Di Deborah Searle
Los Angeles attira talenti da tutto il mondo. Le luci di Hollywood sembrano avere un'attrazione irresistibile per molti ballerini. Ma sono tutte luci brillanti e fama? Dance Informa ha ricevuto il piatto da tre artisti di Los Angeles Jim Keith, Alex Little e KC Monnie.
Cosa possono aspettarsi i ballerini quando arrivano a LA?
KC: Ci vorrà del tempo per conoscere le persone. Ci sono ballerini che sono qui già da anni e hanno trovato la loro nicchia, e quella nicchia potrebbe essere la tua specialità. Credo che il ballerino che lavora sodo e si mantiene persistente avrà successo in tutto ciò che vuole a Los Angeles, ma ci vuole solo tempo.
Alex: Una cosa è certa: aspettati un settore in continua evoluzione, in movimento e fiorente. Questo è ciò che è così bello di LA, ma può anche essere deludente se ti muovi con le aspettative di LA come un modo specifico. La maggior parte dei ballerini si trasferisce qui per un ottimo allenamento e il lato più 'commerciale' della danza. Tuttavia, non chiudere gli occhi su altri aspetti della danza e delle performance artistiche che stanno accadendo in tutta questa illustre città. Ci sono tutti i tipi di compagnie di danza, lavori teatrali e opportunità teatrali, nonché altri generi di performance come l'aereo, il burlesque, il teatro musicale e la break dance. È là fuori e sta accadendo!
Jim: un sacco di ballerini e una forte concorrenza. L'agenzia di danza media rappresenta ovunque tra 700-1000 ballerini e 15-120 coreografi in un dato momento. Ci sono sei agenzie di ballo a LA, quindi fai i conti. Probabilmente ci sono 1-3 ballerini non rappresentati per tutti. Sono MOLTI ballerini!
KC Monnie
Chi dovrebbe trasferirsi a LA? Che tipo di ballerino?
KC: I ballerini che vogliono lavorare commercialmente dovrebbero trasferirsi a LA. LA è orientata al cinema, alla pubblicità e alla TV. Sono appena tornato da New York e il ballo è molto diverso su entrambe le coste. A New York hai un contratto di un anno per fare lo stesso spettacolo a Broadway tutti i giorni. A LA prenotiamo un lavoro, proviamo e filmiamo tutto in una o due settimane. Poi si passa al lavoro successivo. Quindi direi che LA ha un ritmo più veloce e richiede abilità di ripresa rapida. Ho svolto lavori in cui abbiamo dovuto cambiare l'intero numero cinque minuti prima di filmarlo perché il regista ha deciso che non gli piaceva. A volte può essere un po 'stressante ma molto emozionante.
Alex: Sono qui da un decennio e posso dire onestamente che LA ha un posto per ogni tipo di ballerino. Potrebbe essere necessario cercarlo, ma è lì. Ma LA è molto più orientata verso la danza commerciale rispetto al palcoscenico di Broadway. Se stai cercando di fare più lavori industriali, commerciali, televisivi, sei nel posto giusto! Ma ricorda che ci sono cose per tutti se vuoi vivere qui.
Jim: Non penso che ci sia necessariamente un tipo specifico di ballerino, ma devi sapere che cose come il tuo aspetto / immagine, chi conosci e quanto bene puoi esibirti saranno fattori chiave per stabilire se lo farai o meno effettivamente libro di lavoro. Chi conosci è molto importante. Dato che il mercato è tanto saturo quanto è essenziale conoscere i principali attori dell'industria della danza se vuoi il successo.
Dove dovrebbero allenarsi / prendere lezioni i ballerini?
KC: Sono un grande promotore dell'EDGE Performing Arts Center di Hollywood. Ho ricevuto una borsa di studio lì dal 2007 al 2008, subito dopo il diploma di scuola superiore a Seattle, e le esperienze che ho avuto sono state incredibili. Ho imparato così tanto! Bill Prudich (Direttore della borsa di studio) è un insegnante straordinario ed è nel settore da anni. EDGE ha un'ampia varietà di classi, mentre alcuni studi nella grande area di LA si concentrano solo sull'hip hop o sul balletto.
Alex: Sono un grande sostenitore nell'andare ovunque e ovunque per ottenere ciò di cui hai bisogno. In questo momento faccio la maggior parte della mia formazione all'EDGE Performing Arts Center, ma conosco molti ballerini che attualmente si allenano al Millennium Dance Complex, Debbie Reynolds, Debbie Allen's, IDA e Westside School of Ballet, solo per citarne alcuni. Allenati ovunque puoi trovare classi e insegnanti che ti spingono a essere versatile e tecnicamente competente nei tuoi generi. Se stai facendo audizioni con coreografi specifici, seguili e segui i loro corsi!
Jim: EDGE Performing Arts Center penso abbia il programma più forte e completo per ballerini a 'livello lavorativo'. Hanno anche ottimi insegnanti.
Alex Little
sondre rodriguez
I ballerini di Los Angeles dovrebbero trovare un agente?
KC: All'inizio non può far male avere un agente. Sento che qualsiasi esperienza di audizione è una buona esperienza di apprendimento. Puoi vedere come viene gestita l'attività e come vengono fatte le cose. Tuttavia, se stai lavorando sulla tua tecnica e formazione e non ti senti all'altezza del resto delle audizioni, non lasciare che un agente e le audizioni ti distraggano dal tuo apprendimento. Può essere difficile trovare l'equilibrio tra audizione e lezione. Non vuoi lasciare che un aspetto prenda il sopravvento sulla tua vita perché hai bisogno di entrambi.
Alex: Se vuoi fare un provino per un lavoro, allora assolutamente. Avere un agente può solo aiutarti.
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Jim: Se vuoi andare alle audizioni principali, avere un agente è essenziale. Tuttavia, puoi bagnarti i 'piedi' senza. Ci sono molti bandi aperti, soprattutto per il teatro musicale, ma sono per lo più a basso costo e per piccole produzioni.
Quanto tempo ci vuole per trovare lavoro a LA?
KC: È diverso per ogni singola persona. Per fortuna ho avuto una borsa di studio presso EDGE durante il mio primo anno qui e mi stavo concentrando solo sulla formazione. Non ti è permesso fare un'audizione o avere un agente con una borsa di studio perché ti distrae dall'imparare tutto ciò che puoi, quindi non dovevo sentirmi sotto pressione per lavorare. Ma la settimana in cui ho finito il programma ho prenotato FAME il remake con Marguerite Derricks ed ero entusiasta! Tutto quello che puoi fare è presentarti a ogni audizione e dare il meglio. LA è un grosso casting di solito. Anche se balli bene, potresti non essere quello che stanno cercando, per quel ruolo. A volte il coreografo ti ama, ma l'agente del casting dice 'no' - succede sempre. Passa alla prossima audizione perché non puoi fare nulla se sei preparato e hai ballato al meglio. Tutti quelli che fanno un'audizione con te sono bravi ballerini, è solo chi è il miglior look per la parte, motivo per cui vai a ogni audizione che ti viene data dal tuo agente!
Alex: Dipende. Ottenere un lavoro nel nostro settore non si basa esclusivamente sul tuo talento. Sarà coinvolto anche il casting del tipo. Ora spetta a te tenere sotto controllo le tue abilità in modo che quando la scelta del tipo cade nel tuo campo o non importa, hai un buon tiro. Oltre a ciò, a volte è fortuna, a volte potrebbero volerci mesi o anni.
Jim: Per alcuni ballerini è subito e per altri ci vuole del tempo. Dico sempre che, in media, un ballerino impiega almeno cinque anni per avere un flusso costante di cose che accade per lui.
Gli alloggi sono costosi e difficili da trovare?
KC: L'alloggio non è affatto difficile da trovare! Vivo qui da quattro anni e mi trasferisco ogni anno che sono stato qui. Ci sono appartamenti, condomini e case per tutti e per ogni fascia di prezzo. Ho scoperto che molti ballerini vivono a North Hollywood. È una città fantastica e vicina a tutto e a tutti i principali studi di danza di LA.
Alex: Los Angeles è una delle città più costose degli Stati Uniti, quindi rispetto alla tua città natale, potrebbe essere. Quando mi sono trasferito qui, ho condiviso un appartamento con un amico e questo mi ha davvero aiutato con l'affitto. Ma l'alloggio non è difficile da trovare. Ci sono quartieri fantastici e più economici, abbastanza sicuri e anche artistici! Preparati a spendere circa $ 700 (basso!) - $ 1100, o un po 'di più, in affitto ogni mese, a meno che tu non sia 4 persone in un appartamento con 2 camere da letto!
Qual è il tuo consiglio per i giovani ballerini che vogliono trasferirsi a LA?
KC: Sappi chi sei e sii gentile con tutti quelli che incontri. Non sai mai chi è in classe o in una funzione sociale che potrebbe essere il tuo prossimo capo o l'assistente del prossimo coreografo per cui lavori.
Alex: Continua ad allenarti. Se hai scelto LA come luogo in cui iniziare la tua carriera, aspettati di lavorare sodo e allenarti duramente. Questo è per TE e la tua passione. Sarai in mezzo a molti altri che faranno la stessa identica cosa, ed è eccitante. Usa quell'energia come motivazione positiva per farti andare avanti. Ricorda chi sei e cosa vuoi, ma abbi sicuramente mente e cuore aperti a nuove esperienze e strade che potrebbero presentarsi. Ricorda che c'è sempre qualcosa da imparare in ogni esperienza, anche quelle 'cattive' come il rifiuto. Considera il rifiuto come un'opportunità per crescere.
Jim: Assicurati di aver già stabilito alcune connessioni con coreografi che lavorano o insegnanti famosi qui fuori prima. Questo può essere fatto attraverso varie convenzioni o master class / workshop. Fai le tue ricerche prima di trasferirti e fai domande. Assicurati di essere esperto in diversi stili di danza in modo da poter partecipare al maggior numero possibile di audizioni.
KC Monnie
Originario di Seattle, Washington, KC si è trasferito a LA dopo essersi diplomato al liceo nel 2007. Si è formato e ha completato il programma di borse di studio EDGE nel 2008. Da quando si è diplomato al programma di borse di studio, è stato recentemente visto come il principale ballerino del successo al botteghino. Senza obblighi e il remake del film Fama , coreografato da Marguerite Derricks. Altri crediti includono, Assistant Choreographer for Facile un e 90210 , ballando per Rihanna ai VMA del 2008 coreografati da Tina Landon, assistendo Mandy Moore in numerosi SYTYCD stagioni e facendo parte del balletto indie rock di Los Angeles acclamato dalla critica, La domanda . Può anche essere visto Ballando con le stelle , Le stelle della danza di Macy's. KC sta attualmente assistendo l'insegnante e coreografa Jennifer Hamilton ed ha avuto la fortuna di lavorare con coreografi come Michael Rooney, Tony Testa, Kevin Stea, Miguel Zarate, Jaquel Knight, Kitty Mcnamee e Mary Ann Lamb.
Alex Little
Alex Little, originaria di Seattle, Washington, vive ora a Los Angeles, dove insegna all'Edge Performing Arts Center oltre allo Young Americans College of Performing Arts. Alex si è esibita e ha insegnato in tre tour internazionali con i Young Americans, due dei quali ha diretto. Ha lavorato con artisti rinomati come Mandy Moore, Terry Beeman, Doug Caldwell, Mark Meismer, Adam Parson, Rhonda Miller, Jessica Hendricks, Nicole Harlan e Cody Green, nonché il regista / compositore vincitore di molti Emmy Mark Watters, Drama Desk e Il vincitore dell'Emmy Award Michael Curry & Design, i pattinatori di figura Amber Corwin e Matt Evers e altri ancora. Da diversi anni fa parte della facoltà di Master del festival internazionale di danza DANCE EXCELLENCE! E del Boulder Jazz Dance Workshop e inoltre continua ad esibirsi sui palchi di tutto il mondo, al suo settimo anno con Interweave Dance Theatre Company. L'anno scorso Alex è stata ballerina e trapezista ospite con Revelations Co, e nell'autunno del 2010 è entrata a far parte del Mental Head Circus di Terry Beeman, una prestigiosa compagnia di danza aerea contemporanea e burlesque. www.alexlittledance.com
Jim Keith di The Movement / A Dance Management Company
Nato e cresciuto a Los Angeles, Jim è un vero ragazzo di Hollywood. Ha lavorato a Los Angeles come performer (attore e ballerino), coreografo, educatore e rappresentante di talenti per oltre un decennio. Nel 2004 Jim è stato assunto dalla DDO Artists Agency ed è stato rapidamente nominato Direttore dei loro dipartimenti di danza e coreografia. Jim era responsabile dell'inserimento di talenti di danza e coreografia in tutti gli aspetti dell'industria dell'intrattenimento, inclusi film, TV, pubblicità, video musicali, tour dal vivo e industriali di vario genere.
The Movement / A Dance Management Company
The Movement è una società di gestione della danza impegnata a rappresentare ballerini, coreografi ed educatori di danza fornendo loro un servizio eccezionale, attenzione personalizzata, orientamento professionale e connessioni industriali che creeranno un successo a lungo termine per i loro obiettivi attuali e futuri. www.MovementMGMT.com
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