Vertigo Dance Company. Rialto Center for the Arts, Atlanta.
22 ottobre 2016.
massimo ballo di pietra
Dopo la sua visita iniziale nel 2014, Vertigo Dance Company è recentemente tornata ad Atlanta dalla sua base a Tel Aviv, Israele, per presentarsi Vertigini 20 , a co-production between the company and Fondazione Campania dei Festival-Teatro Festival Italia. Vertigini 20 è arrivato a metà della sei settimane Festival di danza israeliano ESPOSTO , ospitato in collaborazione tra Rialto, Kennesaw State University, Emory University e CORE Dance.
La compagnia di danza contemporanea israeliana non ha deluso la sua performance di Vertigini 20 , un'opera della co-regista e coreografa Noa Wertheim che intreccia 20 anni di creazioni dell'azienda. È servito come una rassegna olistica e retrospettiva di tutto il lavoro che la troupe aveva prodotto in precedenza.
Nel suo lavoro completo, Wertheim, che ha co-fondato Vertigo 24 anni fa con la sua compagna Adi Sha'al, ha seguito la 'scia di ciottoli' che aveva tracciato negli ultimi due decenni, disimballando i precedenti lavori coreografici per ricostruirne uno nuovo dei loro numerosi pezzi.
'Vertigo 20'. Foto di Gadi Dagon.
Per un lavoro che si proponeva di celebrare un anniversario importante, il prodotto finale è più contemplativo che commemorativo, però. Mette insieme vari assoli, duetti e opere d'insieme che sono allo stesso tempo pubbliche e private.
Vertigini 20 si è aperto con un incantevole pas de deux femminile eseguito dalle ballerine Marija Slavec e Shani Licht. Le due donne avevano i capelli tirati su a forma di cono, che è stata successivamente descritta da Wertheim in una discussione post-spettacolo come i loro 'capelli da cappello di compleanno'. Mentre si inclinano in profondi affondi e si fondono in bassi grandi plié, tre artisti siedono sulle pareti del set, ideato e costruito da Yigal Gini.
Seguì un ipnotizzante duetto tra Tamar Barlev e Micah Amos, con i due che si spingevano avanti e indietro mentre un gruppo di ballerini lavorava lentamente sul palco dietro di loro in movimenti continui e sostenuti, come se il tempo fosse stato rallentato. Una tenera chiusura ha concluso il duetto poco prima che una frenetica 'scena di combattimento' prendesse il via.
la gomma di riso colpisce gabbie
In questa sezione, i ballerini si lanciavano in rotoli, salti e cadute di fiducia. Il palco ha assunto improvvisamente un tono febbrile, con ballerini che si muovevano sporadicamente dentro e fuori i percorsi l'uno dell'altro. Il resto del cast - Ron Cohen, Sandor Petrovics, Etai Peri, Daniel Costa, Nitsan Margaliot, Nitsan Moshe, Liel Fibak e Sian Olles - è entrato e uscito da ogni spazio disponibile. Se un pennello fosse stato attaccato ai loro piedi, l'intera fase sarebbe stata rivestita prima che questa parte fosse conclusa.
Il secondo grande duetto della performance ha visto Slavec con Petrovics. I due hanno mostrato la massima fiducia e fiducia l'uno nell'altro e hanno davvero lasciato gli spettatori incantati.
Durante tutto il lavoro, il progetto di illuminazione di Dani Fishof è stato scuro, con le ombre spesso utilizzate con grande effetto. Uno di questi casi è la 'scena in cerchio', che ha coinvolto tutti i ballerini che girano in cerchio con le braccia intorno alle spalle e camminano lentamente in un loop su un rilievo.
I costumi del designer Rakefet Levy presentavano vari indumenti individualistici colorati di bianco, nero o marrone chiaro. Con un'aria di formalità, hanno accennato alla natura rituale sottostante del lavoro.
Alcuni altri momenti memorabili nel lavoro includevano: la 'scena di linea' che si è conclusa con un maschio in piedi da solo di fronte agli altri in silenzio, il lavoro del partner maschile che ha visto colpi di scena impressionanti e cadute intenzionali l'uno dell'altro e il visivamente intrigante conclusione che ha attirato nuovamente il tema del compleanno poiché c'erano una dozzina di palloncini bianchi che fluttuavano al centro della scena.
Wertheim ha condiviso nel suo discorso post-spettacolo che il suo lavoro riguarda l'arte, non lo spettacolo. Quando rifletteva sull'anniversario della compagnia per questa produzione, era filosofica e sentimentale. Da questo è nato il suo desiderio di creare livelli sul palco, che era visivamente rappresentato dai sedili fluttuanti del set sulle pareti. Ciò ha permesso una separazione tra terra e cielo e una via di mezzo dove i ballerini potevano soffermarsi e riflettere.
Nel complesso, il movimento era abbastanza avvincente, muovendosi tra un luogo di giocosità che riecheggiava una divertente influenza delle arti marziali e un luogo di movimento lento e sostenuto che scorreva come l'acqua. Se hai l'opportunità di vedere questa compagnia israeliana nella coreografia di Wertheim, assicurati di coglierla. Non sarai insoddisfatto.
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Di Chelsea Thomas di La danza informa.
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