Hai un caso di blues post-spettacolo?

Chris Bloom. Foto di Jarome Capasso.

Hai speso ore in studio negli ultimi mesi provando con lo stesso gruppo di persone, esercitandosi nella coreografia più e più volte. E poi è il weekend dello spettacolo, che passa in un lampo ed è altrettanto gratificante ed estenuante. Il giorno dopo, sei così stanco per la divertente festa post-performance che vuoi solo crollare, e fai proprio questo. Quindi ora pensi che non saresti altro che contento. Ma invece ti senti ... triste, quasi depresso. Che cosa è quello?



Potrebbe benissimo essere un caso di 'blues post-spettacolo', un fenomeno così comune tra gli artisti che in realtà è reale, secondo molti psicologi. Indipendentemente dal fatto che tu abbia eseguito il tuo meglio o meno, i ballerini tendono a diventare così coinvolti nel loro lavoro e nelle persone con cui condividono il palco che quando tutto è finito, hanno la sensazione di 'e adesso?'



Clymene Baugher. Foto di Matthew Murphy Photography.

Clymene Baugher. Foto di Matthew Murphy Photography.


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'La chiusura di uno spettacolo è una forma di dolore e perdita, e ogni artista si addolorerà a modo suo', spiega Clymene Baugher, MA, LMHC, una consulente di salute mentale autorizzata che ha anche ballato con Elisa Monte Dance negli ultimi otto anni anni. “L'atto di esibirsi è la linfa vitale di un ballerino. La fine di una performance è la perdita di quella vitalità e di quel significato speciale nella vita di un ballerino. È comprensibile che i ballerini possano sentirsi blu o depressi dopo una tale perdita, anche se temporanea. '

Michele Wiles, direttore artistico di BalletNext, crede che il 'blues post-spettacolo' sia solo una parte naturale del processo di esecuzione. 'Inizia con l'idea o un sogno, poi la realtà in cui inizia il processo di prova', dice, 'poi lo spettacolo in cui tutto il duro lavoro paga e il riconoscimento per ciò che hai realizzato, e infine è la discesa e tornare alla fase di idea del sogno, che può portare il blues. '



Il 'blues post-spettacolo' è accaduto a Wiles. Chris Bloom, ballerino del Ballet Hispanico, dice di averli vissuti spesso. Anche Morgan Stinnett, una ballerina freelance con sede a New York, si arrabbia. Quindi forse è almeno confortante sapere che non sei il solo a sentirti in questo modo.

'Penso che le persone si sentano più a loro agio a dire: 'Ho questo'', dice Nadine Kaslow, professoressa alla Emory University, ex presidente dell'American Psychological Association e attualmente psicologa dell'Atlanta Ballet. 'Succede a tutti i tipi di artisti, e in realtà succede molto agli atleti'.

Allora come si sente il 'blues post-spettacolo'? Stinnett lo descrive come 'la fine di una bellissima amicizia'. Bloom ammette che a volte uno spettacolo è stato così divertente che la vita normale sembra meno ricca in confronto. E Baugher dice che a volte può sembrare una rottura.



'Di solito inizia a succedere uno o due giorni dopo la corsa perché stai iniziando un nuovo progetto o hai qualche giorno di inattività', condivide Stinnett. 'Non sperimentare la monotonia delle prove e vedere le stesse persone ogni giorno ti fa sentire come se ti mancasse qualcosa.'

Morgan Stinnett in Dances Patrelle

Morgan Stinnett in 'Romeo e Giulietta' di Dances Patrelle. Foto di Rosalie O’Connor.

Ma invece di rimanere bloccati in un solco fino alla prossima esibizione, i ballerini possono farcela e riprendersi, ognuno a modo suo. In primo luogo, Kaslow suggerisce di accettare che questa sensazione è normale, che non sei solo. Quindi, cerca di tornare a una vita il più stabile possibile, compreso il recupero delle buone abitudini alimentari e del sonno. Forse concediti del cibo di conforto o un'attività divertente. Inoltre, cerca 'cosa c'è dopo'.

'È davvero importante mettere qualcosa nella tua vita che vuoi fare dopo, che hai qualcosa da aspettarti', dice Kaslow. “E in realtà incoraggio le persone a pianificare questo prima che lo spettacolo sia finito, per così dire. Quindi hai un piano ... senza spiegarlo dettagliatamente in anticipo. '

Baugher sottolinea che anche la cura di sé è utile. 'Riposa, ringiovanisci e fai cose che fanno bene alla mente, al corpo e allo spirito', consiglia. “Concediti un lavoro sul corpo e un massaggio. Premiati. Dobbiamo recuperare dopo il programma estenuante di prove e spettacoli, così come lo scoppio e il rilascio di così tanta adrenalina '.

Anche se Bloom ammette che a volte fatica a riprendersi da questa tristezza, dice che alcune cose aiutano: entusiasmarsi per il suo prossimo progetto, andare in palestra e sollevare pesi e passare del tempo con la sua ragazza.


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Stinnett aggiunge: “Mi piace rimanere in contatto e bere qualcosa con gli altri membri dell'azienda. Il cameratismo fuori dallo studio è importante tanto quanto in studio, ed è bello uscire con persone in una situazione normale e senza stress. '

'Se ti accorgi di essere davvero ansioso per il futuro, molte persone trovano utile utilizzare alcune strategie di consapevolezza - per essere più concentrati sul presente e meno preoccupati di ciò che accadrà dopo', dice Kaslow.

E se questi rimedi ti lasciano ancora un po 'blu, Baugher sottolinea che puoi sempre dare una nuova svolta alle cose. Prova a incanalare quei sentimenti tristi in gratitudine, per esempio.

'Ricorda a te stesso che sei uno dei pochi eletti che possono seguire e realizzare i tuoi sogni', dice Baugher. “Devi essere sul palco! Sei in grado di esibirti e fare ciò che ami. La capacità di esibirsi dovrebbe essere onorata nei tempi morti e c'è guarigione nell'esprimere la tua gratitudine e apprezzamento '.

Anna Liceica. Foto di Eduardo Patino.

Anna Liceica. Foto di Eduardo Patino.

In effetti, Anna Liceica, ex ballerina del New York City Ballet (NYCB) e dell'American Ballet Theatre (ABT), e attualmente artista ospite internazionale, afferma che i suoi sentimenti post-spettacolo di solito si trasformano in sollievo e gratitudine. Dopo aver eseguito 52 spettacoli di Lo Schiaccianoci di fila a NYCB, ballando tutte le sere durante la stagione del Met di ABT, e ora volando di città in città per interpretare il ruolo di Sugar Plum, Liceica dice che le sue intense esibizioni di solito finiscono con un senso di realizzazione.

'Più invecchio, più provo gratitudine quando chiudo con successo una serie di spettacoli', riflette. 'In alcuni casi, potrei anche dire che c'è un elemento di sorpresa nel senso di 'come ho fatto a superare tutto questo?' A volte sono solo felice alla fine di una buona corsa.'


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Quindi, sebbene ci possano essere modi per porre rimedio al tuo prossimo caso di 'blues post-spettacolo', sia Kaslow che Baugher incoraggiano i ballerini ad abbracciare la sensazione come parte naturale del processo. Sii mentalmente consapevole e preparato che lo spettacolo dovrà finire, ma cerca di sfruttare al meglio ogni momento in studio, nel backstage e sul palco con i tuoi colleghi artisti.

'Per essere un artista, devi sperimentare gli alti e bassi della vita', dice Wiles. “La vita è un delicato equilibrio tra tenere duro e lasciarsi andare, e ricorda solo che quando non sei nella luce, sarai ancora in grado di sognare e creare il tuo lavoro migliore prima che accada. L'immaginazione è una cosa potente! Nella tua mente, puoi creare qualsiasi mondo tu voglia e diventerà realtà. '

A cura di Laura Di Orio di La danza informa.

Foto (in alto): Chris Bloom. Foto di Jarome Capasso.

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