Camille A. Brown & Dancers Beatrice Capote e Fana Fraser. Foto di Christopher Duggan. Camille A. Brown è un'icona emergente del mondo della danza. L'uso del gesto e della teatralità, la fusione di varie influenze stilistiche e un tipo unico di virtuosismo rendono il suo lavoro qualcosa di cui prendere veramente nota. Come donna di colore, che nel suo lavoro fa appello anche al patrimonio culturale afroamericano e alle questioni sociopolitiche, esemplifica i tipi di artisti che il campo potrebbe nutrire ed esibire di più con maggiori sforzi di rappresentazione e diversità.Brown sta rivendicando la narrativa culturale dell'identità afroamericana, con un lavoro audace che attinge sia a storie ancestrali che alla cultura contemporanea per catturare una gamma di esperienze profondamente personali.
Camille A. Brown. Foto di Whitney Browne.
Ha vinto quattro volte il Princess Grace Award, una Ford Foundation Art of Change Fellow, Jacob’s Pillow Dance Award, vincitrice del Guggenheim Fellowship e TED Fellow. Le istituzioni che hanno commissionato il suo lavoro includono Alvin Ailey American Dance Theatre, teatri di Broadway e altre importanti istituzioni. È fondatrice e direttrice artistica di Camille A. Brown e Dancers, attraverso la quale crea e presenta lavori in linea con 'la sua passione trainante è dare ai corpi neri la capacità di raccontare la loro storia usando la propria lingua attraverso il movimento e il dialogo'. Qui,Dance Informaparla con Brown dei suoi strumenti di creazione della danza, del suo lavoro per potenziare artisti e giovani con la danza, dove il mondo della danza si trova in relazione alla diversità e all'inclusione di varie identità e altro ancora.
Gran parte del tuo lavoro offre commenti potenti su questioni sociopolitiche impegnative e delicate, ma porta anche tanta gioia. Che posto ti vede per la gioia nell'arte contemporanea pesante e significativa e nel discorso sociale?
“Gioia, dolore, tristezza, amore, speranza, fede e stanchezza fanno tutti parte del lavoro. Senza gioia, ci manca il quadro completo dell'umanità. Dobbiamo avere gioia per continuare ad andare avanti '.
audizioni al Moulin Rouge
Anche il gesto e la teatralità sono importanti nel tuo lavoro. Cosa senti che questi elementi portano nel tuo lavoro? Perché potrebbero essere particolarmente avvincenti e significativi per te?
Camille A. Brown e ballerini in 'Mr. TOL E. RAncE - # 4 ’. Foto di Christopher Duggan.
“Il vocabolario gestuale è così ricco e denso. Fa parte del modo individuale di comunicare delle persone ed è speciale e radicato nella storia. Tutti noi abbiamo informazioni gestuali che vivono nei nostri corpi. Quando uso questo linguaggio, è per comunicare l'accessibilità della danza alla gente comune. C'è anche così tanto significato nel vocabolario gestuale, che in alcuni casi può essere molto più potente di una mossa di danza 'grande'. Il tocco, lo schiocco delle dita, il cenno della testa, la mano sull'anca e il paranuca sono tutti linguaggi culturali e ognuno può avere diversi significati. Quindi, non solo sto parlando un'altra lingua, è anche una lingua codificata e dimensionale. La teatralità porta tutto a un altro livello, un altro regno. Posiziona i gesti in uno spazio che li sposta oltre il banale in una lente artistica '.
Per favore, parla allo stesso riguardo alla molteplicità stilistica nel tuo lavoro, al modo in cui metti insieme elementi di molti vocabolari di movimento diversi per creare qualcosa di unico tuo (anche, meravigliosamente così, tale che il vocabolario codificato è molto meno evidente e apparentemente importante di il prodotto finale del movimento)?
avviare una compagnia di ballo
“Grazie mille per averlo visto! Sto riff su tutto dal caos, passo veloce di Chicago e lindy hop al tap, africano, jazz e hip hop. Sono ispirato da tutto questo. Mi assicuro sempre che non sia un'appropriazione di queste forme ma un riff. Chiamo il mio lavoro jambalaya!
Per me si tratta di ascoltare. Il posizionamento dei gradini avviene quando mi lascio aperto a un processo organico. Ad esempio, la lingua della prima sezione per RAGAZZA NERA: Gioco linguistico è una combinazione di danza juba, danza sociale afro-americana, doppio olandese ed è anche ispirata al tip tap. Volevo creare la colonna sonora di una ragazza nera con il corpo. '
OGNI CORPO SI MUOVE sembra essere un programma significativo e potente nella vita di molti giovani e artisti. Come è nato il programma? Nel mix di tutto il resto che fai, cosa significa per te?
Camille A. Brown. Foto di Whitney Browne.
“Ognuno ha diverse forme di potere. Il movimento è stato il modo in cui ho trovato la mia identità. Ho sempre avuto un filo di voce, e da quando sono stato preso in giro da bambino, parlare in pubblico è diventato una paura. La danza e il movimento sono stati un modo per superarlo.Voglio che 'tutti' e 'ogni corpo' sappiano che il movimento è un modo per farlocomunicare. È una forma di autoespressione e un'opportunità per noi di usare il corpo per creare le nostre narrazioni '.
Sembra che il mondo della danza di oggi - proprio come il mondo più vasto in cui risiede - abbia compiuto progressi su questioni di giustizia e rappresentazione razziale, ma ha ancora molto, molto da fare. Quali sono i punti salienti che dimostrano sia la distanza che abbiamo raggiunto, sia quanto dobbiamo ancora percorrere?
“Il modo in cui le donne vengono percepite è ancora molto diverso dagli uomini. Se sei una donna che sa quello che vuole ed è diretta, chiara e impenitente, sei (in alcuni casi) vista come 'difficile'. Gli uomini sono incoraggiati a esprimere la loro opinione e vengono applauditi per la loro fiducia.
C'è ancora uno squilibrio in termini di opportunità date agli uomini che sono più difficili per le donne. L'idea di lavorare il doppio di una femmina nera è ancora molto viva e presente. A volte è frustrante - sapere che il campo di gioco non è livellato - ma per dare una svolta positiva, credo che le mie esperienze mi rendano più saggio e più forte. Sto crescendo, e questo è ciò che è importante. '
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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