Gli animali escono di notte
West End Theatre, New York
20 maggio
By Laura Di Ori.
Seduto nel West End Theatre a forma di cupola di New York prima di Rebecca Stenn Fantasia, bugie, arroganza e voyeurismo , non puoi fare a meno di ammirare lo spazio e chiederti come si uniranno tutti i suoi elementi: il palco nudo e il muro di fondo esposto, il pianoforte quasi mimetizzato, i laptop e l'attrezzatura musicale nella balconata in alto. Ciò che a prima vista sembra semplice, è ancora nascosto ma pianificato e rappresentativo della quiete della notte e dei misteri che l'oscurità sembra racchiudere.
Il brano si apre con l'immobilità di Stenn, come se stessimo guardando in qualche lontano pascolo al crepuscolo. Le proiezioni video delle nuvole di Benton Bainbridge si muovono sul muro di fondo. Stenn è affiancato da altri tre personaggi - Eric Jackson Bradley, Trebien Pollard e John Mario Sevilla - che, tutti vestiti con abiti da pedone, la circondano. Stenn rompe l'atmosfera pedonale in quello che sembra quasi un sollievo. Stenn, ex membro dei Momix per diversi anni, si muove con un'incredibile morbidezza nella parte superiore del corpo che poggia così bene contro l'accompagnamento al pianoforte dal vivo di Chopin di Alice Hwang Notturni . Il suo movimento con il gioco di gambe di Charlie Chaplin e le braccia fluttuanti simili a uccelli è animalesco, poiché Stenn come prima creatura della notte gioca da solo nella quiete.
aula senza noci
Due personaggi lasciano il palco e mentre l'oscurità si prepara a cadere sopra la testa, rimane solo Pollard, lasciato inalterato dalla curiosità di Stenn nei suoi confronti. Allora iniziamo a chiederci, chi sono queste figure? Quando iniziamo a chiederci chi siano, iniziamo a prenderci cura di loro. Loro sono felici? Sono soli?
Per tutta la durata di Stenn's Fantasia , il suo lavoro più recente, cerchiamo di capire questi personaggi. Anche se potremmo non scoprire chi sono o dove stanno andando, ci sentiamo vicini ai personaggi. Ciò è dovuto all'ambiente intimo dello spazio, alla qualità riconoscibile del loro movimento (la coreografia è infusa da cose che tutti conosciamo come la corsa, lo yoga, lo stretching, la camminata e il movimento che ricorda le imitazioni di animali che facciamo da bambini) e la loro interazione con uno un altro. Chiunque o qualunque cosa siano, siamo preoccupati per loro.
La relazione tra tutti i personaggi è un filo conduttore dell'intera opera. Le sequenze di coppia sono particolarmente memorabili, ben prodotte ed eseguite. Volevo che una svolta in coppia tra Stenn e Pollard andasse avanti per sempre.
Le scene successive incorporano tutte più proiezioni ambientali come sfondo: il cielo serale, un muro di mattoni, un campo innevato, persino un'auto in autostrada (l'unico segno della civiltà moderna che vediamo), accompagnata a volte dalla musica di Chopin di Hwang, a volte dal silenzio , ea volte il suono del pianoforte si mescolava con i moderni suoni elettronici di Jay Weissman. Vediamo diverse combinazioni dei quattro personaggi muoversi e giocare insieme. Non possiamo fare a meno di vederli come animali e come creature della notte con le braccia simili a uccelli di Stenn, i momenti in cui Bradley salta senza sosta e il Siviglia che cade di lato come se si fosse addormentato sul suo trespolo.
C'è una natura primitiva in tutti noi. C'è un fascino per un altro essere, ma anche un desiderio egoistico di sopravvivere e avere successo. Questi personaggi interagiscono tutti tra loro a un certo punto, ma alla fine, uno per uno, se ne vanno finché sul palco rimane solo Stenn. Il lavoro discute l'equilibrio del fare affidamento sugli altri ma del bisogno di essere la propria roccia, di farsi strada attraverso tutte le distrazioni della vita e tutte le cose e le persone sul proprio cammino. Possiamo desiderare e sperare, ma non possiamo sempre dipendere. A volte alla fine abbiamo solo noi stessi.
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