Risorse Per Insegnanti Di Danza

Di Grace Edwards

In che modo gli insegnanti possono mantenere i bambini interessati al balletto? Consapevoli dei vantaggi di una solida base classica, molti insegnanti sono costernati nel vedere i loro giovani studenti di danza jazz / commerciale evitare il balletto a tutti i costi. Allora cosa funziona? Cosa no? E a lungo andare è davvero importante saltare il balletto? Dance Informa cerca risposte da rinomati insegnanti di danza che lavorano in Australia e negli Stati Uniti.

Crescendo, ti sei mai relazionato con i ragazzi che odiavano
lezioni di balletto e rinunciato?

Rebecca Brown, Co- direttore , Balletto dell'Accademia delle Arti perimetrale , Atlanta: Ho avuto un anno da bambino quando ho implorato mia madre di lasciarmi smettere. Mi ha costretto a seguirlo fino al recital, e dopo essere stato sul palco e aver indossato il rossetto, sono rimasto conquistato! I bambini oggi spesso vogliono smettere a causa della disciplina, della struttura e del duro lavoro richiesti. Spesso trovano le attività più divertenti che sono veloci con risultati rapidi e che coinvolgono il tempo sociale, quando sono autorizzati a parlare in classe.

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Julie Brown, direttrice, Urban Dance Centre, Sydney: Penso che tu sia molto influenzato dalle persone che ti insegnano e Come Vi hanno insegnato. Sono stato molto fortunato ad avere John Field come insegnante, una persona davvero stimolante che ha insegnato con così tanto amore, è stato facile essere ispirato.

Barbara Everson, direttrice, Australian Dance Performance Institute, Brisbane: Poiché ho iniziato tardi (dieci anni), non ricordo davvero che le persone abbiano abbandonato la lezione. Eravamo molto impegnati nel raggiungimento. So che nel mio primo anno ho frequentato la seconda elementare, poi la seconda, la quinta e la terza, le elementari. Questo era previsto da noi e di certo non abbiamo messo in dubbio la decisione o il numero di lezioni che abbiamo fatto. Personalmente non vedevo l'ora di andare a lezione di danza.

Nella tua esperienza, hai trovato difficile convincere i bambini a iscriversi a lezioni di danza classica?

Julie: All'Urban Dance Center non insistiamo che i bambini facciano balletto (a meno che non siano nei gruppi di spettacoli) e abbiamo notato che a causa di questo molti bambini scegliere fare balletto. Inoltre, la nostra facoltà fa riferimento al loro lavoro ad altri stili di danza, fornendo così continuità nell'insegnamento. Ad esempio, la facoltà di jazz discuterà la postura, il posizionamento, l'allineamento e il modo in cui la formazione classica aiuta a ottenere queste cose. Allo stesso modo, la facoltà di musica classica parlerà di piroette e adagio e di come si relazionano al jazz e al teatro musicale.

Liza Pollok, condirettore, Scuola di danza Excelsior , Houston: Abbiamo una scuola classica molto forte e usiamo un programma. I bambini che si iscrivono al balletto con noi hanno un obiettivo su cui lavorare e gli esami da fare ogni anno, quindi sono sfidati e lo adorano. La maggior parte degli studenti che otteniamo sono piccoli ballerini molto seri fin dall'inizio.

Nicole Bunnell, direttrice, The Edge Performers School, Melbourne: Spesso è difficile ricoprire posizioni nelle lezioni di danza classica e le ragioni di ciò sono: i bambini trovano noioso che la musica non abbia un ritmo elevato ed eccitante ei bambini preferiscono un'espressione brillante e stimolante. Gli esercizi sono ripetitivi e lenti nello sviluppo di un corretto posizionamento e controllo, e può essere difficile per i bambini mantenere la concentrazione e apprezzare i benefici delle tecniche insegnate.

Molti insegnanti e ballerini credono che sia quasi impossibile raggiungere uno standard professionale di tecnica senza un background classico. Credi che questo sia vero?

Liza: Sì, credo che questo sia vero, poiché il balletto è la base di tutta la danza. Il balletto aiuta con la postura, il controllo, la forza e la dedizione.

Rebecca: Decisamente! Il balletto classico è la base e l'elemento costitutivo di base di tutti gli stili di danza popolari. Un ballerino di danza classica ben addestrato può in genere passare al jazz o all'hip hop in modo relativamente semplice con un po 'di tempo, ma questo processo non sembra funzionare al contrario.

Julie: Penso che sia estremamente difficile raggiungere un livello professionale come ballerino senza formazione classica, anche se ovviamente non impossibile. Penso che sia meraviglioso vedere ballerini hip hop che eseguono piroette perfette nel bel mezzo di una routine.

Barbara: Abbiamo studenti che fanno un'audizione per i nostri corsi a tempo pieno di teatro musicale e danza commerciale senza aver fatto balletto classico. Discutendone con loro, hanno detto che i loro insegnanti avevano detto loro che il balletto classico non era necessario. Non si rendono conto di quanto si sbagliano. Per gli studenti che desiderano entrare nella danza commerciale, è assolutamente essenziale. Tutte le audizioni Disney iniziano con una lezione di danza classica se vengono tagliate in questa fase, quindi non importa quanto siano bravi nell'altro genere. È interessante ascoltare i giudici della City of Sydney Jazz Finals all'Opera House che quasi sempre commentano l'importanza della formazione classica per un ballerino. Credono che sia imperativo per qualsiasi studente che desideri ottenere un impiego.

Qual è, secondo te, il rapporto ideale tra lezioni di balletto e lezioni di danza popolari per ragazzi in carriera più inclini verso stili di danza popolari?

Julie: All'Urban Dance Center i nostri studenti a tempo pieno fanno tre ore di balletto a settimana, ma hanno anche una lezione di tecnica ogni giorno, cioè jazz, calci / giri / salti, contemporanea ecc.

Nicole: Per gli studenti di età inferiore ai dieci anni consigliamo 1 ora e mezza a settimana di danza classica. Dopo i dieci anni di età, il minimo è fissato a 2 ore e mezza a settimana e la raccomandazione è di tre ore a settimana, ma non abbiamo un rapporto prestabilito a cui ci aspettiamo che gli studenti aderiscano quando selezionano le classi.

Rebecca: Credo che il rapporto ideale sarebbe quello di prendere due lezioni di balletto per ogni lezione di danza popolare.

Barbara: Dovrebbero avere almeno due lezioni di danza a settimana, perché senza di essa la loro carriera sarà molto limitata.

Naturalmente, la tecnica non è solo il dominio del balletto. Pensi che ci sia abbastanza attenzione alla tecnica nelle lezioni di danza popolare?

Nicole: Le nostre lezioni di jazz hanno una base tecnica molto forte. Poiché la maggior parte del balletto è impostato su un programma, ci sono aspettative minime per ogni classe. Sfortunatamente, non tutte le scuole mantengono lo stesso livello di formazione o sono monitorate per lo sviluppo e la formazione degli insegnanti in stili diversi dal programma di balletto che stanno implementando.

Rebecca: La mia osservazione è che tutto dipende dall'insegnante. È molto più probabile che un insegnante con un forte background nella tecnica di balletto si concentri e comprenda l'importanza della tecnica nelle lezioni di danza popolare.

Tenere i bambini a lezione di danza classica è solo una parte dell'equazione. Come fai a mantenere i tuoi studenti motivati a fare del loro meglio durante le lezioni di danza classica? Cosa funziona per te?

Julie: Insegno danza classica ai nostri studenti a tempo pieno e trovo che il costante confronto incrociato del lavoro mantiene gli studenti impegnati, in quanto ciò consente loro di comprendere e apprezzare appieno il PERCHÉ stanno facendo il lavoro che fanno. La velocità di un frappé, ad esempio, può essere correlata agli isolamenti, alla qualità dinamica e alla forza del core, mentre il corretto posizionamento in un arabesque è estremamente importante quando lavoriamo su una varietà di alzate, poiché i ragazzi devono sapere che il la ragazza può mantenere il suo allineamento da sola.

Possiamo lavorare in tutta la classe in questo modo e se gli studenti sono concentrati su una carriera nella danza commerciale è facile per loro capire il PERCHÉ. Di recente ho sentito uno dei nostri nuovi studenti del Certificato IV in Arti dello spettacolo dire: 'Non avrei mai pensato che mi sarebbe piaciuto davvero il balletto, ma è davvero bello'!

Liza: Ciò che ci ha aiutato è il sistema di esami che abbiamo e utilizziamo, lavorano tutto l'anno al livello del loro programma scolastico e lo fanno entrare nei loro corpi in modo che possano costruire su di esso l'anno successivo. Tutti aspettano con impazienza i loro esami, i risultati che ottengono e quanto migliorano.

Barbara: Tutti gli studenti devono avere degli obiettivi e noi li incoraggiamo a raggiungerli. Con un continuo rinforzo positivo e nutrimento scopriamo che i nostri studenti rispondono bene. Uso molte immagini nel mio insegnamento che li stimola. Li incoraggio a cercare assoli su YouTube e discutere con loro di ciò che trovano. Includo sempre un approccio anatomico che spiega l'uso del corpo durante gli esercizi in ogni classe, indipendentemente dalla giovane età degli studenti.

Lavoro anche per intrecciare la storia della danza in modo che capiscano da dove viene la danza. È straziante quando gli studenti adolescenti non hanno idea di chi siano Nureyev, Fonteyn e Baryshnikov. Questo è quando esce il vecchio videoregistratore e vengono mostrati film come 'Turning Point' e 'I am A Dancer'.

Rebecca: Questa è sicuramente una sfida continua! Credo che l'incoraggiamento personale e il contatto personale con ogni studente sia fondamentale per farli sentire valorizzati e buoni con se stessi. Anche un'attenta pianificazione della classe è molto preziosa per l'insegnante. Gli studenti sembrano essere più motivati quando l'insegnante è fiducioso ed energico, si muove a un ritmo costante, ha un formato strutturato e richiede agli studenti di scoprire la gioia e le ricompense del duro lavoro e dell'autodisciplina. Sempre con passione, amore e un sorriso!