Di Stephanie Wolf.
Atlanta, patria dei Braves, punto di riferimento per i buongustai sperimentali, sede delle Olimpiadi del 1996: è una città nota per molte cose e un profondo crogiolo di diversità. Negli ultimi anni è diventata anche una destinazione per artisti interessati a portare Atlanta in prima linea nella scena artistica contemporanea della nazione.
Lauri Stallings è arrivato ad Atlanta nel 2006 come coreografo residente per l'Atlanta Ballet. Non aveva particolari aspettative dalla posizione. Ma Atlanta l'ha conquistata con il suo profondo senso di comunità e le sue ricche arti. Così, nel 2009, dopo tre anni con l'Atlanta Ballet, decide di fare di Atlanta la sua casa e ritagliarsi un proprio spazio coreografico in città.
Con quattro mesi di inattività tra le commissioni, Stallings ha iniziato a incontrare artisti locali. Non c'era nessuna intenzione particolare se non quella di 'generare materiale, creare sinergie e continuare a studiare questo linguaggio di movimento [che si stava sviluppando]', dice Stallings. Eppure, qualcosa di significativo è emerso dalla collaborazione, un'entità artistica che sarebbe diventata gloATL.
gloATL esegue 'Act of Devotion'. Foto di Thom Baker
In una performance pubblica gratuita il 24 luglio 2009 al Woodruff Art Center di Midtown Atlanta, gloATL ha presentato al mondo la sua visione. La risposta è stata travolgente.
'Ha causato un po 'di coppia in città ... alcuni sono rimasti indignati e altri completamente affascinati', dice Stallings. La serata 'ha riorientato tutte quelle nozioni preconcette sull'esperienza della danza contemporanea' ad Atlanta. Stallings ha visto la possibilità di 'dare al pubblico un ruolo [all'interno dell'arte della città] e il coraggio di condurre il proprio dialogo mentre l'arte sta accadendo'.
rituali di spettacolo
'Ci sono persone nella nostra città che non sanno come chiamarlo ... è danza? Quella è arte performativa? È questa esperienza? ' Questo è l'enigma della danza contemporanea. Quindi, forse è indefinibile e Stallings sembra preferirlo. È in continua evoluzione e Stallings è sempre alla ricerca di nuovi spazi e modi per sfidare i suoi artisti, generando e motivando così il dialogo sulla forma d'arte e su come influisce su Atlanta.
Ciò che è particolarmente unico in gloATL è la sua accessibilità e adattabilità allo spazio. Nessuna strada, edificio, museo o punto di riferimento storico è vietato. 'GloATL è un veicolo per conversare e per le persone che non devono venire a trovarci o chiedersi quale posto posso permettermi', afferma Stallings.
Parla del suo processo nella creazione di queste opere site-specific, spesso gratuite, sostenendo di essere 'eccitata dalle ossa architettoniche ... o dalla mappatura di uno spazio pubblico'. All'inizio del processo creativo, Stallings trascorre molto tempo da solo nello spazio come pedone piuttosto che come coreografo. Il suo corpo risponderà al 'sistema scheletrico' dell'edificio o dello spazio. E segue queste prime visite con una ricerca per scoprire il 'residuo architettonico', come lo chiama lei.
gloATL esegue 'Float' nel famoso Piedmont Park di Atlanta.
Dopo aver completato questo lavoro preparatorio, Stallings porta i suoi ballerini sul posto, osservando le loro risposte fisiche istintive allo spazio. 'Dopo averlo digerito, butto via tutto ed entro in studio per generare molto materiale', dice Stallings del passaggio successivo.
Man mano che il movimento si evolve in studio, Stallings torna gradualmente nello spazio e ne riabbraccia la magia e il mistero. 'È come se lo sposassi, divorzio e torno a dire che questa relazione è fantastica.' Lei chiama il processo 'abbastanza stratificato' e dice che 'avviene molto lentamente'. Ma il lavoro risultante ispira tutti e cinque i sensi del corpo umano, realizzando un'esperienza di danza diversa dalle altre.
Per i primi tre anni, Stallings si è concentrato sulla definizione dell'identità di gloATL. Descrive questi primi anni come un 'livello piuttosto denso di lavoro e resistenza per trovare quell'identità innegabile'. In definitiva, la visione di gloATL prospera sulla collaborazione, fornendo quella che Stalling chiama una 'piattaforma collettiva'. I suoi ballerini reagiscono ai loro istinti, un'inclinazione a 'essere in studio a muoversi, dissezionare e condividere'. La danza è qualcosa di intrinseco in loro, qualcosa che devono fare. 'Chiedo loro di fare cose coraggiose', dice ammirevolmente Stallings.
Ora che questa identità è stata assicurata all'interno della comunità di Atlanta, è pronta per iniziare a coinvolgere più coreografi esterni per condividere la visione.
Man mano che la visione artistica dell'azienda cresce e si espande, anche il lato commerciale dell'azienda deve adattarsi. Attualmente, glo non ha amministratori a tempo pieno e investe le sue risorse finanziarie nei cinque artisti di ballo a tempo pieno dell'azienda. Ma Stallings attribuisce gran parte del successo della compagnia a Richard Carvlin, che è il direttore di scena per l'Atlanta Symphony e ha servito come direttore generale ad interim di glo sin dal suo inizio. È anche grata ai suoi ballerini, il cui impegno per la loro arte garantisce il futuro di gloATL.
Dopo tre anni di lavoro appassionato, la fiorente azienda ha molto da aspettarsi. In questo momento, Stallings sta dando forma al primo tour della compagnia nel sud-est per esporre le aree rurali all'arte contemporanea. 'È ora di creare ponti con artisti di altre comunità', afferma. Spera di continuare a fare rete e portare più artisti contemporanei ad Atlanta per la piattaforma artistica sperimentale di gloATL, Tanz Farm: A Dance Anthropology, un festival di danza contemporanea che porta artisti e compagnie da tutto il paese al Goat Farm Arts Center di Atlanta per una performance collaborativa. Esperienza. Gli artisti del passato hanno incluso Sidra Bell Dance New York e Zoe / Juniper di Seattle.
Lungo la strada, Stallings spera di aggiungere un amministratore a tempo pieno ed espandere la compagnia da cinque a sette ballerini. Vorrebbe anche continuare a far crescere la reputazione internazionale di gloATL. Ma soprattutto, sottolinea, 'non vogliamo diventare più grandi, vogliamo solo migliorare'.
Foto in alto: gloATL si esibisce. Foto di Thom Baker.
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