Teatro dell'Opera di Ellie Caulkins, Denver, CO
5 ottobre 2013
diario di danza
Di Jane Elliot.
In una limpida notte di ottobre a Denver, il Colorado Ballet ha aperto la sua stagione 2013-14 con il balletto romantico per eccellenza Giselle . Una folla di dimensioni generose di avidi mecenati del balletto ha riempito l'Ellie Caulkins Opera House per lo spettacolo del sabato sera.
Coreografato originariamente per il Balletto dell'Opera di Parigi nel 1841, è un balletto con un immenso significato storico e lega insieme molti elementi delle tradizioni del balletto: una triste storia d'amore, tutù bianco, un corpo di ballo che esegue movimenti unificati e divertissement break-out per evidenziare abilità virtuosistiche dei ballerini.
Per il balletomane, Giselle, e altri classici a figura intera, possono ancora coinvolgere la mente, il cuore e l'anima. Ma, per un pubblico molto più ampio del 21 ° secolo, solleva una domanda scottante in una forma d'arte che lotta continuamente per i finanziamenti e la vendita dei biglietti: qual è l'importanza dei balletti romantici e classici in una società contemporanea?
Che sia intenzionale o meno, attraverso il semplice atto di montare questo classico provato e vero, Colorado Ballet ha aperto questo dialogo. L'intelligente campagna pubblicitaria promossa dalla compagnia, che mette in risalto i ballerini in ambienti diversi dalla danza con lo slogan 'Ti solleva dalla quotidianità', mostra un lato innovativo della compagnia. Allora come si presenta questa intersezione tra innovazione e omaggio alla storia?
Il Colorado Ballet ha affrontato questa domanda, presentando un'interpretazione molto tradizionale di Giselle a una folla piuttosto diversificata: la gamma di età e demografia era ampia. Con i costumi e le scene dell'American Ballet Theatre, la produzione era visivamente accattivante. La storia procedeva bene ei ballerini sembravano a loro agio e fiduciosi nel regno classico.
Entrando nel ruolo del protagonista, la piccola Sharon Wehner ha davvero catturato l'affascinante innocenza del suo personaggio nell'Atto I. Coy, ma curiosa, aveva una qualità vivace e giovanile nei suoi balli contadini. Il suo Albrecht, ballato da Viacheslav Buchkovskiy, corrispondeva alla sua esuberanza giovanile.
citazioni di donald henry gaskins
Tuttavia, mentre era affascinante come una contadina innamorata, la scena folle di Wehner sembrava mancante. Uno desiderava più follia e disperazione. Il suo comportamento timido era così alla pari, ma la sua follia guidata dall'amore era troppo controllata.
Wehner ha mostrato grazia e controllo nel famoso atto bianco, o secondo atto, del balletto. Così come Maria Mosina nei panni di Myrtha, il cui mongolfiera nel suo grande allegro lavoro era impressionante - i pochi difetti di Mosina erano nel suo sguardo, dove si concentrava spesso sul pubblico con un'espressione sensuale che era in conflitto con la sua persona malvagia. Mentre partner stabili nel primo atto, Wehner e Buchkovsky hanno incontrato alcune difficoltà nel loro passo a due del secondo atto. Entrambi hanno una linea ed eleganza sbalorditive, ma quando ballavano in sequenze in coppia, nessuno dei due sembrava altrettanto sicuro.
I veri protagonisti dell'Atto II erano i membri del corpo di ballo, un entourage di Willis condannato a soffrire per l'eternità a causa dei cuori infranti. Cercano vendetta su ogni uomo che entra nel loro regno, costringendo l'individuo condannato a ballare fino alla morte. Questo era il destino di Hilarian (Christopher Ellis) e doveva essere quello di Albrecht (Buchkovskiy), ma Giselle (Wehner) intercetta la caccia vendicativa degli spiriti.
Guidato da Monya (Asuka Saski) e Zulma (Shelby Dryer), due ballerini di grande talento, l'ensemble era sbalorditivo - questo era particolarmente il caso della famosa sequenza di sbuffi arabeschi. Anche l'orchestra e il direttore principale Adam Flatt meritano una punta del cappello, poiché la musica è stata suonata in modo brillante e ha accentuato il dramma del balletto.
La serata ha dimostrato che i grandi classici suscitano ancora emozioni e risuonano con un pubblico contemporaneo. Non appena il sipario si è chiuso, il pubblico si è messo in piedi per mostrare il proprio apprezzamento per la performance e gli artisti.
christopher wheeldon alice nel paese delle meraviglie
Forse un balletto come Giselle non offre commenti su una società moderna. Tuttavia, fornisce evasione dalla vita di tutti i giorni, che è una componente vitale dell'arte. I grandi classici danno agli spettatori l'opportunità di trascendere le avversità e il banale che può appesantire le persone. Inoltre, quando nuovi artisti assumono questi ruoli iconici, danno loro nuova vita, continuando l'evoluzione della forma d'arte. Man mano che viene creato un nuovo lavoro, speriamo che il 'vecchio' lavoro sia qui per restare.
Foto: Maria Mosina in Giselle. Foto di Rosalie O’Connor Photography.
raccomandato per te
