Gareggerai ai National questa estate? Ecco alcuni consigli dei maggiori esperti del settore.
Altezza di Paloma Jiménez
È di nuovo quel periodo dell'anno. Sei nervoso, ma eccitato per le prossime finali della competizione? Ti sei esibito bene tutto l'anno e ora è il momento di brillare sul palcoscenico nazionale, gareggiando contro i migliori studi e gruppi di danza del paese. Per aiutarti ad avere successo, Dance Informa ha parlato con le principali competizioni di danza e direttori di convention del settore. Conosci i passaggi, sorriderai, ma come puoi brillare?
Come possono le compagnie di ballo prepararsi al meglio per le nazionali?
Joe Tremaine, Presidente, cofondatore, Convegni e concorsi di danza Tremaine
www.tremainedance.com
La preparazione è la chiave del successo! La mia convinzione è di prepararti troppo e poi sarai in grado di seguire il flusso. Il segreto del successo è il duro lavoro. Assicurati che i ballerini abbiano provato bene e siano a loro agio con la coreografia, la messa in scena, i costumi e gli oggetti di scena.
David Westerfield, CEO di Showbiz National Talent e Prime Time Dance
www.showbiztalent.com www.primetimedance.net
Una buona pianificazione rende un grande evento! Pensa a tutto, dal trasporto alla sistemazione in hotel, alla preparazione dei costumi usati per tutta la stagione, al lucidare le scarpe e rinfrescare la coreografia.
Melissa Burns, Presidente, Turn It Up Dance Challenge Inc.
www. turnitupdance.com
Penso che sia importante spezzare le tue routine dall'inizio e mettere a punto la tua coreografia. Troppo spesso sento parlare di studi che suonano continuamente le loro canzoni e continuano a rivedere i loro balli. Ciò consente di ripetere gli stessi errori più e più volte. Assicurati di rompere le cattive abitudini un passo alla volta dall'inizio della tua routine. Questo ti aiuterà a ottenere la precisione che i giudici stanno cercando.
Pam Chancey, Direttore esecutivo, The Pulse On Tour
www.thepulseontour.com
Gli studi di danza e le squadre di spettacolo possono prepararsi al meglio per le Nazionali implementando le correzioni fornite loro dai regionali e prendendo in considerazione i pensieri ei commenti di ogni giudice che ha criticato il loro pezzo in precedenza. Il National è di solito una settimana lunga (il PULSE è un intensivo di 4 giorni) quindi preparati con resistenza e preparati a camminare con te stesso!
Shari Tomasiello, Direttore nazionale, Headliner Performing Arts Competition & Championship
www.headlinerscompetition.com
Ascolta e applica le critiche che hai ricevuto alle regionali. Questi sono strumenti di apprendimento inestimabili.
I ballerini ricevono premi al Pulse
Cosa cercano i giudici?
Joe Tremaine
I giudici cercano una prestazione generale ben provata e di grande qualità. Ricorda che la performance [presenza scenica] spesso sostituisce la tecnica! La pulizia del numero è in cima alla lista.
Melissa Burns
Molte volte ho sentito i miei giudici dire 'quella routine era molto bella perché era DIVERSA dalle altre'. Se coreografi e ballerini possono mettersi nei panni dei giudici, si renderanno conto che i giudici vedono molti degli stessi stili, canzoni e persino coreografie durante tutto l'anno. I giudici apprezzano le routine che si distinguono sia che si tratti di un costume fantastico, di un passaggio unico o di una svolta inaspettata su un tema.
Pam Chancey
Ci sono molte cose che i giudici cercano in un pezzo: performance, connessione alla musica e ai ballerini circostanti, tecnica, tempismo, esecuzione delle abilità, coreografia creativa e impatto generale della routine. I giudici sono amanti della danza, come gli artisti, e stanno davvero cercando una connessione tra loro, te e la storia che stai raccontando sul palco. Al PULSE, i nostri docenti sono interessati a una maggiore qualità del movimento e non necessariamente a 'trucchi e svolte', quindi assicurati che la routine sia ben bilanciata.
Shari Tomasiello
Tecnica pulita, eseguita correttamente e che sembra che i ballerini si stiano divertendo.
Un solista si esibisce al Turn It Up Dance Challenge
Che consiglio daresti ai gruppi di ballo e ai solisti in competizione?
danza del calore di miami
Joe Tremaine
Concentrati sulle prestazioni al meglio delle tue capacità e divertiti. Ovviamente questo si ottiene essendo ben provato e preparato. Sali sul palco e divertiti!
David Westerfield
Imparare! Vieni a imparare perché allo Showbiz Nationals stiamo attirando persone da tutti gli Stati Uniti. Non è come frequentare un'altra regione in cui gareggerai di nuovo contro gli studi della città natale. Nationals ti dà l'opportunità di venire e sperimentare cosa succede in altre parti del paese, dagli stili di coreografia agli stili di costumi, agli stili di musica. Sul palco assapora il momento, goditi ogni minuto, domina il palco ed esibisciti come se fosse la tua ultima volta. Esci e fai quello che sai fare meglio.
Melissa Burns
Direi che è importante dare il 120% durante il tempo di pratica. Lavora al massimo e sentiti come se fossi sul palco ogni volta che pratichi la tua routine. In questo modo il tuo corpo saprà già cosa fare e potrai divertirti il giorno della gara. Non dovrai preoccuparti di esercitarti in sala o nel backstage perché conoscerai già perfettamente le tue routine. Potrai augurare buona fortuna agli altri e fare il tifo per i tuoi amici!
Pam Chancey
Lavora in squadra. Non lasciare indietro nessuno, muoviti insieme e dai vita alla coreografia. Il mio consiglio ai solisti in competizione sarebbe di mostrare il tuo vero io. Scatena la tua vulnerabilità nei confronti del pubblico e non aver paura di lasciarti andare davvero e diventare tutt'uno con la danza. Dopo tutto è stato detto e fatto, i punteggi sono ottimi e sono uno strumento molto utile per migliorare, ma è altrettanto importante sentire il successo in te stesso e sentirti completo nella tua performance.
Shari Tomasiello
Divertiti e non concentrarti troppo sul premio che ricevi. Tante competizioni oggigiorno danno oro a tutti. I ballerini sanno cosa dovrebbero ricevere, quindi concentrati sul positivo e ricorda che, indipendentemente dalla competizione a cui partecipi, questo è solo un momento della tua vita.
Che consiglio daresti a docenti e coreografi?
Joe Tremaine
Coreografa sulle capacità del / i ballerino / i particolare / i e ricorda che spesso volte meno è meglio. Rendi tutto divertente e ricorda che il modo in cui reagisci è come reagiranno ballerini e genitori. Assicurati che i genitori abbiano tutte le informazioni necessarie sull'evento per un'esperienza senza problemi. Dopo una competizione assicurati di FESTEGGIARE lo spettacolo con i ballerini e i genitori, che si tratti di vittoria, sconfitta o pareggio!
David Westerfield
Non c'è niente di peggio di un coreografo che imposta un pezzo su bambini che non sono in grado di gestirlo, sia la difficoltà o lo stile particolare. Le persone hanno la tendenza a coinvolgere un coreografo per impostare un pezzo. Il coreografo potrebbe non essere mai stato in quello studio, non conoscono nemmeno lo stile di quello studio e non sanno davvero cosa sono capaci di fare i ragazzi. Devi sapere per chi stai impostando il pezzo. Impara le abilità dei bambini prima di provare a impostare un pezzo. Questo è estremamente importante. La coreografia non deve essere difficile per essere brava, è come viene presentata. Inoltre, se le persone si siedono davvero, guardano e imparano ai Nationals, l'anno prossimo non possono fare a meno di essere migliori. I coreografi dovrebbero sedersi tra il pubblico e guardare.
Melissa Burns
Insegnanti e coreografi potrebbero voler migliorare la coreografia ora che le routine sono state perfezionate. Forse aggiungere qualcosa che aiuterebbe la loro routine a distinguersi da tutte le altre routine nazionali.
Pam Chancey
È sempre meraviglioso sognare in grande per i tuoi ballerini e avere una visione per loro. Ricorda il livello dei ballerini a cui insegni o su cui stai montando un pezzo. Se non possono eseguire perfettamente il passaggio in classe ... senza lottare ... non appartiene all'esibizione! Più conosci il loro livello, più facile sarà navigare nel brano. Tuttavia, il rovescio della medaglia, non aver paura di spingere i tuoi ballerini. Si tratta di trovare un equilibrio. Trovare questo equilibrio porterà successo e apprezzamento tra te e i ballerini, tra i ballerini e te.
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Shari Tomasiello
Concentrati sul fornire ai tuoi studenti materiale che possano eseguire correttamente. Troppo spesso vediamo ballerini che cercano di fare movimenti che vanno oltre le loro capacità.
Buona fortuna ballerini!
Foto in alto: i ballerini competono alla Turn It Up Dance Challenge
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