Cosa significa essere un 'artista dell'insegnamento'

Classe Broadway Connection

I nostri insegnanti sono le persone che ci guidano, ci correggono, ci ispirano, ci guidano, ci aiutano e, soprattutto, ci educano. Gli insegnanti di danza, in particolare, sono una razza speciale perché non ci stanno solo mostrando qualcosa in un libro, ma stanno tramandando un'arte viva, che respira, una tecnica, che non può essere appresa completamente in altro modo se non attraverso direzione personale. Alcuni insegnanti di danza, però, vanno anche oltre la tecnica. Quegli insegnanti ci rivelano e ci espongono alla vera abilità artistica, spesso attraverso la loro.



Broadway Connection si concentra su questa qualità speciale quando i suoi insegnanti, alcuni dei migliori di Broadway, conducono corsi di perfezionamento e workshop negli studi di tutto il paese. Chiama i suoi docenti 'Insegnanti di artisti' e non solo 'Insegnanti' perché portano la scintilla e l'energia dalle loro esperienze attuali e passate in ogni classe - creando magia, incoraggiando abilità artistiche e aumentando l'entusiasmo negli studenti a cui insegnano.



Insegnante di Broadway Connection

Brian Martin.

Dance Informa ha incontrato tre docenti di Broadway Connection per scoprire cosa significa veramente essere un 'artista dell'insegnamento' e perché è importante.

Brian Martin , una performer in tournée nella produzione del regista / coreografo vincitore del Tony Award Susan Stroman di Proiettili su Broadway , dice, ''Teaching Artist', per me, in poche parole, significa condividere la creatività personale ed educare gli altri con le mie perle di saggezza. [Sta] utilizzando strumenti che hanno aiutato [me] a perseguire la mia carriera per dare ai futuri professionisti una mano e un'ispirazione per avere successo e crescere come artisti '.




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Eric Johnson , attualmente il capitano di ballo e uno swing nel primo tour nazionale di Cenerentola , spiega: 'Per me, ciò che rende un 'Teaching Artist' è qualcuno che non dice' Questo è giusto e quello è sbagliato ', ma qualcuno che dice' Sì 'e' Proviamo '. i tuoi studenti esplorano e falliscono e provano cose che non hanno mai ritenuto possibili. In realtà, si tratta di qualcuno che è disposto a condividere la propria esperienza e la propria integrità rispetto a qualcuno che detta ciò che è corretto e ciò che è sbagliato '.

D'altro canto, Natalie Wisdom , attualmente esibendosi nel primo tour nazionale di Matilda , dice che l'insegnamento è una 'forma d'arte' tutta sua, quindi 'Teaching Artist' è 'più di un semplice artista che insegna'. Continua: “Considero anche insegnare a se stesso una forma d'arte. Ispirare gli studenti e creare un piano di lezione che li aiuti a lavorare e raggiungere i loro obiettivi in ​​qualsiasi area è un'abilità che è molto speciale e può essere diversa per ogni singolo insegnante, e ogni studente risponderà in un modo leggermente diverso a ogni classe e sessione, rendendola un'esperienza entusiasmante per tutti! '

Il titolo 'Artista' onora l'esperienza unica e inestimabile di qualcuno che attualmente crea e lavora professionalmente nel campo della danza e del teatro. Non tutti gli insegnanti regolari sono ancora artisti in questo senso, all'avanguardia di ciò che sta accadendo in questo momento. (Questo non vuol dire che il loro insegnamento non sia valido, piuttosto, è solo diverso.) Quelli che attualmente si esibiscono sul palco e sudano durante le prove giorno dopo giorno sono spesso quelli che creano le nuove tendenze, che stanno sperimentando, che sono visionari.



Insegnante di Broadway Connection

Natalie Wisdom.

Wisdom ha iniziato a insegnare con Broadway Connection nel 2012 quando si è unita al tour nazionale di Billy Elliot . 'La mia esperienza professionale nel settore mi spinge e mi ispira a fornire i migliori corsi possibili per i giovani interessati alle arti', afferma. 'Credo che condividendo le mie storie ed esperienze personali attraverso le domande e risposte, oltre a fornire consigli specifici e critiche sulla tecnica di audizione e sulle diverse combinazioni di danza, sto coltivando i ballerini di domani per essere ancora più preparati di quanto fossi per le sfide, ma gratificante, campo del teatro danza musicale. Questo tipo di formazione non solo li aiuta a prepararsi per ciò che è avanti, ma preserva e protegge anche la forma d'arte per le generazioni future, il che è una cosa potente '.


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Allo stesso modo, Martin afferma che la sua esperienza professionale - che comprende 'workshopping a musical, crediti regionali, nonché tre tour nazionali', sottolinea - può essere un vero vantaggio per gli aspiranti ballerini. 'Imparare da numerosi registi e coreografi ha aiutato a far evolvere la mia abilità artistica', aggiunge. 'Con questa conoscenza e creatività, comunico e condivido i miei metodi e obiettivi con i miei studenti e giovani artisti'.

Insegnante di Broadway Connection

Eric Johnson.

Un aspetto di Broadway Connection che distingue davvero l'organizzazione è la sua esperienza a tutto tondo. Spinge ulteriormente l'esperienza in classe collegando gli studenti al loro artista insegnante durante lo spettacolo dal vivo dell'artista. Johnson, che si è unito per la prima volta al team di Broadway Connection nel 2011 quando si stava esibendo nel primo tour nazionale di West Side Story (e da allora ha fatto altri cinque tour nazionali!), pensa che questo sia 'rinfrescante'.

'Spesso c'è una divisione tra gli artisti sul palco e il pubblico, ma grazie a Broadway Connection puoi colmare il divario ,' lui dice. 'Credo che i giovani studenti abbiano la tendenza a vedere gli artisti di successo come qualcosa che è molto lontano dalla portata, ma attraverso Broadway Connection, diventa tangibile'.

Ciò influisce positivamente anche sui genitori. Wisdom osserva: 'Penso che sia fantastico anche per i genitori, perché so che i miei genitori erano entusiasti per me, ma è stato anche un po 'scoraggiante per loro anticipare il mio ingresso in una carriera così competitiva e, a volte, instabile . Quando i genitori vedono attori amichevoli, solidali e di successo sulla porta del palcoscenico, si ferma la loro mente sul fatto che, se questo è il percorso di carriera scelto dal loro bambino, è possibile avere una vita appagante e felice come ballerino di teatro musicale. Aiuta a spazzare via l'idea di 'artista affamato' di cui penso che tanti genitori si preoccupino quando il loro bambino dice: 'Voglio farlo!' '

Sebbene possa essere impossibile conoscere il pieno impatto che gli insegnanti di Broadway Connection avranno sull'industria futura (quanti studenti di oggi diventeranno gli artisti di domani?), È chiaro che possono lasciare impressioni durature. Quando gli è stato chiesto se avevano un 'artista dell'insegnamento' che li aveva influenzati, ogni artista (Wisdom, Martin e Johnson) ricorda qualcuno nella loro giovane vita come aspirante artista.

Proiettili su Broadway

Brian Martin si esibisce in 'Bullets over Broadway'.

Mentre Martin condivide che aveva 'numerosi', Johnson ne ricorda uno in particolare. 'Jeanne Gilbert mi ha spinto fuori dalla mia zona di comfort e ha messo il mio primo piede sulla scala verso l'arte', dice. 'Era sempre incoraggiante, provava sempre cose nuove e, fino ad oggi, è una delle persone più laboriose e appassionate che conosca'.

Anche la saggezza ne ricorda uno. 'Ho avuto un 'artista dell'insegnamento' che cresceva', dice. “Il suo nome era Kristen Pelster. Era la mia insegnante di musica in prima media e sua madre era la mia insegnante di musica dall'asilo alla quinta elementare. Mentre Kristen non si esibiva in nessun tour di Broadway, si esibiva costantemente a St. Louis, dove sono cresciuto. Era anche una ballerina e coreografava per produzioni locali e mostrava cori nella zona. Mi sentivo davvero come se fosse un ottimo modello di ruolo. Mi ha insegnato la disciplina e l'impegno necessari per essere un'artista e ballerina di successo. Era anche una persona meravigliosa che aveva sempre una visione positiva e molta energia durante le prove. Cerco di mantenere quell'energia positiva che ho imparato da lei quando lavoro oggi. Lei e sua madre, Susan, sono venute a trovarmi Billy Elliot a Broadway anni fa, e lei è venuta a trovarmi Matilda due volte a St. Louis quando eravamo lì al Fox Theatre! È stato così bello avere un ex insegnante e un modello tra il pubblico dopo così tanti anni. È stato davvero speciale. '

Artista di insegnamento di Broadway Connection

Natalie Wisdom posa con un segno di 'Matilda'.

Proprio per questo motivo, Broadway Connection cerca di raggiungere studenti in oltre 200 città in tutto il mondo, per avere un impatto positivo duraturo! Con 78 “Teaching Artists” e due direttori, l'organizzazione sta creando vere e proprie onde nell'industria della danza e del teatro musicale. Per ulteriori informazioni, visitare www.broadwayconnection.net .

Suggerimenti e consigli aggiuntivi da questi artisti insegnanti:

Martin afferma: 'La connessione è fondamentale in questo settore. Incontrare e lavorare con una varietà di artisti può solo avvantaggiarti. Inoltre, ricordare che essere uno studente e avere la capacità di acquisire conoscenza è infinito nell'arco della vita. Gli obiettivi possono sempre essere fissati e lavorare con nuovi artisti aiuta a mantenere viva la tua creatività! '

Note di saggezza: 'Molti insegnanti che eseguono ancora anche coreografie o regie, o sono su quel percorso, ed è sempre bello conoscere artisti positivi e ambiziosi, perché non sai mai quando potrebbe portare al tuo prossimo lavoro'.

Tour nazionale di Cenerentola

Eric Johnson, Liz McCartney e Kaitlyn Davidson dal tour di 'Cenerentola'. Foto di Carol Rosegg.


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Johnson condivide: 'L'arte sta cambiando continuamente, quindi un artista non può mai arrendersi - chi lo vorrebbe comunque? Come artisti, abbiamo tutti la responsabilità di contribuire gli uni agli altri, di provare cose nuove e di imparare gli uni dagli altri. Non puoi essere un artista egoista. Non proverai mai cose nuove. Pensa in questo modo: la tua abilità artistica è come costruire un pupazzo di neve, sposti la tua piccola palla di neve nella neve raccogliendo altra neve per renderla più grande e più forte. Quando hai finito con un masso, ne inizi un altro e lo impili sopra, e continui questo metodo e costruisci tutti i pupazzi di neve che il tuo cuore desidera. Il punto è: devi condividere e devi essere disposto a metterti in gioco per crescere '.

Di Chelsea Thomas di Dance Informa .

Foto (in alto): Broadway Connection Teaching Artist posa con gli studenti dopo una lezione. Foto per gentile concessione di Broadway Connection.

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