Recensioni | Aprile 2024

Boston Opera House, MA.
31 ottobre 2015.

Senza dubbio la vita ha le sue stagioni d'amore, di gioia, di perdita, di guerra. La danza può trasmettere la condizione umana attraverso queste stagioni sperimentando tempi e qualità come la luce e l'oscurità, e il dolce e il duro. Con coreografie originali, nuovi costumi e concetti di illuminazione, John Neumeier ha sviluppato per la prima volta un balletto su larga scala per l'epica 'Terza sinfonia' di Gustav Mahler nel 1973. È un'opera che realizza lodevolmente tale commento. È stato presentato in anteprima all'Hamburg Ballet, dove da allora è direttore artistico. La rimessa in scena di questo magistrale lavoro del Boston Ballet è rimasta fedele a quel complesso commento, ma ha anche trovato la sua voce. Il balletto si adatta bene alla compagnia come un gruppo di ballerini di molte etnie, con molti punti di forza e stili di movimento diversi, tutti sotto la guida di lunga data del direttore artistico Mikko Nissinen.

Dando uno sguardo al programma, ho notato come alcuni movimenti (piuttosto che atti) fossero denominati come stagioni come Autunno e Estate . Altri titoli si riferivano a periodi di tempo più brevi, ma potrebbero anche implicare periodi di vita come Ieri e Notte . Una connessione tra i due iniziò a costruirsi fin dal primo movimento. Il corpo di ballerini tutto maschile si muoveva insieme come una macchina finemente oliata, ognuno con il proprio ruolo e posto nel gruppo. L'illuminazione intensa su quelli a un livello più alto e l'illuminazione blu più scura su quelli legati al pavimento per molte misure di musica enfatizzavano questo senso quasi militaristico del luogo e della gerarchia.

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Il vocabolario del movimento trasmette forza e orgoglio, come nelle variazioni di una frase di salire in seconda posizione con le braccia alzate, per poi scendere con forza a un livello inferiore. Anche così, ho potuto vedere ciascuno dei ballerini nel suo corpo e stile di movimento unici come individuo. Questa qualità potrebbe togliere al corpo il senso di energia unificata, ad esempio in tempi diversi per frasi all'unisono. Tuttavia, il senso di umanità in questa individualità era rinfrescante. I momenti con gruppi più piccoli, come una memorabile sezione del trio, hanno mostrato un movimento più morbido che ha rafforzato questo senso di individualità in mezzo a tutto il maschilismo.

Estate portava quella leggerezza contrastante dappertutto, con un corpo di danzatrici per lo più donne che salivano sul palco. L'appassimento e il movimento leggero hanno dominato la danza qui, piuttosto che il movimento angolare e molto muscoloso dell'ultima sezione. C'era anche un senso di potere femminile bilanciato con gioco e timidezza, come nei riff di una frase che trasforma la matita dal crois dietro e poi in un equilibrio. I ballerini hanno mostrato una potenza impressionante, ma nonostante tutto l'equilibrio e la grazia. Sembravano impegnati con ogni cellula del loro corpo. D'altra parte, desideravo vedere ognuno di loro come individui in mezzo a un collettivo come ho fatto con i ballerini maschi nella prima sezione. Come quel collettivo unificato, hanno dimostrato un gioco tra facilità e tensione. Estate , un tempo di leggerezza ma a volte di caldo opprimente, ci mostra certamente entrambi questi lati.

'Terza sinfonia di Gustav Mahler' del Boston Ballet. Foto di Holger Badekow.

Autunno Continuando con quel commento tra queste due qualità opposte, il corpo si mosse in un'attenta messa in scena che passava avanti e indietro dalla facile rapidità al caos. In effetti, le transizioni su larga scala dell'intero corpo potrebbero sembrare un sovraccarico sensoriale per me. In costante movimento, tuttavia, l'azione sarebbe presto tornata alla struttura. Ogni movimento sembrava avere una frase di movimento caratteristica, e qui era uno di contrazione e rilascio in una rapida variazione allegra. Ho pensato agli scoiattoli che si affrettavano a raccogliere noci, alzando rapidamente lo sguardo e agitando la coda a qualsiasi segno di un predatore mentre si preparavano istintivamente per l'inverno.

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Inverno è venuto dopo nel movimento Notte , dove tre ballerini si muovevano con l'orchestra muta. Gli unici rumori erano i loro respiri e lo scricchiolio delle loro scarpe. Anche senza la musica come spunto per il movimento all'unisono, i tre respiravano insieme mentre ballavano in un modo che non era ottenuto in altri movimenti. Forse la complessa partitura di Mahler rende più difficile, piuttosto che più facile per un corpo ballare come tale. Tuttavia, l'effetto della musica e del movimento insieme è stato ancora potente per tutta la performance. Un potere diverso era presente in Notte , tuttavia, quella di una contemplazione più tranquilla. Senza colore, senza musica, senza altri stimoli sensoriali, la bellissima danza potrebbe davvero brillare per se stessa.

Dopodichè Inverno , un momento di nuova vita sarebbe arrivato nel movimento Angel, attraverso il personaggio solista ballato da Misa Kuranaga. La sua forza flessuosa sembrava essere angelica, qualcosa non di questo mondo. Il corpo e un partner, Paulo Arrias, si sono uniti a lei nell'ultimo movimento, Quello che l'amore mi dice , per portare avanti questa essenza superiore. Tutti i ballerini sembravano avere una nuova leggerezza, ma una forza sicura e fiduciosa in ogni passo, in ogni sguardo. Una nuova vita, una nuova stagione, era certamente arrivata.

Per concludere la performance, un riflettore puntato su un ballerino di fronte al palco in seconda posizione con le braccia che si alzano lentamente, motivo del primo movimento Ieri . Con ciò, era chiaro che questo ciclo di vita, di morte, di amore, di perdita sarebbe continuato.

Riflettendo ancora sulla performance scrivendo questo, sto pensando a quel versetto del libro biblico Ecclesiaste: 'È tempo di partorire e un tempo di morire Un tempo per piantare e un tempo per sradicare ciò che è piantato Un tempo per uccidere e un tempo per guarire Un tempo per abbattere e un tempo per ricostruire… ”(3.2). D'altra parte, una nota di Neumeier nel programma chiede ai membri del pubblico di venire al lavoro con la nostra 'umanità ... senza alcun riferimento a ciò che [voi] avete letto o sentito'.

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Non è certamente facile, ma proverò. In questo balletto, Neumeier sembrava sperimentare le possibilità del corpo umano e di molti corpi insieme nello spazio. È un grande esperimento, ma il Boston Ballet ha lodevolmente risposto alla chiamata. In tutte le stagioni della vita, in noi stessi e nelle nostre comunità più ampie, certamente molto è possibile. Qualunque cosa accada, il ciclo continua. Grazie al Signore, possiamo ballare attraverso tutto questo.

Di Kathryn Boland di Dance Informa.

Foto (in alto): Boston Ballet's Terza sinfonia di Gustav Mahler. Foto di Holger Badekow.