Il tuo stretching ha iniziato a sembrare la stessa vecchia routine per te? Ti sei ferito o hai sentito una tensione fastidiosa mentre lo facevi? Ti chiedi se stai esagerando? Molti ballerini si allungano costantemente per spingersi oltre i limiti della loro flessibilità, nella speranza di espandere la loro abilità artistica e le loro capacità fisiche. Quelli sono certamente utili, e importante , obiettivi - eppure esiste davvero qualcosa come l'eccessivo allungamento. C'è anche un modo per farlo che può, ironicamente, limitare la flessibilità causando danni inutili ai muscoli.
In un altro aspetto mente-corpo, fare lo stesso percorso di stretching più e più volte - indipendentemente dallo stato unico di una persona in un dato giorno - può portare a 'passare attraverso i movimenti'. Possiamo arrivare a fare stretching in modi che perdiamo di vista l'arte e le connessioni consapevoli con i nostri corpi, cose che volevamo ottenere dallo stretching in primo luogo. I seguenti suggerimenti e linee guida per lo stretching possono aiutarci a evitare queste sfortunate abitudini.
# 1. Preparati al successo con la tua preparazione.
Alcuni ballerini sono così intenzionati ad entrare in un allungamento profondo che non riescono a impostare i loro allungamenti in modi che portano ai maggiori guadagni (flessibilità) con i minori rischi (lesioni). Inizia con una base forte (nei tuoi piedi se in piedi, nel bacino se sei seduto). Partire da un luogo stabile ti manterrà sicuro e protetto per tutto il tratto. Quindi, presta attenzione al percorso di come entri in un tratto. Ad esempio, probabilmente hai sentito un insegnante di danza dare una correzione (a te o a un compagno di studi) per sollevarti prima di inarcarti di nuovo in un arcuato dietro . Ciò non solo si tradurrà in un arco all'indietro più grande e più bello, ma manterrà anche le vertebre spinali al sicuro. Questo serve sia al tuo corpo che al risultato estetico. In tutti i casi, prestando attenzione a come entri in un allungamento, rimarrai gentile con il tuo corpo e contribuirai alla tua abilità artistica.
# 2. Sintonizzati sul tuo respiro.
Durante lo stretching, cerca di allungare la colonna vertebrale mentre inspiri. Mentre espiri, cerca di immergerti più in profondità nell'allungamento (o, in altre parole, più vicino a dove ti stai allungando, come le cosce in una piega in avanti o al chiusi in un tratto al secondo ). Cerca di mantenere sia la lunghezza che la posizione più profonda della colonna vertebrale dopo quel ciclo di respirazione mentre inizi l'inspirazione successiva. Ciò ottenuto, puoi continuare ad aggiungere profondità e lunghezza ad ogni inspirazione ed espirazione. Prima che tu te ne accorga, molto probabilmente sarai diventato più profondo e più lungo in un allungamento di quanto pensavi di poter fare - in base al tempismo del tuo corpo, piuttosto che affrettarti (leggi: rischio di lesioni!). I nostri corpi sono straordinariamente intelligenti e non aiuta costringerli a raggiungere luoghi in cui non sono pronti per andare. D'altra parte, quando lavoriamo possono accadere cose sorprendenti con , piuttosto che contro , i nostri corpi.
# 3. Aggiungi equilibrio e varietà.
La routine di stretching più efficace e più sana darà a tutte le parti del corpo una delicata sfida. Ad esempio, cerca di includere piegamenti laterali, una o due variazioni di straddle, piegamenti in avanti, torsioni e piegamenti all'indietro nel tuo allungamento. In questo modo, tutto nel tuo strumento da ballo otterrà un buon allungamento e nulla sarà allungato fino al punto di infortunio e / o uso eccessivo. Con tutte queste cose da affrontare, può sembrare che stiamo esaurendo gli strumenti di stretching nei nostri toolkit. Le esperienze di cross-training e altre risorse extra possono aiutarti ad ampliare il tuo repertorio di stretching. Hai un amico che è un corridore competitivo? Chiedigli cosa fa per fare stretching prima di un incontro. I corpi dei corridori hanno esigenze diverse prima della performance rispetto ai corpi dei ballerini, ma potresti semplicemente imparare qualcosa che potresti adattare per migliorare il tuo regime di stretching. Allo stesso modo, segui un corso di yoga, pilates o Gyrokinesis per vedere cosa hanno da offrire queste discipline. Informati sull'anatomia, la medicina mente-corpo e cosa fanno gli altri ballerini per mantenere i loro strumenti in perfetta forma. C'è sempre di più da imparare. In questo modo, la tua routine di stretching non diventerà mai vecchia e stanca e non ti farai male solo per non essere consapevole dei messaggi del tuo corpo.
# 4. Dagli una pausa.
Quando ci allunghiamo, stiamo fondamentalmente producendo piccole lacrime nei nostri muscoli. Quando le fibre guariscono e si ricollegano, sono più lunghe di prima. I nostri corpi possono gestirlo, ma non senza una pausa. Se ci allunghiamo costantemente, il tessuto cicatriziale può accumularsi. Ciò può causare dolore e affaticamento muscolare, non gli amici dei ballerini. Peggio ancora, l'accumulo di tessuto cicatriziale può effettivamente impedire un ulteriore allungamento e persino rendere i muscoli più tesi di quanto non fossero in origine. Ciò significa che farlo in modo eccessivo, oltre a causare dolore e aggravamento, porta via i risultati per i quali abbiamo lavorato originariamente! Dovremmo quindi prenderci almeno un giorno alla settimana di pausa dallo stretching, per consentire ai muscoli di guarire nelle loro nuove posizioni più lunghe e più forti. Usa questo tempo per espandere i tuoi punti di forza degli altri ballerini, come la tua conoscenza della terminologia del balletto, della storia della danza o della rete di coreografi e colleghi artisti della danza.
Se possiamo attenerci a queste linee guida e ad altre di cui non ho discusso, possiamo evitare di cadere in abitudini di stretching che feriscono il nostro corpo e annoiano le nostre menti. Ricorda che, sì, il tuo corpo è il tuo prezioso strumento, ma anche il tuo cervello è nel tuo corpo. Mentre ci allunghiamo, lavoriamo con le nostre menti e i nostri corpi .
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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