Di Emily Yewell Volin.
Aubrey Lynch, ex ballerina di Alvin Ailey American Dance Theatre e membro del cast originale del musical di Broadway vincitore del Tony Award, Disney's Il Re Leone , ha un nuovo ruolo come Direttore del Programma di danza e Direttore della Musical Theatre Initiative presso la Harlem School of the Arts. La Harlem School of the Arts (HSA) è un'istituzione di 47 anni fondata dalla soprano americana, firmataria del concerto, Dorothy Maynor. HAS fornisce un'istruzione artistica di qualità sia ricreativa che di conservatorio in quattro discipline (musica, danza, teatro e arti visive) per bambini di età compresa tra 2 e 17 anni.
Dance Informa ha parlato con Aubrey per saperne di più sul programma di danza e sul Musical Theatre Initiative presso la Harlem School of the Arts.
Lee min ho sorella
In che modo le tue precedenti esperienze come membro della compagnia AAADT e membro del cast de 'Il re leone' della Disney influenzano il tuo approccio all'insegnamento?
Ho un'idea reale di ciò che l'industria sta cercando. Quando progetto, insegno e istruisco su come tenere in piedi o tenere una nota particolare, parlo dal punto di vista di essere stato dietro il tavolo ad assumere persone. Ho fatto audizioni a migliaia di ballerini, cantanti e attori in tutto il mondo e ho un'idea di ciò che le persone nella stanza (che ti assumeranno) stanno cercando. Quando insegno a un bambino, penso 'se questo ragazzo impara danza classica, tip tap e jazz ora, lo renderà davvero fantastico a 15 o 16 anni e una vera tripla minaccia a 20'.
Cosa c'è di nuovo nell'HSA Dance Program ora che sei Direttore?
HSA era diventato un luogo di svago e la ricreazione era una specie di obiettivo. Quello che ho portato in tavola è un'atmosfera più conservativa. Penso che sia importante mantenere un'atmosfera ricreativa e rendere disponibili alla comunità musica, danza, teatro e arti visive, ma credo che se lo chiamerai balletto, dovrebbe essere balletto, lo stesso balletto che insegnano all'American Dance Theatre Alvin Ailey, al Dance Theatre di Harlem o alla School of the American Ballet. Se stai per imparare la vera danza moderna, devi imparare il tipo di danza moderna che troverai nelle compagnie moderne di livello mondiale. Quindi ho portato insegnanti che insegnano la forma più alta di questa danza e la forma più alta di una classe di teatro musicale. Quando un bambino arriva, sta imparando la cosa reale. I bambini scoprono la loro passione molto giovani a volte. Devi prenderli finché sono giovani. Credo che se vogliamo dare ai nostri figli una reale opportunità di avere un impatto sul mondo, di qualsiasi tipo, dovrebbero essere esposti alla realtà in ogni tipo di area.
Aubrey Lynch con gli studenti di danza della Harlem School of the Arts
Qual è la struttura per i programmi di danza HSA e quali opportunità di performance sono integrate nel curriculum?
HSA è un programma doposcuola che serve l'area dei tre stati. Durante l'anno scolastico gli studenti generalmente frequentano le lezioni dalle 16:00 alle 20:00 nei giorni feriali e dalle 9:00 alle 20:00 nei fine settimana. I bambini sono in genere a HSA dalle 9:00 alle 18:30 durante il periodo estivo.
Le opportunità di spettacolo includono recital di danza e spettacoli di fine anno. Tuttavia, sono comuni opportunità di prestazioni aggiuntive. L'anno scorso, gli studenti di danza HSA si sono esibiti in tutto, dalle feste di quartiere ai Bessie Awards all'Apollo.
Contribuire alla rinascita di Harlem fa parte della missione di HSA. In che modo il programma di danza e l'iniziativa di teatro musicale sostengono questo obiettivo?
I bambini possono essere qualsiasi cosa e penso che li sottovalutiamo davvero. Penso che Harlem sia sempre stata un luogo in cui sono nati la poesia, la musica, la danza e il teatro e penso che i nostri figli si siano distratti a causa di Internet, Los Angeles e altri luoghi entusiasmanti. Abbiamo davvero perso un nucleo dell'arte americana, e questa è Harlem. Ho incontrato questi ragazzi e non hanno alcuna esperienza, ma cantano perché vengono dalle chiese, oppure possono ballare perché hanno guardato spettacoli televisivi di danza e imitato i movimenti, oppure sono davvero bravi a memorizzare le battute e ad avere un immaginazione attiva. Ho preso molti di questi ragazzi e ho dato loro l'opportunità di esprimersi attraverso l'arte. Uno dei miei studenti ha appena prenotato il ruolo di 'Simba' in Il Re Leone a Broadway e due dei miei studenti stanno facendo uno spettacolo quest'estate. Questi sono ragazzi che un anno fa erano solo ragazzini.
Vedo questa posizione come un'opportunità per riportare Harlem sulla mappa per l'arte. Questa scuola può essere il fulcro per i bambini di tutta New York e da lì li mandiamo dappertutto. È pieno di talento, ha solo bisogno di persone che lo possano individuare, allenare e indirizzarlo nella giusta direzione. Questo è ciò che faccio.
In che modo il programma di danza HSA e l'iniziativa di teatro musicale servono i bambini che potrebbero non diventare artisti professionisti?
I bambini che sono esposti all'arte in giovane età vanno meglio a scuola e sono molto più efficaci nella vita. L'ho visto e succede rapidamente, non solo in 20, 30 o 40 anni, succede in un semestre. Se porti un bambino e lo metti in un corso di danza, canto o arte, sono diversi. Sono intorno a bambini come loro, si sentono più sicuri e hanno una disposizione personale migliore perché sono più sicuri. Adoro mostrare a bambini e adulti che 'ti vedo'. Quando i bambini si sentono visti, si sentono potenti e importanti. Non è solo l'arte in sé, devi mantenere le persone intorno a loro che possono effettivamente guidarle verso il loro pieno potenziale.
nel rubinetto
L'obiettivo per me non è mandare le persone a diventare artisti professionisti. Sarei onorato di pensare che un giorno un bambino che si è imbattuto nel mio percorso ora è un attore o cantante professionista perché mi ha incontrato a scuola. Sarebbe fantastico, ovviamente. Ma si tratta davvero di responsabilizzare i bambini a sentirsi sicuri di voler imparare di più, di voler essere più aperti gli uni con gli altri, interessati ad altre forme d'arte ed essere sostenitori delle arti quando invecchiano. E, per tutta la questione del bullismo, alcuni di questi ragazzi sono vittime di bullismo a scuola e tornano a scuola e sono fiduciosi. Ci sono ragazzi che un anno fa non volevano parlare e che ora stanno cantando! Ci sono bambini che avevano paura di ballare, ora indossano calzamaglia, saltano, saltano e fanno coreografie. Ciò non significa che nessuno di loro diventerà mai ballerino, cantante o artista. Ma sono chiaramente già trasformati per sempre dopo aver sperimentato l'arte e questo è il regalo più grande che potresti fare a chiunque. E anche i loro genitori vengono trasformati. Stiamo aiutando a crescere i loro figli. Ciò che l'arte fa è mostrare dove siamo tutti uguali, abbattere le barriere e ci mostra istantaneamente ciò che abbiamo in comune.
Abbiamo ragazzi del Vietnam, ragazzi di Brooklyn, ragazzi del Bronx e ragazzi di Harlem tutti nello stesso studio di danza che non starebbero insieme se non fossero uniti dall'arte. Che bel modo di far crescere i bambini!
Per saperne di più sul programma o per iscriverti visita: http://hsanyc.org
