'4 sul pavimento' di Touché Taps. Foto di Joni Lohr Photography. The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
21 ottobre 2018.
Il mio unico pensiero o aspettativa in questo spettacolo è che non vedo spesso il tap e non vedevo l'ora di farlo. Non mi aspettavo appieno la pura gioia e il piacere del virtuosismo tecnico che avrei provato - che la danza, e in particolare la danza del tip tap, possono evocare. In linea con questa filosofia, la pagina Facebook di Touché Taps afferma: 'Il nostro motto è semplice. Insegna la pace. Insegna l'amore. Insegna a TAP. ' Nel programma, la direttrice artistica Shaina Schwartz ha condiviso ciò che intende 4 Sul pavimento essere uno spettacolo ricorrente con opere di ballerini percussivi di Boston e del Greater New England. 'Ci sono più aziende di rubinetteria a Boston di quante tu sappia ... [e] spero di creare una nuova strada qui, dove ne abbiamo bisogno', ha spiegato. Lo spettacolo ha offerto una varietà di stili di danza percussivi, tutti ben costruiti ed eseguiti e pieni di gioia, offrendo così una rappresentazione lodevole della danza del tip tap locale.
'4 on the Floor' di Touché Taps. Foto di Joni Lohr Photography.
Lo spettacolo è iniziato con 'Muevas Los Huesos', uno shmorgishborg di suoni e colori. I ballerini iniziarono ad entrare dalla parte posteriore con una frase di accenti strascicati e calpestio, il gruppo gradualmente si ingrandì. Illuminazione (di Rick Brooks) e costumi erano in una tavolozza di colori tropicale: arance, rosa, gialli e verdi chiari. Le camicie con colletto conferivano un tocco di classe, ma le camicie erano personalizzate e un po 'casual (come una ballerina che ne indossa una senza maniche). La musica latina (da Dirty Dozen, Big Phat Band e Magnus Lindgren, con sound design di Mateo Gold) si è complimentata con questa tavolozza di colori. Il gruppo si è presto diviso in due file, una sul palco e una più in basso. La coreografia di Schwartz incorporava efficacemente la parte superiore del corpo, con le braccia disposte nello stile della danza latina e il busto che rotolava. Anche con questo sollevamento della parte superiore del corpo, il gioco di gambe è rimasto notevolmente radicato in uno stile Rhythm Tap.
L'illuminazione presto si è leggermente oscurata per portare la sensazione del giorno che si muove nella notte, e tutti si godono una discoteca latina a tarda sera. Una formazione circolare ha portato suoni morbidi e un senso di armonia ciclica. La musica quindi rallentò, un sassofono solista guidava la melodia e le luci si oscurarono ulteriormente. Una variazione sincopata sulla frase shuffle stomp dall'inizio del pezzo ha fatto viaggiare i ballerini nello spazio. I piedi flessi e le braccia jazz in quarta posizione hanno creato una forma che ha rafforzato la sensazione classica e di classe complessiva del lavoro. Un solista, Alycia Miner, ha terminato il pezzo, rappresentando veramente il suo equilibrio complessivo di divertimento vivace e controllo di classe.
'Watermelon Man' ha portato i Touché Teens. Ci si potrebbe aspettare di riflesso che questo gruppo fosse meno avanzato e la coreografia meno difficile della compagnia principale, ma non è stato così impressionante, i passaggi erano altrettanto veloci e tecnici e il tocco suona altrettanto pulito, come quelli del pezzo precedente. Step, rapidi mescolamenti e un calpestio sono stati un motivo di inquadratura per molte sequenze. C'era anche una sensazione di luccichio nei movimenti dei fianchi, aggiungendo uno stile accattivante. I costumi e le luci nei verdi estivi e nel rosa scuro collegati al titolo e alla canzone dell'anguria e il blu e il giallo estivi nei costumi hanno rafforzato il tema. Ryan Casey di Off Beat Tap è entrato e ha iniziato una chiamata e risposta (con aggiunte improvvisate). I Touché Teens sono usciti, mentre Casey è rimasto sul palco. Questo è stato un arco intrigante - da un gruppo, a un solista con un gruppo, al gruppo che esce per il solista per rimanere sul palco.
Altri due tapper di Off Beat Tap si sono uniti a Casey quando l'iconico 'It’s Your Thing' risuonava. Sapientemente, il pezzo si chiamava 'È la nostra cosa'. I costumi erano pantaloni in tinta unita e camicie floreali: qualcosa di rilassato, ma anche di classe. Si sono trasferiti in una formazione a triangolo, e ben presto in un altro tipo di triangolo: un solista che picchiettava al centro del palco e gli altri due ballerini che camminavano avanti e indietro sul palco, dal palco a sinistra al palco a destra e ancora indietro. I ballerini in fondo al palco guardavano in avanti verso il solista, come buoni membri del pubblico. Hanno cambiato posto fino a quando tutti i ballerini hanno avuto le loro opportunità da solista. I loro ritmi tap erano giusti a tempo con i ritmi musicali, ma allo stesso tempo c'era una vera leggerezza e gioia nella loro esibizione.
'4 on the Floor' di Touché Taps. Foto di Joni Lohr Photography.
Una breve sezione silenziosa ha offerto un contrasto efficace con quando i ballerini hanno successivamente preso velocità, ballando un po 'più 'sul pavimento' in stile Rhythm Tap. I battiti hanno aggiunto ulteriori percussioni. Altre volte, le braccia venivano posizionate o semplicemente seguivano il flusso del corpo con il rapido movimento dei piedi. I loro ritmi erano contagiosi. Verso la fine i tapper si sono mossi in una linea diagonale da sotto il palco a destra verso il fondo a sinistra. I ritmi battuti sono diventati ancora più avvincenti accelerando un po 'ulteriormente e diventando più sincopati. Sono finiti in posa con enormi sorrisi. Hanno 'fatto le loro cose' ed è stato meraviglioso da vivere.
Dopo un paio di altri pezzi altrettanto gioiosi e unici di Touché Taps e Touché Teens, Touché Taps ha dato il via all'ultimo pezzo - '4 On the Floor, Round 1'. Schwartz, come solista, ha iniziato toccando a cappella, prima con ritmi vari e poi in uno più coerente. Un secondo ballerino si è unito con un ritmo leggermente diverso, ma - in modo molto convincente - i loro ritmi si sono mescolati fino a quando hanno fatto qualcosa insieme che ha mescolato ciò che entrambi avevano fatto. Il loro ritmo è leggermente cambiato di nuovo con l'aggiunta di un terzo battitore. Un gesto di gettare le braccia di lato ha aggiunto un senso generale di rilassata nonchalance. In un altro momento memorabile, hanno applaudito insieme. C'era un delizioso senso di collaborazione. Con l'arrivo di un quarto ballerino, hanno preso velocità. 'Scusa, scusa, mi eccito così tanto', ha detto uno in un discorso ritmico, e hanno rallentato. Il pubblico ha riso a questo ironico 'meta' commento (l'arte che discute se stessa). La velocità aumentò e si spostarono su una linea. Dopo aver battuto alcuni ritmi puliti e veloci e un discorso più 'meta' ritmico, due Touché Teens sono entrati con un duetto.
L'intero gruppo ha quindi ballato insieme, ripetendo e variando i ritmi precedenti e facendo quel gesto di gettare le braccia di lato. Il palco era completamente pieno e completamente vivo di ritmo e pura gioia. Il cast è venuto a fare il giro del palco rivolto verso l'esterno, per poi affrontare tutti i membri del pubblico su tre lati del palco. Schioccarono e applaudirono, e ancora picchiettarono. I ritmi erano di nuovo completamente contagiosi e volevo alzarmi e ballare con loro. Alla fine i ballerini vennero ad alzare un braccio e inchinarsi. Hanno pienamente meritato gli applausi chiassosi del pubblico e gli applausi chiassosi. Lo spettacolo era una meravigliosa rappresentazione della voce della scena tipografica di Boston e del Greater New England. Ha creato uno spazio per quella rappresentazione dove prima non esisteva. Per l'energia, per la gioia, per l'impressionante virtuosismo, io - e sono sicuro soprattutto tra il pubblico - sono molto contento che sia successo.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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