Diana Movius, il direttore artistico fondatore Etta Hulcher, direttore delle operazioni e Stephen Clapp, direttore esecutivo, di Dance Loft il 14. Foto di Kirth Bobb. Il cambiamento è in corso nella capitale della nostra nazione e Stephen Clapp lo sta facendo (in parte). Alla fine dell'anno scorso, il coreografo / ballerino / amministratore / stratega culturale si è dimesso da direttore esecutivo di Dance Metro DC ed è diventato il nuovo direttore esecutivo di Dance Loft il 14 . Nei suoi sette anni presso Dance Metro DC, Clapp ha ampliato l'organizzazione da piattaforma di networking digitale a fornitore di servizi poliedrico per tutto ciò che riguarda la danza nella regione. Ora sta portando quella visione e lo slancio in uno spazio fisico, uno studio di tre anni e una casa di presentazione nella Central 14 di Washington D.C.thZona stradale.
Dance Informa ha parlato con Clapp tra le prove al Dance Loft il 14, dove sta creando un nuovo lavoro con sua moglie, Laura Schandelmeier, i due co-fondatori e co-diretti della compagnia con sede a DC, Dance Box Theatre . Con i capelli lunghi e gentile nei suoi discorsi e nei suoi modi, Clapp dà credito dove il merito è dovuto. Nomina spesso le tante persone che lo hanno guidato nella sua variegata carriera e ringrazia Amy Fitterer, direttore esecutivo di Dance / USA , per averlo spinto verso una programmazione innovativa presso Dance Metro DC. 'Ho preso la maggior parte dei miei spunti da lei', dice. 'Aveva il dito sul polso della nazione e io stavo cercando di ottenere il mio dito sul polso della città.'
Stephen Clapp.
Dopo aver partecipato a un seminario Undoing Racism® facilitato dal People’s Institute for Survival and Beyond (PISAB) alla conferenza Dance / USA nel 2016, Clapp ha visto un bisogno e un mercato per quel tipo di lavoro nella scena dance di D.C. Nello stesso anno, Dance Metro DC ha lanciato il primo DC Dance Summit annuale e ha incluso tra le offerte la formazione Undoing Racism® di PISAB. La risposta è stata travolgente e la formazione è andata esaurita in pochi giorni. Clapp ha poi collaborato con l'arguziah Scambio di danza (precedentemente Liz lerman Dance Exchange) per riportare PISAB per una formazione antirazzista incentrata sulle istituzioni di danza e sul loro staff. Anche in questo caso è stato un successo, ma Clapp si è reso conto che i ballerini volevano fare di più che parlare che volevano spostare.
Come ballerini, Clapp dice: “Abbiamo questa conoscenza. Conosciamo i nostri corpi e che cos'è questo lavoro '. Così ha convocato un gruppo di artisti della danza, coreografi, leader della comunità e della giustizia sociale e ha iniziato a costruire un programma di studi basato sul movimento, contro il razzismo e contro l'oppressione. “Possiamo imparare dai diritti civili e dal Anch'io movimenti e applicarli alla misoginia e al razzismo nella danza ', dice.
Da quando ha lasciato Dance Metro DC (che spera continuerà il suo lavoro di giustizia sociale con il regista entrante), Clapp ha portato l'idea a Dance Loft il 14 come parte del suo piano strategico. Ha in programma di trascorrere un anno in ricerca e sviluppo, ospitando laboratori creativi per consentire alle persone di condividere idee ed esperienze. L'obiettivo è creare un corso di formazione anti-oppressione / antirazzismo basato sul movimento a prezzi accessibili, facilitato da ballerini o coreografi e che possa essere inviato a chiunque abbia bisogno del lavoro, da una piccola compagnia di danza a Walmart o Starbucks. Clapp immagina il programma sia come un generatore di reddito per gli artisti che come una risorsa della comunità per le organizzazioni più piccole che non potrebbero permettersi la quota PISAB e preferirebbero assumere localmente. 'Non ha lo scopo di prendere il posto di questi corsi di formazione esterni che sono stati sviluppati nel corso degli anni (come PISAB), ma di completarli con una strategia di movimento fisico', dice.
Oltre al suo lavoro sulla giustizia sociale, Clapp vuole che Dance Loft on 14 ampli la gamma del supporto dell'artista oltre (ma sicuramente includa) fornendo spazio e tempo a prezzi accessibili per le prove. Vuole aiutare gli artisti a creare connessioni e mettersi a proprio agio nel chiedere soldi. 'C'è così tanta paura intorno alla raccolta di fondi nella danza, e il presupposto è che non ci siano soldi per la danza', dice. 'La verità è che ci sono molte persone con molti soldi in questi giorni.' La sfida è aiutare quelle persone a comprendere la portata del campo della danza e il suo valore per la nostra società oltre a insegnare ai bambini negli studi di quartiere.
A Clapp piace chiedere agli artisti: 'Perché la danza è importante?' così gli abbiamo posto la domanda e lui è stato più che felice di rispondere. “In quanto forma d'arte culturale, la danza può aiutarci a vedere problemi complessi da più prospettive. In quanto forma basata sul movimento, le informazioni che possono essere comunicate attraverso il movimento possono spesso essere diverse da quelle del linguaggio verbale. ' Indica la tendenza delle persone a imparare meglio facendo e discute il lavoro rivoluzionario con cui i ballerini hanno svolto I malati di Parkinson .
Clapp vede un mondo con molte opzioni per un artista di danza per utilizzare le loro conoscenze uniche e il loro insieme di abilità. La maggior parte dei ballerini si diplomano al college e presumono che le loro scelte siano limitate: entrare in una compagnia o avviare una compagnia. 'C'è molto di più!' afferma. 'Tu può crea il tuo modello. tu può crea il mondo in cui vuoi vivere '.
Per ulteriori informazioni su Dance Loft il 14, visitare www.danceloft14.org .
Di Kathleen Wessel di La danza informa.
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