Il John F.Kennedy Center for the Performing Arts, Washington, D.C.
Martedì 19 gennaio 2016.
Il National Ballet of Canada ha recentemente portato la sua ultima produzione, Il racconto d'inverno , all'Opera House del John F. Kennedy Center for the Performing Arts, che segna la prima negli Stati Uniti di un altro balletto ambientato dal coreografo di fama internazionale Christopher Wheeldon e dal suo team creativo. Sotto la direzione di Karen Kain, il National Ballet of Canada vanta una compagnia di 70 ballerini, la sua orchestra e un repertorio diversificato di tutti i grandi del balletto, ma, onestamente, non erano nella mia lista da non perdere finché non li ho sentiti stavano eseguendo l'ultimo lavoro di Wheeldon. Dopo aver visto questa straordinaria produzione, credo sia nella tanto pubblicizzata magia della visione coreografica di Wheeldon sia nella crescente reputazione del National Ballet come una delle migliori compagnie di balletto internazionali al mondo.
Artisti del balletto in 'The Winter’s Tale'. Foto di Karolina Kuras, per gentile concessione del National Ballet of Canada.
La spettacolare interpretazione di Wheeldon di Shakespeare Il racconto d'inverno ha l'aspetto e l'atmosfera di un'epopea cinematografica, completa di ampie vedute per gentile concessione delle proiezioni di Daniel Brodie e dei drammatici effetti di seta a tutto tondo del brillante Basil Twist, e, come tale, arriva a poco più di due ore e mezza . Anche se ammetto di essere diventato un po 'ansioso - e molto affamato - quando tutti quei meravigliosi ballerini hanno fatto i loro ultimi inchini, sono rimasto completamente ipnotizzato dall'eleganza dei set in continua evoluzione di Bob Crowley, dalla colonna sonora operistica di Joby Talbot e dalla vulnerabilità con in cui i ballerini hanno articolato le complesse emozioni dei loro personaggi. Se potessi vedere di nuovo lo spettacolo domani, coglierei al volo l'occasione, ma mangerei sicuramente un piccolo banchetto prima di andare a teatro.
Shakespeare's Il racconto d'inverno è una specie di parabola sul potere e il veleno della gelosia. Un dramma in gran parte psicologico, questa strana tragicommedia non si presta ad adattamenti coreografici con la stessa facilità con cui il Bardo Romeo e Giulietta o Sogno notturno di mezza estate , che fanno parte da tempo del canone del balletto. Wheeldon affronta questa sfida riducendo la storia alla sua essenza e creando un vocabolario di movimento ricco e inventivo unico per ciascuno dei personaggi principali, attingendo ma non limitato alle convenzioni del balletto classico. La suggestiva illuminazione di Natasha Katz viene spesso in aiuto di Wheeldon segnalando abilmente i frequenti passaggi dall'azione presente dentro e fuori la vita interiore degli eroi di questo mondo.
Dylan Tedaldi (al centro) in 'The Winter’s Tale'. Foto di Karolina Kuras, per gentile concessione del National Ballet of Canada.
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Come la commedia originale, l'interpretazione di Wheeldon contrasta la crudezza della Sicilia governata da re Leonte con il paradiso dei colori tecnici della Boemia di re Polissene, ma Wheeldon taglia saggiamente l'enorme cast di personaggi e taglia alcuni degli elementi tangenti della trama. Ciò che rimane è essenzialmente un quartetto di personaggi principali - i due re, la moglie di Leontes, Herimone, e la sua amica, Paulina - attorno ai quali Wheeldon centra l'azione. Il re Leonte e il re Polissene sono raffigurati come amici separati da bambini per governare i rispettivi regni. Polissene viene a trovare il suo amico Leonte, ed entrambi gli uomini sembrano adorare la bella e bonaria moglie di Leonte, la regina Erimone, incinta del secondo figlio di Leonte. Leontes diventa improvvisamente geloso e si convince che sua moglie e il suo amico d'infanzia abbiano una relazione, cosa che lo manda in una rabbia incontrollabile. Per poco non uccide Polissene, imprigiona sua moglie incinta, rinnega la figlia appena nata e spaventa letteralmente a morte il suo giovane figlio, Massimillo. Nel frattempo, l'amica di Erimone, Paulina, lavora instancabilmente per domare il caos, calmando un re quasi pazzo mentre lavora misericordiosamente per esiliare sua moglie e sua figlia nel tentativo di preservare le loro vite. Più tardi, Polissene, apparentemente contaminato dalla rabbia dei suoi amici, rompe violentemente il fidanzamento di suo figlio, Florizel, con una presunta pastorella Perdita, che in realtà è la principessa esiliata di Sicilia ora cresciuta.
Evan McKie e Rui Huang in 'The Winter’s Tale'. Foto di Karolina Kuras, per gentile concessione del National Ballet of Canada.
Anche con i considerevoli tagli di Wheeldon, è ancora una storia complessa e tentacolare, ma, fortunatamente per Wheeldon, ogni personaggio in questo balletto epico è ritratto con tale onestà e abilità che gli archetipi sono resi umani, imperfetti ma simpatici, dai famosi del National Ballet. azienda. Nel programma di martedì sera, il primo ballerino Piotr Stanczyk ha interpretato il re Leonte con potenza ed emozione cruda, catturando la discesa del personaggio dalla felicità domestica in un inferno di sua creazione. Con la sua statura ampia e le fattezze cupe e minacciose, Stanczyk sembrava così perfettamente la parte del re pazzo e malinconico che ho difficoltà a immaginare il ruolo interpretato da qualcun altro. La sua regina Herimone per la serata è stata Hannah Fischer, una ballerina luminosa e longilinea, che è accreditata come seconda solista nel programma. Immagino che sia la sostituta abituale del ballerino principale, che attualmente è elencato come fuori in congedo di maternità, ma io sono il suo più grande fan e spero che riceva presto una bella promozione. La parte del re Polixenes è stata ballata dal primo solista Harrison James con molto fascino e balzi in alto, ma, per me, la vera star dello spettacolo era Xian Nan Yu nei panni di Paulina, il capo della famiglia della regina Herimone. Yu porta così tanta autenticità e maturità nel ruolo che la sua tecnica impeccabile è quasi fuori luogo. La Paulina di Xian Nan Yu è nobile e gentile, quasi angelica, e tuttavia anche una pronta a correre rischi, che funge da voce forte per la pace e la redenzione senza considerare il prezzo della propria felicità.
Jurgita Dronina in 'The Winter’s Tale'. Foto di Karolina Kuras, per gentile concessione del National Ballet of Canada.
Nonostante il mio entusiasmo per il lavoro e per i ballerini, il balletto ha avuto la sua parte di difetti. A volte, la spirale di Leontes nella follia era quasi simile a quella di Graham nella sua forma e nel suo fervore, il che era goffamente incongruente con il linguaggio visivo più sfumato del resto della produzione. Il secondo atto, pieno di spettacoli colorati ed esuberanti danze quasi folk, iniziò come una deliziosa tregua dal tragico primo atto, ma continuò per troppo tempo finché non si trasformò in un noioso divertissement. E poi, Wheeldon si affretta a portare la storia alla sua conclusione per lo più felice a una tale velocità vertiginosa che era troppo difficile seguire l'azione e quasi impossibile mantenere una connessione emotiva con i personaggi. Mentre il rapido scioglimento di un nodo drammatico non è raro in Shakespeare o nei balletti narrativi convenzionali, Wheeldon è vittima del suo stesso successo qui rende la rabbia insensata di re Leonte e il dolore disperato della regina Herimone in modo così convincente nel primo atto che questo ritorno al balletto -business-as-usual sembra un tradimento del proprio lavoro.
Detto questo, Wheeldon si riscatta nei momenti finali del terzo atto. Paulina, come interpretata da Yu, è lasciata sola sul palco a recitare di nuovo l'ormai familiare coreografia del suo dolore davanti a una piccola figura di pietra che commemora il principe Maxmillus, la più giovane vittima della rabbia di suo padre. Quando il sipario si chiude, Paulina si prostra per il dolore e offre al pubblico un breve momento per contare il costo di un tale 'lieto fine'. Questa donna ha servito il suo re fedelmente e disinteressatamente attraverso la sua saggezza e intelligenza, ha preservato la vita della moglie e della figlia che ha minacciato di distruggere. Alla fine, il re vive per addolorare suo figlio e la sua stessa follia e, grazie agli sforzi di questa nobile donna, si riunisce alla sua famiglia esiliata. Per i suoi sforzi, Paulina è lasciata sola con il suo dolore per la perdita di suo marito, che è morto salvando la piccola principessa, una missione pericolosa che ha svolto su sua direzione. Nonostante il ritmo frenetico del terzo atto, questo momento finale interpretato da Yu è profondamente commovente e porta questa storia travolgente a una conclusione soddisfacente.
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A cura di Angella Foster di Dance Informa .
Foto (in alto): Hannah Fischer e Piotr Stanczyk in Il racconto d'inverno . Foto di Karolina Kuras, per gentile concessione del National Ballet of Canada.
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