Risorse Per Insegnanti Di Danza

Quando ero più giovane sono cresciuto ballando in una scuola che utilizzava musica di classe da CD. Le canzoni sono diventate intimamente familiari, ogni traccia memorizzata e ogni canzone sembrava adattarsi perfettamente ai passi che il nostro insegnante aveva impostato. Ovviamente mi chiedevo come il direttore artistico di quell'album avesse scelto la musica, ma sembrava che dovessero scegliere da una lista infinita di canzoni perfette adattate dai vecchi musical o dai classici più vecchi. Quando sono cresciuto e ho seguito i miei corsi regolari con accompagnamento dal vivo, mi sono reso conto che il successo della combinazione o anche dell'intera classe poteva dipendere dalle scelte del pianista, e mi chiedevo regolarmente come avessero realizzato quella simbiosi tra passo e nota.

Per saperne di più, ho parlato con uno dei miei pianisti di classe preferiti al momento, Patrick Gallagher. Patrick è giovane rispetto alla maggior parte degli accompagnatori che ho conosciuto, ma è anche uno dei pochi che quando lo vedo in classe so che sarà bello. Originario dell'Ohio, Patrick ha vinto il primo premio al Buckeye State Piano Auditions all'età di 16 anni e si è trasferito a New York per frequentare il Sarah Lawrence College, dove ha studiato musica e danza. Questo background artistico combinato gli dà una visione unica delle esigenze musicali di classe.

Patrick non ha studiato specificamente l'accompagnamento, ma il suo mentore, André Gribou, 'era anche un musicista di danza, quindi penso che, sebbene non abbia studiato intensamente l'accompagnamento con lui, ho assorbito alcune delle sue tecniche', condivide. Patrick è venuto a seguirlo al college. “Ho iniziato ad accompagnare la danza perché era una combinazione delle mie due passioni, i due fili della mia vita artistica. In realtà ho iniziato a ballare prima di suonare il piano, poi ho avuto un'istruzione di pianoforte molto forte. Al Sarah Lawrence College non avevamo le major, quindi ho potuto studiare entrambe in modo sostanzialmente equivalente. Ho fatto coreografia e composizione, eseguito opere classiche postmoderne (ad esempio Yvonne Rainer) e ho passato molto tempo a indagare sulla tradizione della danza post moderna che esce da Judson Church. Gravito verso insegnanti di danza classica che hanno una forte comprensione somatica e musicalità. '

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Patrick Gallagher, estrema destra, con il cast di 'Trova il tuo quinto'. Foto Shane Ohmer.

E esattamente come lavorano insieme l'insegnante e l'accompagnatore? 'È una dinamica molto complessa, come un appuntamento! È una situazione insolita in cui viene chiesto a due parenti estranei di collaborare spontaneamente e, con ciò, arrivano molte sorprese! ' Ma spiega che è un atto di equilibrio poiché l'insegnante crea i passi e il pianista deve lavorare, a volte abbastanza duramente, per realizzarlo. “L'insegnante sta conducendo lo spettacolo. Il mio scopo principale è compiacere l'insegnante perché è ancora la loro classe e allo stesso tempo ho le mie idee su come voglio che suoni la classe. È un equilibrio. '

Come ballerino, potresti presumere che tutto sia capito molto facilmente ma, a causa di questa dinamica in cui sia l'insegnante che il pianista esercitano un grande potere mentre l'insegnante controlla esternamente la classe, c'è anche il potenziale di conflitto. 'È una situazione particolarmente tesa', spiega, 'perché entrambi i partecipanti si stanno rendendo vulnerabili e l'ego di qualcuno può essere ferito. Cerco di far sentire a proprio agio ogni insegnante in quanto può chiedermi di cambiare qualcosa che sono sempre disponibile a comunicare. A volte devi solo dare una pugnalata alla cieca su ciò che pensi funzionerà meglio, e spesso funziona bene. L'insegnante non ti dice cosa suonare! Sei fortunato se ricevi un'istruzione così specifica come che è 2/4 contro 3/4. Non è come se ci fossero solo uno o due pezzi da suonare per un esercizio specifico. Piuttosto, le scelte sono infinite e molte delle decisioni che prendo sono in frazioni di secondo. L'improvvisazione è uno strumento estremamente utile. '

Quindi, come fa Patrick a scegliere effettivamente cosa interpretare? È una grande combinazione di spontaneità informata sia dalla conoscenza della tecnica che dall'esperienza di vita. 'Ogni lezione di danza è diversa, quindi ho una mente aperta su ciò che intendo suonare, ma le cose più importanti sono sostenere la danza ritmicamente, dinamicamente e mantenere l'energia della classe. Ad esempio, penso spesso di provare a variare tra brani che sono più cupi e che hanno più vitalità, sforzandomi di variazione e interesse musicale. Il musicista ha una responsabilità: la nostra musica può creare o distruggere una lezione '.

'È un campo interessante perché ci si aspetta che tu abbia un certo grado di conoscenza sin dall'inizio, ma c'è pochissima formazione formale disponibile e c'è una curva di apprendimento ripida.'

La musica proviene dalla vasta conoscenza di Patrick del cannone occidentale e dalle sue composizioni. 'A seconda della classe, degli studenti e dell'insegnante, potrei improvvisare fino al 75% della classe', spiega. “Un brano musicale esistente dovrà essere modificato per adattarlo al fraseggio di una lezione di danza classica, e questa è una delle sfide per qualsiasi accompagnatore. Un modo per aggirare questo problema è improvvisare, quindi ho creato spartiti di improvvisazione che utilizzano determinate progressioni di accordi, melodie o dispositivi ritmici. Ma all'interno di quella struttura può esserci una grande libertà, ed è qui che il mio lavoro diventa davvero entusiasmante '. Cerca di mantenere le cose fresche e di non cadere in schemi, ma se qualcosa funziona, lo manterrà.

Patrck Gallagher e il regista Matthew Powell. Foto Shane Ohmer.

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Patrick ha recentemente collaborato con il celebre insegnante Matthew Powell su 'Find Your Fifth', un set di DVD / CD che è stato appena rilasciato nel giugno 2015. Mentre pensavo che sarebbe stato Powell a prendere tutte le decisioni, Patrick è stato quello che ha effettivamente scelto la maggior parte delle la musica. 'Non era totalmente carta bianca, il processo decisionale era collettivo, ma mi è stato affidato il compito di selezionare il contenuto musicale. Conoscevo la combinazione di danza e il metro, poi ho scelto. ' E per l'album, dove la spontaneità non è un grosso problema, ha usato la musica esistente o le sue stesse creazioni? 'Preferivo le mie composizioni principalmente per motivi pratici di copyright, dovevamo usare musica di pubblico dominio o originale.' Ma, anche se tutto era deciso e registrato, Powell ha comunque dimostrato le combinazioni mentre suonava per la registrazione, il che è stato “sia pratico che stimolante perché prendo attenzione a ciò che fanno i ballerini, il che mi aiuta a sostenerli dinamicamente. Inoltre, in realtà non conto la durata delle combinazioni, che sarebbe molto faticoso contare le battute, quindi posso solo guardare e sapere dove essere nella musica e sapere quando finire. '

Se vuoi comunicare meglio con un accompagnatore, che sia insegnante o ballerino, ecco un paio di cose che dovresti sapere!

Conoscere rubato - questo si riferisce al rallentamento per accogliere i ballerini. Sii specifico in quale punto della combo lo desideri dicendo qualcosa come 'durante la piroetta, dacci un po 'di rubato sull'ultimo conteggio'. Ma non fare in modo che il pianista accolga i ballerini tutto il tempo, perché è difficile mantenere l'integrità della musica.

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Conosci la differenza tra ritmo vs tempo - molte persone li usano in modo intercambiabile, ma il ritmo si riferisce a come le note o i passaggi sono organizzati nel tempo, mentre il tempo si riferisce alla velocità con cui vengono eseguiti.

Non dire 'a capelli più veloce / più lento '- di solito per un musicista ciò che il ballerino vuole è molto di più dei cambiamenti estremamente piccoli di cui è capace un musicista, quindi mostra solo il tempo che vuoi!

Conosci la differenza tra Doppio vs triplicare - il polso ha una qualità simile a una marcia (duple) o una qualità simile a un valzer (tripla)? Questo è il tuo metro di base. Decidi se vuoi più tempo (solitamente triplo) o più urgenza (solitamente duplice) nel movimento.

Fare dimostrare con il ritmo preciso e il tempo desiderato. Se segni rapidamente la combinazione, chiarisci al tuo musicista il tempo che intendi per l'esercizio.

E per favore ringrazia il tuo musicista!

Un'ultima parola sulla musicalità dal punto di vista di Patrick: 'Il termine musicalità è molto diffuso, ma come possiamo 'essere più musicali?' Cosa significa? Penso che quello che le persone stiano cercando di dire è che vogliono che la danza, come la musica, sia tridimensionale, con cambiamenti dinamici di tono, consistenza e volume. Ci sono paralleli per il ballerino: puoi ballare più grande, puoi cambiare la qualità, puoi impiegare più tempo, ecc. Questi elementi rendono un ballerino divertente da guardare, e questi sono gli stessi elementi che rendono divertente l'ascolto di un musicista. Ci sono queste somiglianze fondamentali e siamo troppo presi dal linguaggio di come parliamo di queste cose '.

L'ultimo progetto di Patrick, 'Find Your Fifth', (Director Matthew Powell Sound Engineer Lawrence Demartin) è un DVD e CD di una lezione di istruzione che ritrae una classica lezione di balletto di New York City. Puoi saperne di più su findyourfifth.com .