Interviste | Aprile 2024

Di Stephanie Wolf.

Divise da così tanta distanza, è facile per le comunità di danza americane disconnettersi l'una dall'altra e dimenticare che ci sono balli stimolanti che si svolgono in tutta la nazione. La mia carriera di ballerino professionista mi ha portato dalla costa orientale, alla costa occidentale e nel mezzo, dove ho incontrato uno spettro di danza incredibile. Ecco 5 coreografi americani che fanno ondate artistiche negli Stati Uniti.

'With Thoughtful Lightness' di Emery LeCrone dei ballerini Gabrielle Lamb e Thomas Forster. Foto Matt Murphy

Emery LeCrone
New York City, NY

A soli 24 anni, Emery LeCrone ha già diverse importanti commissioni coreografiche. È cresciuta ballando con le sue due sorelle maggiori ed è entrata a far parte del North Carolina Dance Theatre dopo essersi diplomata alla North Carolina School of the Arts nel 2005. NCDT ha esposto Emery al lavoro dinamico di William Forsythe, Alonzo King e Dwight Rhoden, che alla fine avrebbe influenzato la sua coreografia.

Per Emery, la coreografia è 'un processo in continua evoluzione'. Attribuisce il suo vocabolario di movimento alle sue radici classiche, all'improvvisazione e alle nozioni contemporanee, incorporando 'molte spirali e un uso interessante dello spazio'. Ogni balletto ha il suo processo, influenzato da una serie di variabili come la musica o il tempo assegnato.

Cosa c'è all'orizzonte per Emery? Nel 2012, Emery si unisce ad Andrea Miller e Shen Wei, come compagni per la residenza coreografica inaugurale del New York City Center. Il City Center offre a ciascun talento 200 ore di spazio gratuito per le prove e la possibilità di mostrare il lavoro al Fall for Dance Festival 2012. Continuerà anche a servire come coreografa residente per New Chamber Ballet e Columbia Ballet Collaborative con sede a New York. A marzo, Colorado Ballet presenta in anteprima il suo nuovo balletto Archetipi .

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Divergenza , creato per l'Oregon Ballet Theatre, è stato presentato in anteprima il 22 aprile 2010

Penelope Freeh presenta 'Pilgrim'. Foto Sean Smuda

vincitori yagp 2016

Penelope Freeh
Minneapolis, MN

Dopo essersi esibito a New York, Penelope Freeh si è trasferito a Minneapolis nel 1994 per unirsi al James Sewell Ballet. Aveva la sensazione viscerale che si sarebbe collegata al lavoro di James, ma non aveva idea che Minneapolis sarebbe diventata 'casa' e l'avrebbe portata a una nuova passione ... creare movimento.

La sua prima opportunità coreografica è arrivata nel 1999. Un'amica stava presentando un lavoro al Minnesota Fringe Festival e aveva del tempo extra per il suo programma che ha offerto lo spazio a Penelope. Nonostante nessuna precedente esperienza o inclinazione coreografica, Penelope accettò. 'È stato un gioco da ragazzi ... dire 'no' sarebbe stato stupido.' Il momento è stato una rivelazione. 'Mi [sentivo] come se avessi svelato un grande segreto di vita ... è stato davvero emozionante!'

Descrive il suo movimento come 'teatrale e poetico', ma 'atletico'. Senza un processo coreografico definito, Penelope si sforza di far evolvere il movimento in modo organico, evitando il 'prevedibile' e permettendogli di 'sbloccarsi e aprirsi'.

Già, il 2012 sembra essere un grande anno. A gennaio presenterà due pezzi al Red Eye Theatre di Minneapolis e un pezzo commissionato per il St. Paul Conservatory of the Performing Arts. Il prossimo autunno collaborerà con un compositore locale e coreografo di New York Patrick Corbin per una produzione al Southern Theatre. Inoltre, Penelope farà la coreografia Città meravigliosa per la Skylark Opera.

Ad ogni balletto, Penelope trova una nuova profondità. 'Potrei fare la coreografia per il resto della mia vita e mi renderebbe davvero felice', dice.

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Gente semplice , ha debuttato nel James Sewell Ballet nel febbraio 2009 al Southern Theatre di Minneapolis
Ballerini in primo piano: Nicolas Lincoln, Sally Rousse, Chris Hannon e Stephanie Wolf

Brian Enos lavora con i ballerini in studio. Foto per gentile concessione di Mystic Ballet, foto di Glenn Goettler

Brian Enos
Chicago, IL

Il passaggio da ballerino a coreografo non è stato difficile Brian Enos . Dopo essersi esibito con lo Houston Ballet e l'Hubbard Street Dance Chicago, era pronto per la fase successiva della sua vita. 'Non sono mai stato il tipo di persona che deve essere sul palco ... mi piace lavorare in studio', spiega.

Brian ha scoperto un talento per la coreografia mentre frequentava la Houston Ballet Academy. L'intensa attività estiva dell'Accademia gli ha dato la possibilità di creare ed ha esposto il suo talento grezzo al direttore artistico Ben Stevenson. Impressionato da ciò che ha visto, Ben ha chiesto a Brian di coreografare la compagnia professionale - a quel tempo, Brian aveva solo 18 anni ed era ancora uno studente in accademia.

Ryan Paevey moglie

È impossibile per Brian descrivere il suo lavoro e il suo processo con poche parole selezionate. 'Non ho pensato ai miei pezzi come a un insieme di opere [perché] ognuno è così individuale'. Dice che la musica e i suoi ballerini informano la sua coreografia. 'Di solito, passo la prima [prova] a giocare con il materiale, a conoscere i ballerini ... per vedere come lavorano e si muovono'.

Il suo prossimo progetto lo porta a sud, a lavorare con il Nashville Ballet. Ora che non si esibisce più, Brian non vede l'ora di esplorare le opportunità coreografiche e sviluppare ulteriormente la sua voce artistica.

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Tre , creato per Hubbard Street Dance Chicago
Ballerini in primo piano: Shannon Alvis, Jamy Meek e Ana Lopez

Catherine Cabeen e a causa di Birk. Foto di Tim Summers

Catherine Cabeen
Seattle, WA

Come un bambino, Catherine Cabeen ha ballato nel suo cortile, ma la sua vera voce coreografica è emersa mentre si esibiva a New York con la Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company. Insieme a molti altri ballerini BTJ / AZ, ha mostrato il lavoro in piccoli festival, consentendo alla coreografia di essere uno sfogo per le emozioni che non poteva esprimere apertamente come ballerina.

Catherine descrive il suo stile come 'aggressivo, classico e quindi iconoclasta ...' Le piace ballare per inibire lo spazio e assimila la sensazione di coreografare o ballare come 'cercare di sentire il vento tra i miei capelli ...' ballerini, ma anche con “artisti interdisciplinari”.

Attualmente, l'elenco di CCC ha sei diversi ballerini. Nel 2013, CCC presenterà in anteprima a Seattle un 'lavoro su larga scala'. Contemporaneamente, Catherine creerà un nuovo spettacolo di repertorio da eseguire a livello locale e nazionale.

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Un montaggio del repertorio di Catherine Cabeen e Company
Ballerini in primo piano: Catherine Cabeen, Michael Cepress, Bo Choi, Echo Gustafson, Sarah Lustbader, Kane Mathis, Julian Martlew, Jay McAleer e Connie Yun

Coreografia di Amy Siewert. Ballerini Katherine Wells e Brandon Freeman. Foto David DeSilva

Amy Siewert
San Francisco, CA

La coreografa di San Francisco, Amy Siewert, crea danze sin dal liceo. 'Ho realizzato il mio primo pezzo quando avevo 16 anni [come parte del curriculum della School of Creative and Performing Arts di Cincinnati] ... è qualcosa con cui sono cresciuta', spiega.

balletto di John Neumeier

Dall'Ohio, Amy si è avventurata a ovest per ballare con il Sacramento Ballet e lo Smuin Ballet di San Francisco. Ha ricevuto la sua prima grande commissione nel 1999 per il Carolina Ballet. Da lì, il suo curriculum coreografico si è sviluppato in concomitanza con la sua carriera di performer.

Amy attribuisce alla sua educazione classica la spina dorsale del suo movimento e non ha intenzione di staccarsene mai. “Sono affascinato dalla tecnica classica… mi piace prendere [le basi] e aprirle… Seguo la fisica [del movimento], il modo in cui il balletto segue la fisica, ma cerco di usarlo in un modo in cui il balletto tradizionale no. '

Ora, Amy è la coreografa residente per Smuin Ballet e ha diverse anteprime entusiasmanti da guardare con impazienza. Questa primavera farà le coreografie per il Colorado Ballet. Creerà anche un lavoro collaborativo per BalletMet, con l'artista del software Frieder Weiss. La sua primavera frenetica si conclude con una prima all'Oakland Ballet . Amy fa anche coreografie per la sua compagnia di balletto contemporaneo Immagini .

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Cara signorina Cline , è stato presentato in anteprima allo Smuin Ballet nel maggio 2011 al Palace of Fine Arts, San Francisco
Ballerini in primo piano: Terez Dean, Jonathan Dumar, Jared Hunt, Shannon Hurlbert, Jane Rehm, Susan Roemer, John Speed Orr, Christian Squires, Erin Yarbrough-Stewart

Requiem , ha debuttato allo Smuin Ballet nel maggio 2011 presso lo Yerba Buena Center for the Arts di San Francisco - il balletto è stato creato in memoria del compianto Michael Smuin
Ballerini in primo piano: Travis Walker, Susan Roemer, Erin Yarbrough-Stewart e Jonathan Powell

Foto in alto: coreografia di Amy Siewert. Ballerini Katherine Wells e Ben Needham Wood. Foto di David DeSilva