una bellezza eterea fluttua sul palco, la sua presenza onirica ma esigente. Questo fantasma imponente era Myrtha, la regina dei Wilis, interpretata stasera dalla solista Christine Shevchenko, il cui movimento aggraziato e potente attraverso le scene della foresta è apparso del tutto spontaneo e ultraterreno. La sua compostezza accuratamente elaborata esemplificava lo scopo spietato dei Wilis, mentre portava Giselle fuori dalla sua tomba per unirsi al suo esercito di spiriti vendicativi. Sebbene i Wilis siano diventati iconici come qualsiasi silfide del periodo del balletto romantico, hanno origini relativamente moderne. Il librettista del balletto Théophile Gautier scoprì questi spiriti descritti per la prima volta in un'opera in prosa del poeta e saggista tedesco Heinrich Heine. Come Wili, Abrera era squisita nel suo controllo e compostezza, creando un netto contrasto con la sua danza dell'Atto I che era stata così piena di gaîté. La danza di Abrera ha rivelato così succintamente una trasformazione dall'ingenuità della sua energica giovinezza e del semplice amore a un fantasma crudelmente spezzato e tradito del suo ex sé, che la bellezza e la purezza della sua speranza e perdita diminuite erano palpabili e devastanti.
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L'esercito di Wilis nel loro tulle bianco incontaminato sembrava muoversi in perfetta sincronia, creando un'atmosfera tanto inquietante quanto mozzafiato per noi che sappiamo che il loro amore non corrisposto aveva lasciato indietro i loro spiriti insoddisfatti per vendicarsi degli uomini che osavano attraversare il loro percorso. Le loro facciate composte non rivelavano una singola nota di emozione, anche se costrinsero l'onorevole Hilarion, interpretato dal solista Thomas Forster, a ballare fino alla morte per il crimine di visitare la tomba di Giselle. I Wilis avrebbero fatto lo stesso con Albrecht, ma c'era ancora qualcosa di diverso dentro Giselle, un brandello di quell'amore che aveva così saldo e intatto. Quando Albrecht visita la tomba di Giselle, spezzato dal senso di colpa per ciò che le aveva fatto e pieno di rimorso, i Wilis iniziano il loro lavoro per distruggerlo, ma Giselle rompe la loro influenza e prevale nel proteggerlo con il suo amore, che a sua volta libera lei dalla loro presa. L'intensità tra Abrera e Gomes era così grande che era facile credere, guardandoli, che l'amore potesse riportare indietro dall'orlo della morte.
Di Leigh Schanfein e Madeline Nero di La danza informa.
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