SCOPO. in 'Strict Love' di Doug Varone. Foto di Ian Douglas. Il Joyce Theatre, New York, New York.
5 maggio 2018.
'Studia il passato se vuoi definire il futuro.' - Confucio
L'intero programma B dello spettacolo del sabato di Abraham.In.Motion (AIM), al Joyce Theatre di New York, era un'offerta di un'istruzione supplementare, che non è stata fornita dall'ignominia educativa che è il Dipartimento dell'Istruzione degli Stati Uniti . Mostre d'arte come questa sono necessarie, quando giorno dopo giorno ci sono tentativi di ignorare, screditare e seppellire la verità e l'ingiustizia.
SCOPO. ballerini Catherine Ellis Kirk e Jeremy Jae Neal in 'Habits of Attraction' di Bebe Miller. Foto di Ian Douglas.
Il posizionamento sottile ma deciso di Kyle Abraham di ciascuno dei balletti presentati ha permesso allo spettatore di avvicinarsi al programma con amore e cinismo. Per iniziare la serata, A.I.M ha presentato due opere nostalgiche, “Strict Love” di Doug Varone (1994) e “Habits of Attraction: excerpt from The Habit of Attraction” di Bebe Miller (1987). Questi lavori hanno mandato il pubblico a un tempo, molto più semplice del presente. La seconda metà del programma ha scosso gli spettatori in alcune verità inosservate ma semplici sulla nostra nazione. 'Meditation: A Silent Prayer', una prima mondiale, e 'Drive' (2017) sono state collaborazioni contemporanee ma rivoluzionarie tra Abraham ei suoi ballerini.
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L'uso da parte di Varone delle trasmissioni radiofoniche della fine degli anni '60 -'70, unito ai concetti coreografici semplici ma simbiotici che hanno spinto il pezzo in avanti, è stato un eccellente capitolo di apertura della serata. I ballerini A.I.M sono stati tutti così magistrali nella loro interpretazione zeppa delle sfumature del movimento, mentre raccontavano la sua storia senza interruzioni. Nel contesto del programma, ho trovato difficile ignorare quanto fosse strumentale la musica dell'epoca nel guarire i tempi turbolenti che circondavano il movimento per i diritti civili e la guerra nel mondo.
SCOPO. in 'Habits of Attraction' di Bebe Miller. Foto di Ian Douglas.
A seguire, è arrivato il lavoro di Miller. Molto più primordiale nel tema, “Habits of Attraction: excerpt from The Habit of Attraction” mostrava un duetto straordinario tra Tamisha Guy e Matthew Baker. La qualità di movimento audace e complementare di Baker ha portato alla luce l'offerta di sedulità di Guy, facendo davvero luce sulla bellezza di come gravitiamo l'uno verso l'altro romanticamente. Questo balletto è stato un ottimo modo per concludere la prima metà del programma.
Dopo l'intervallo, Abraham ha inviato gli spettatori a un dialogo inesplorato, non mancante dall'arsenale di Abraham ('Untitled America'), ma dal lessico americano: Police Brutality / Gun Violence. 'Meditation: A Silent Prayer' ha avuto luogo in mezzo all'arte visiva, dell'artista Titus Kaphar, che mostrava quelle che sembravano essere tre persone, ma dopo un'ulteriore ispezione è stato possibile vedere che c'erano molti volti disegnati nei tre punti focali della visuale, ciascuno in rappresentanza di varie vittime di recenti tragedie, successivamente nominate durante i lavori. Il lavoro si è concentrato molto sulle donne dell'azienda che, se associate a movimenti minimi, robusti e succulenti, hanno aggiunto bellezza e consistenza all'argomento.
SCOPO. in 'Strict Love' di Doug Varone. Foto di Ian Douglas.
Infine, 'Drive' sembrava uno scontro frontale con la cultura urbana e l'identità sociale. I ballerini sono apparsi intenzionalmente fuori dall'oscurità in un arazzo sospeso di luce focalizzata rossa, bianca e blu che ha davvero accentuato ogni segmento del lavoro. I costumi di Karen Young e la musica, in parte, di Mobb Deep hanno davvero enfatizzato il presunto tono dogmatico del lavoro di Abraham. Il movimento è stato agile e divertente, il che, per me, ha reso l'intera serata coesa e appetibile.
In definitiva, la serata ha fornito uno sguardo su misura al potere dell'arte, alla differenza sociale, alle discussioni che derivano dal loro matrimonio e al motivo per cui è necessario produrre arte che crei spazio per un dialogo aperto che includa una moltitudine di prospettive. Era un programma terapeutico e rinfrescante che avrei guardato di nuovo ogni giorno.
Di Demetrius Shields of La danza informa.
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