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Coreografa Lauren Adams. Foto di Lee Cherry

Lauren Adams è una di quelle persone con cui vuoi parlare di arte per ore e ore, se hai tempo. La sua mente è sempre rivolta alla coreografia, alla musica, ai costumi e al movimento. Attualmente in tournée con 24/7 Dance Convention, Adams è uno dei coreografi più ricercati oggi.

Di recente ha creato un file film di danza tipo video musicale per DanceOn Network al brano di James Bay, 'Let it Go', con due ballerini da sala. Il bellissimo video di danza ha già oltre 50.000 visite su YouTube. Qui, Dance Informa si mette al passo con Adams sul processo di ripresa, lavorando con ballerini da sala e la sua interpretazione della danza nel film.

Ashley Robicheaux e Matt Luck. Coreografato da Lauren Adams. Foto per gentile concessione di Adams.

Quando hai iniziato a coreografare?

“Troppo giovane, ad essere onesti. Probabilmente per divertimento, verso le sette, e poi per le persone che mi chiedono davvero di coreografare pezzi, come 12-13. Il mio insegnante ci ha coinvolti e ci ha fatto insegnare. Ho fatto esperienza in un ambiente sicuro in giovane età. '

Dove sei cresciuto ballando?

'Sono cresciuto ballando nel Michigan allo Shelley's Spotlight. E ora il mio migliore amico possiede [lo studio] e si chiama Spotlight Danceworks. '

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Spiega il DanceOn Network e perché hai voluto essere coinvolto.

“DanceOn è un social network che porta più attenzione e pubblicità a diversi artisti ... registrando artisti e coreografi.

Il direttore di [DanceOn] è venuto a guardare una delle mie lezioni allo Steps on Broadway quando insegnavo lì regolarmente. Ogni tanto mi contattano e mi chiedono se sono interessato a creare un'opera originale per una canzone. [DanceOn] fa campagne musicali e quella di cui facevo parte era per James Bay, la canzone 'Let it Go'. C'erano una manciata di coreografi selezionati dalla sua squadra, e io ero uno di loro.

Sfortunatamente, il mio video non era pronto entro la scadenza perché i miei ballerini erano fuori dal paese, ma ho deciso che l'avrei fatto comunque. Volevano qualcosa di contemporaneo e io non l'ho fatto. Ho rotto gli schemi con questo '.

Schermata di 'Let it Go'. Coreografato da Lauren Adams. Ballerini Daniella e Pasha. Foto di Dana Katz.

Perché hai deciso di coreografare un pezzo da ballo, invece del tuo solito lavoro contemporaneo?

“Ho avuto un approccio interessante, solo perché la sala da ballo è una cultura così specifica. Ho iniziato a studiare danza latina alcuni anni fa. In realtà ho appena gareggiato al Campionato del Mondo, nella divisione ProAm, e abbiamo vinto, quindi ho un titolo di Campionato del Mondo, che è solo la cosa più strana al mondo. Ma non sono neanche lontanamente vicino al livello dei ballerini che ho usato nel mio video!

Il bello della cultura della sala da ballo è che è così esagerato. Avevo un'abbronzatura spray e il mio costume da ballo costava più del mio abito da sposa. L'intera cosa - le unghie lunghe, tutto - è così appariscente. Ma il mio modo preferito di guardare il ballo da sala è in studio con i loro abiti da allenamento. E nessuno riesce mai a vederlo. Era molto più onesto e naturale. Tutto lo sfarzo e il glam a volte ti fanno sentire un po 'separato dai ballerini. Quindi è stato bello essere vicino e personale con loro. Volevo davvero che il processo di prova e il commettere errori fossero presenti, quindi non era così perfetto. '

Com'è stato lavorare con b danzatori di tutte le stanze Daniella Karagach e Pasha Pashkov?

'Sono incredibili. È stato un sogno diventato realtà ed erano così ansiosi di farlo! È stato davvero divertente incontrare nuove persone con cui collaborare. Sono sposati ... non potrebbero essere più carini, sono una bellissima coppia. Sono entrambi sempre in modalità performance, che è ciò che amo, perché non si limitano mai a fare i movimenti. In realtà stanno sentendo tutto. '

Hai affrontato delle sfide perché sei un coreografo contemporaneo e loro sono ballerini da sala da ballo?

“Amano il mondo contemporaneo. Erano davvero incuriositi dal lavorare con un coreografo contemporaneo, ma conosco anche la sala da ballo, quindi ho potuto parlare con loro nella loro lingua. Per come è stato creato, tecnicamente non è la mia coreografia perché il modo in cui insegni il ballo è tramandato. [I ballerini da sala] non elencano nemmeno un coreografo, la danza è un'informazione tramandata. Ho guardato i loro video e ho detto: 'Oh, possiamo mettere questo ascensore ...', ed è stata una vera collaborazione. Ed è questo che lo ha reso davvero divertente e diverso.

È stato bello vedere cosa avremmo potuto inventare insieme in così poco tempo. Abbiamo trascorso solo tre ore in studio. Abbiamo passato le prime due ore a bloccare e capire come si sarebbe adattato alla musica, e la terza ora a filmare il pezzo da diverse angolazioni '.

Coreografa Lauren Adams. Foto di Steven Trumon Gray.

Quali sono i vantaggi di ballare su un film rispetto a ballare sul palco?

“Ok, quindi questo è ciò che amo. Adesso mi piace molto ballare nei film. Sono davvero incuriosito dalla danza nei film perché sono sempre stato il tipo di persona che vuole essere davvero vicino alla danza. Ogni volta che vado a uno spettacolo, ottengo i biglietti in prima fila. Tutti pensano che sia ridicolo, ma voglio essere il più vicino possibile. Non mi interessa davvero la messa in scena ... mi piace la messa in scena, ma sono molto più interessata alla performance diretta. Posso studiare le mani o i piedi di un ballerino, se voglio ... non deve essere solo l'argomento del grande ballo.

Questo è ciò che mi piace della danza nei film ... puoi essere vicino alla danza e puoi vedere cose diverse. Come l'ultimo video che ho fatto, abbiamo spogliato molto la danza. Siamo entrati, abbiamo coreografato un duetto di tre minuti e poi ci siamo resi conto che c'erano tutti questi momenti naturali, giocosi e pericolosi che hanno finito per fare il taglio, più delle semplici pause di danza. Non mi interessa molto ballare fianco a fianco. Capisco, posso crearlo e posso apprezzarlo, ma sono più interessato all'interazione umana e a come potresti essere accanto ad essa nella vita reale.

E amo i film. Sono più ispirato dai film che da ogni altra cosa. Quindi, essere in grado di creare piccoli film sulla danza, è fantastico ... da vicino. Penso che un vero ballerino sappia quando togliere la danza e semplificare. Ma questo richiede un artista esperto e intuitivo con istinti naturali '.

Cosa ti ispira di più quando fai la coreografia?

“È qui che entra in gioco il mio cappello da regista. Amo molto dirigere. Mi piacciono i casting e i costumi. Sento una canzone e penso a un milione di modi in cui potrei andare con essa, tuttavia, ho una tale visuale per chi penso abbia bisogno di ballarla e cosa indossano. Impostare un tono generale è più importante per me del movimento reale, perché puoi fare qualsiasi movimento, purché il tono si presenti.

Faccio molto lavoro in studio, e se vado in uno studio e mi danno un gruppo di tutte le ragazze, so che ho bisogno di trovare un ballo che suoni davvero fedele al potere femminile o qualcosa del genere. O se c'è un ragazzo in esso, allora ho bisogno di lanciarlo in modo che sia un personaggio essenziale e si relaziona a tutti nel pezzo.

Questo è ciò che mi ispira di più è chi ho nella stanza e cosa penso che possano rappresentare onestamente '.

Ashley Robicheaux e Matt Luck. Coreografato da Lauren Adams. Foto per gentile concessione di Adams.

Quali sono le tue maggiori influenze coreografiche del passato o di oggi?

'Ci sono un sacco. Pina Bausch è una delle mie preferite di tutti i tempi e quanto è teatrale il suo lavoro, è bello e divertente, e [il suo lavoro] ha così tante emozioni. Jiří Kylián, che è solo un maestro. Amo Crystal Pite, Mia Michaels e Travis Wall. Johan Inger mi ha ispirato ultimamente ... tutto ciò che traveste, usa vestiti veri e usa musica che ti fa sentire qualcosa. Userà tre canzoni dallo stesso album e fa questa bella progressione naturale e lascia che una storia si svolga. '

Qual è un consiglio per i giovani ballerini che vogliono intraprendere una carriera nella coreografia?

“L'unico modo per diventare un coreografo è coreografare. Devi solo continuare a farlo e continuare a pubblicare il tuo lavoro. Siamo così fortunati ora con i social media che le persone possano trovare il tuo lavoro. Penso che sia solo questione di continuare a farlo e cercare opportunità.

Coreografo tutto il tempo. Coreografo quando vengo assunto per la coreografia e pago per la coreografia. Affitto lo spazio e invito le persone in quello spazio. Ho un laboratorio di coreografia a New York City, di solito bimestrale. E affido semplicemente lo spazio e porto le persone, e lavoreremo solo sui traslochi. A volte inventiamo qualcosa di veramente fantastico, a volte faccio delle cose e le scarto.

Twyla Tharp parla [nel suo libro] di presentarsi nello spazio. Continua a presentarti e fallo, è l'unico modo '.

Di Allison Gupton di La danza informa.

Foto (in alto): la coreografa Lauren Adams. Foto di Lee Cherry.