Di Stephanie Wolf.
nicolette scorsese facebook
Il recente assalto della danza commerciale nei media mainstream sta portando maggiore consapevolezza alla forma d'arte in generale, ma la sua rappresentazione della 'danza contemporanea' è vaga e non sempre una rappresentazione accurata dell'attuale mondo della danza professionale. Il pubblico, i coreografi e i ballerini si pongono allo stesso modo la domanda: 'Cos'è la danza contemporanea?' Forse ciò che definisce il genere è all'interno della domanda stessa, un motto che il coreografo Uri Sands usa per guidare il suo Minneapolis / St. La compagnia di Paul, Tu Dance, attraverso la sua ricerca per l'esplorazione artistica e l'integrità.
'Non posso dire che siamo solo una compagnia di balletto perché non lo siamo. E non posso dire che siamo un'azienda moderna, perché non lo siamo ', ha detto Sands quando gli è stato chiesto di descrivere l'estetica di Tu Dance. 'Ho dovuto combattere attraverso una serie di etichette e categorie per farcela nel mondo professionale, quindi cerco di stare lontano da qualsiasi categorizzazione.' Attingendo alla propria formazione nel balletto classico e nella danza moderna, oltre a danze sociali interattive, Sands, che è nato durante l'era della breakdance ed è ancora affascinato dal suo atletismo e grazia, porta Tu Dance a presentare spettacoli innovativi che sono più grandi e più diversificato di quanto le sole parole possano descrivere.
Toni Pierce-Sands di Tu Dance. Foto di Ed Bock.
Per Sands, sua moglie e co-regista, Toni Pierce-Sands, e il suo ensemble di ballerini dinamici, il movimento è un canale per l'interazione umana. Tutto ciò che riguarda Tu Dance - come Sands e sua moglie trovano i ballerini, cosa cerca nei ballerini, il processo creativo, persino il lato commerciale - riguarda il potere di connettersi gli uni con gli altri e costruire relazioni, sia che queste relazioni siano con il pubblico o all'interno dell'organizzazione.
Sands, originario di Miami, ha incontrato Pierce-Sands nel 1995 quando si è unito all'Alvin Ailey American Dance Theatre. Sono stati i legami personali di Pierce-Sands con le Twin Cities a spingerli ad avventurarsi nel Midwest e costruire lì l'azienda. È cresciuta a St. Paul, ricevendo la sua formazione formale presso quello che ora è il Minnesota Dance Institute, e spesso ha parlato con Sands di essere uno dei due soli ballerini di colore della scuola. Al ritorno in Minnesota anni dopo, Sands-Pierce scoprì che le Twin Cities erano cambiate radicalmente, ma la scena della danza non rifletteva la stessa crescita culturale.
Curiosi del motivo per cui la scena della danza non era così diversificata come il suo ambiente culturale unito alle battaglie di disuguaglianza razziale di Sands nel corso della sua carriera, i due avevano la sensazione che fosse tempo di generare una nuova esperienza di danza a Minneapolis / St. Paul, uno che era diversificato e impegnato con la comunità.
La compagnia è stata lanciata ufficialmente come Tu Dance nel 2004, sebbene fosse iniziata un anno prima come compagnia estiva basata su progetti con l'intenzione di fornire lavoro e un mezzo per rimanere in forma agli amici durante la bassa stagione. Era 'un veicolo per esplorare coreograficamente', riflette Sands. Inoltre, ha permesso ai due di contribuire a una forma d'arte che aveva notevolmente arricchito e plasmato entrambe le loro vite.
Uri Sands di Tu Dance. Foto di V. Paul Virtucio.
Tu Dance ha debuttato al Barbara Barker Center for Dance nel campus dell'Università del Minnesota. Durante l'ultimo pezzo della serata, le sirene del tornado hanno suonato, costringendo l'intero pubblico e la compagnia a evacuare le scale dell'università per sicurezza. Sconcertato dalla realtà della situazione, Sands dovette avventurarsi fuori per confermare le condizioni meteorologiche.
'La parte bella era che l'intero pubblico era in completo dialogo e interazione [sulla performance]', ha detto Sands a proposito del tempo trascorso nella tromba delle scale. Quando fu abbastanza sicuro per tornare a teatro, tutti ripresero i loro posti e il pezzo finale riprese. Se 100 persone potessero trascurare il disastro naturale per vedere la danza, allora Sands sapeva che la visione aveva longevità.
Ora la compagnia impiega dieci ballerini a tempo pieno, che Sands descrive come artisti 'vulnerabili' desiderosi di immergersi in 'esplorazioni profonde fisicamente, mentalmente ed emotivamente'. La compagnia attualmente non tiene audizioni formali, ma piuttosto esplora i suoi ballerini, preferendo seguire i giovani artisti mentre maturano.
'Possiamo aiutare le persone a fare il passo effettivo. Possiamo dare loro la tecnica, ma dobbiamo sapere chi stiamo lavorando con ', ha detto Sands.
Max Shifrin Wikipedia
Entrambi i registi credono che la danza sia una forma d'arte di esposizione dietro cui non c'è molto da nascondere. Quindi, spiega Sands, 'Mi interessa vedere quanto di loro riesco a vedere attraverso le loro danze'. Sta anche osservando come interagiscono con le persone intorno a loro: altri ballerini, se stesso e il pubblico. Per lui e Pierce-Sands, si riferisce sempre a un'esperienza interattiva di mente e corpo.
Amministrativamente, Tu Dance opera nel modo più efficiente possibile, quindi 'la maggior parte del budget può andare all'arte'. Sands ha detto di essere 'molto consapevole delle spese generali limitate', esternalizzando la maggior parte delle loro esigenze amministrative ad appaltatori per ottimizzare i fondi di Tu Dance. 'L'arte è il motore', spiega. Fortunatamente, Sands ha a sua disposizione una moltitudine di risorse di marketing, finanziarie e legali, che consentono all'azienda di funzionare con successo come azienda. Inoltre partecipa regolarmente a conferenze e seminari. 'Devo avere una chiara comprensione di come gestire un'organizzazione artistica senza scopo di lucro o istruirmi [su di essa]', ha detto Sands.
Sands vede Tu Dance come una parte vitale della comunità di ballo di Twin Cities, che secondo lui è 'abbastanza grande, in generale ... molto ricca e diversificata'. E, man mano che la comunità cresce, immagina che Tu Dance cresca con essa. 'Tutto quello che vogliamo fare come organizzazione artistica nelle Twin Cities è essere parte del sostegno per ciò che le persone hanno lavorato per 20/30 anni prima di venire qui', ha detto con ardore. Rafforzare la comunità rimanendo coinvolti, presenti e pertinenti non è un'impresa irraggiungibile per una compagnia di artisti così appassionati e comunicativi.
Allora, cosa significa per Sands crescere negli anni a venire? Più tour, più settimane di lavoro e un contratto più soddisfacente per i suoi ballerini sono tutti nella lista dei desideri di Sands. Capisce che queste cose arriveranno col tempo. Quindi, per ora, afferma che la sua più grande aspirazione per Tu Dance è 'continuare a essere leader nella danza e sostenitori della danza'. Vuole ripagarlo e ispirare le generazioni future di ballerini e creatori di danza. 'Abbiamo una voce e una prospettiva', ha espresso. 'Vogliamo solo mantenere viva la danza.'
Per ulteriori informazioni su Tu Dance e il suo calendario delle esibizioni, visita www.Tu Dance.org .
Foto (in alto): Toni Pierce-Sands e Uri Sands di Tu Dance. Foto Ingrid Werthmann
raccomandato per te
