Di Leigh Schanfein.
È raro quando incontriamo qualcuno che ci impressiona completamente, non solo con abilità tecniche, musicalità, umorismo, intelligenza o la capacità sempre impressionante di destreggiarsi con successo in un programma intenso, ma anche con tutto ciò che è come ballerino. Una mia recente scoperta, che si colloca sempre così in alto nella scala dell'imponenza, è il ballerino, coreografo, insegnante, fotografo ed ex chef Breton Tyner-Bryan.
Breton sta prendendo la nozione di ballerina e la piega per espandere ciò che può ottenere all'interno del genere. Sta viaggiando per il mondo per ballare e informare la propria creatività e portare quel mondo di conoscenza ai suoi studenti. Come istruttrice di danza, Breton sente di aver trovato la sua vocazione.
Eppure, non sognava di diventare un'istruttrice. Il percorso ha avuto molte svolte e la sua spinta a scoprire e spingersi in nuove direzioni l'ha portata a diventare un'abile fotografa di danza e persino ad approfondire la scuola di cucina. Ho chiesto a Breton di condividere un po 'di ciò che l'ha spinta a queste varie attività e di ciò che continua a spingerla a scoprire ogni giorno nuovi aspetti della danza e dell'arte.
Hai ballato e suonato in gran parte del mondo anglofono (USA, Regno Unito, Australia). Come sei arrivato a esibirti per aziende di questi vari paesi?
Sono sempre stato una persona avventurosa e non riesco a dire di no a una sfida. Alcuni dei miei amici più stretti mi hanno invitato, ispirato o incoraggiato a fare il salto attraverso lo stagno. Ho passato molti anni a cercare e cercare qualcosa che fosse al di fuori di me stesso, e ora rido del mio incessante appetito per l'ignoto. Desideravo ardentemente qualcosa in cui credere, e nel mio cuore ho scoperto che ciò in cui devo investire è me stesso. A volte bramo la solitudine e viaggiare mi concede un breve momento, o l'illusione dell'anonimato! Sono un grande fan della cultura e il mio desiderio è sempre stato quello di viaggiare per il mondo attraverso la danza.
Il bellissimo bretone Tyner-Bryan. Foto di Afshin Odabaee.
Trovi che la forma d'arte, sotto le sue varie classificazioni di genere, differisca notevolmente da paese a paese? La cultura influisce sull'approccio?
La cultura plasma in modo assoluto qualunque essenza venga generata da una particolare posizione nel mondo, che si tratti di musica, design, cibo, ecc. La danza non è diversa. Trovo che l'origine influenzi notevolmente anche il modo in cui viene definita la danza. I miei amici nel Regno Unito hanno una comprensione molto distintiva di cosa sia la 'danza moderna', ad esempio, ed è direttamente associata alla loro percezione di New York. Sento che il tipo di movimento generato nel mondo sarà sempre specifico per i suoi creatori. Tuttavia, man mano che il mondo diventa più piccolo, aumenta l'opportunità di più influenze culturali.
Cosa ne pensi dell'estetica del balletto oggi? Sta cambiando con gli stili e le sensibilità contemporanei. Stiamo andando nella giusta direzione?
La direzione è davvero basata sulla percezione e non esiste una mappa. Non ho attaccamento a quello che dovrebbe diventare il balletto. Tuttavia, trovo che la formazione in America sia molto rapida per quanto riguarda il balletto. Siamo un paese giovane e impaziente e questo si riflette nella formazione disponibile qui. Il balletto non può essere affrettato.
Trasferendoti a New York, ora sei molto più vicino alla famiglia e al luogo in cui sei cresciuto. In che modo la tua famiglia ha modellato le tue scelte creative?
La mia famiglia è un gruppo di artisti, musicisti, cantanti, ballerini, scrittori, falegnami e pittori pazzi. Siamo un gruppo molto drammatico / fisico e l'arte è sempre stata supportata e facilitata. Crescere è stato come vivere in una recita con tutti noi che saltellavamo per casa e qualcuno che aveva un drammatico crollo in un dato momento. I miei fratelli sono musicisti altamente qualificati che sono cresciuti suonando rock and roll e poi si sono concentrati sul jazz. La casa divenne un giardino d'inverno virtuale, sempre pieno di jam session sudate. Ho pensato che fosse una follia e, in retrospettiva, è stato fantastico. Sono estremamente fortunato a venire da una famiglia che ha sempre sostenuto i miei sforzi artistici e mi ha incoraggiato a volare. Ogni volta che sono a casa lascio sempre un biglietto sul frigo per mio padre, ringraziandolo per avermi permesso di vivere la mia vita pazza.
wikipedia di Whitney Woerz
Quando eri più giovane pensavi ostinatamente che non saresti mai diventato un insegnante, ma ora hai insegnato come istruttore regolare in alcuni importanti istituti di danza! Perché pensi che i tuoi piani siano cambiati?
Credo che l'universo si diverta a dimostrare che ho torto e a rivelare chi sono a me stesso. Non ho mai avuto intenzione di insegnare, quindi eccellere in questo è diventato facile per me perché il mio ego non è mai stato avvolto in esso. L'ho visto solo come un'opportunità per condividere ciò che amo con gli altri e per facilitarli oltre la loro percezione di se stessi. Ho sempre voluto essere un chirurgo da bambino, ma non ho mai avuto lo stomaco per farlo, quindi l'insegnamento è diventato per me una strada per aiutare le persone, a parte il sangue e le viscere. L'insegnamento mi ha dato il dono della fiducia, ha rimosso gran parte della mia timidezza ed è diventato un grande complimento per il mio reddito come artista. Per qualsiasi motivo ho un ottimo occhio e posso facilmente vedere ciò che un particolare ballerino ha bisogno di sentire o sentire per fare un cambiamento positivo. Mio padre ha lavorato con bambini autistici per tutta la sua carriera di insegnante e suo padre era un professore ad Harvard. Penso che sia solo nel mio sangue.
Amo la danza. Il balletto in particolare è la lingua e la scienza più complete per me, ma la sua cultura di accompagnamento può essere meno che desiderabile per alcuni. Sono stato molto fortunato a lavorare con molti artisti straordinari e mi piace poterlo offrire ai miei studenti. Il mondo ha bisogno di arte e gli appassionati di danza la mantengono viva. La danza è per tutti!
Passare da studente a ballerino a coreografo e insegnante è un percorso abbastanza standard. Anche avventurarsi nella fotografia non è insolito per qualcuno che lavora già con l'estetica e la forma. Ma cosa ti ha portato a studiare arti culinarie?
Per me le 'arti', quell'espressione di passione, opinione e motivazione, sono tutte collegate. Si tratta semplicemente del mezzo che fa appello, è il modo in cui qualcuno sceglie di 'dipingere'. Ho cucinato per tutta la vita e sono cresciuto circondato dalle pasticcerie italiane più belle e immacolate. Ho frequentato una scuola di cucina perché volevo diventare un fotografo di cibo per la rivista Gourmet . Ero interessato a sviluppare un'altra abilità per complimentarmi con la mia danza. Ho anche fatto un sogno la notte prima di candidarmi alla CCA (California Culinary Academy) con una voce che mi diceva che 'non potevo farlo', quindi l'ho fatto ostinatamente! Ho lavorato nella cucina frenetica del ristorante Jardinier di Traci De Jardins a San Francisco.
Hai studiato all'università dello Utah. Pensi che sia importante per i giovani ballerini di oggi andare al college?
Sento che non esiste un percorso prestabilito per nessuno. La vita si svolgerà come sarà e ogni individuo sa cosa è meglio per lui o per lei. Il college è stato molto importante per me perché mi ha concesso altri quattro anni di allenamento e rafforzamento. Fiorivo un po 'tardi, ea volte penso di esserlo ancora da quando ho finito di crescere a 21 anni. Mi sono assicurato il mio primo lavoro di ballo al di fuori dell'essere uno studente a 22 anni, ma mi è stato offerto un apprendistato con una compagnia di danza a 19 anni A quel tempo non avrei eccelso in quell'ambiente, quindi il college è diventato un ponte necessario per avere una carriera professionale.
Con tutto quello che fai, qual è il tuo obiettivo più importante in questo momento?
Esibirsi e trovare gioia in tutti i miei momenti condivisi e danzanti.
Solo per divertimento, chi è attualmente il tuo ballerino preferito?
Sono un grande fan di Yujin Kim, Xavier Furla, Josephine Baker, Tony Jaa e Sylvie Guillem. Tuttavia, il mio ballerino preferito attualmente è Greg Lau, uno studente universitario alla Juilliard. Non ho mai visto nessuno muoversi come lui, utilizzando una straordinaria facilità per esprimere un'umanità che supera di gran lunga la definizione di 'feroce' di chiunque.
Prossimamente, Breton insegnerà e coreograferà per il Columbia Ballet Collaborative. Prendi lezioni di danza classica con Breton il martedì e il giovedì alle 8:30 al Peridance Capezio Center di New York City.
