Articoli Sulle Funzionalità

'Hadestown'. Foto di Matthew Murphy.

Hadestown è il musical che inconsapevolmente stavo aspettando per tutta la stagione. Anche se il titolo potrebbe non suonare un campanello come quelli di spettacoli più commerciali come Tootsie , Lo spettacolo Cher e Il ballo di fine anno , c'è qualcosa di stranamente familiare Hadestown .

Il musical è una rivisitazione inventiva di un mito greco ... ambientato durante la Grande Depressione con un tocco jazzistico in stile New Orleans. Il mito, sebbene non mi fosse familiare, era facile da seguire. Ade e Persefone, la dea del raccolto e della fertilità, sono sposati. Persefone trascorre metà dell'anno sulla Terra (primavera ed estate) e l'altra metà con Ade negli Inferi (facendo soffrire la Terra in autunno e inverno). Orpheus, un cantautore in difficoltà, si innamora di Euridice. Quando Persefone va negli inferi e arriva l'inverno, Orfeo è troppo distratto dalla scrittura delle sue canzoni per prendersi cura di Euridice. Quindi, si avventura negli Inferi e vende la sua anima all'Ade in modo da avere cibo e calore. Ma gli Inferi non sono un paradiso, ed Euridice si rende presto conto della sua vita laboriosa e imprigionata davanti a sé. Orfeo si avventura negli Inferi per salvarla, e ammorbidisce il cuore di Ade con la sua canzone (finalmente) finita. I compromessi di Ade: Euridice può andarsene a una condizione: quando Orfeo torna a casa, non può tornare indietro per guardare e vedere se Euridice lo sta seguendo o gli sarà perduta per sempre ...

David Neumann. Foto di Maria Baranova.

La narrazione è fresca, la musica è contagiosa, il design è sbalorditivo e la coreografia infonde ulteriormente Hadestown con la vita e il significato. Dance Informa ha avuto l'opportunità di chiacchierare con il coreografo David Neumann, pochi giorni dopo aver ascoltato la sua nomination ai Tony per lo spettacolo e prima di ricevere il Chita Award per la migliore coreografia, al suo debutto a Broadway.

Sei stato con Hadestown dalla sua prima realizzazione nel 2010. Come è cambiata la coreografia da quel primo workshop?

' Bene, cosa più significativa, abbiamo aggiunto un insieme. Tendo a lavorare a stretto contatto e individualmente con gli attori e il pezzo si è evoluto durante il nostro viaggio. Ci sono due obiettivi principali per me come coreografo. Uno, ovviamente, è la storia. In un pezzo come questo, lo vedo più come un poema epico che come un pezzo tradizionale di teatro musicale. Voglio supportare la sua forma artistica unica, le esigenze della storia e lo sviluppo e l'investimento nei personaggi. E il mio secondo obiettivo è la musica. Questa colonna sonora ti fa davvero venire voglia di muoverti, e volevo abbracciarlo. '

Come sei stato coinvolto nel progetto?

altezza di lyssa chapman

Reeve Carney e il cast di Broadway di 'Hadestown'. Foto di Matthew Murphy.

' Hadestown inizialmente era un concept album. Ma quando il pezzo era in trattative per essere messo in un ambiente teatrale, sono stato chiamato per aiutare a creare una messa in scena iniziale, e da allora sono stato con il progetto! '

Così ora, quasi 10 anni dopo, lo spettacolo è congelato a Broadway. Ti senti sollevato o ti mancherà continuare a lavorare e sviluppare lo spettacolo?

'È agrodolce. Hadestown è uno di quei pezzi dove più scavi, più trovi. Tuttavia, è bello avere una versione che esiste ed è completamente sviluppata. La cosa più gratificante è che, quando torno a vedere lo spettacolo ancora e ancora, ne rimango ancora commosso e anche il pubblico ne è commosso '.

Hadestown fonde così tanti mondi diversi: mitologia greca, jazz di New Orleans, cronaca politica moderna e sogno americano. Come hai esplorato questi mondi attraverso la coreografia?

Eva Noblezada e il cast di Broadway di 'Hadestown'. Foto di Matthew Murphy.

“Ho svolto molte ricerche su miti, sculture e dipinti greci. Ho esplorato il gumbo delle culture a New Orleans, perché, se questa doveva davvero essere una storia americana, dovevamo riflettere le culture che sono state usate e asservite per rendere questo paese la potenza economica che è diventato. Parte del mio background è in b-boying, club dance, breakdance, danza dell'Africa occidentale e balli tradizionali di molti paesi diversi. Con tutta questa ricerca, mi sono poi rivolto abbastanza rapidamente alle richieste immediate dello spettacolo - quello che la storia e la musica mi stavano dicendo. Anche collaborare con Rachel, la nostra direttrice, è stato fondamentale per entrare in contatto come una squadra. E poi, l'incontro e il lavoro con gli attori stessi ha portato a un nuovo livello di esplorazione. Credevo anche che l'insieme non dovesse essere solo una macchina o un condotto per la precisione. Vedi davvero la mente e lo sforzo individuali in ogni ballerino mentre diventano organicamente propri. '

Ti sei sentito come se avessi dovuto plasmare il lavoro in un modo diverso una volta saputo che saresti arrivato a Broadway?

“Il nostro obiettivo è sempre stato quello di incarnare la musica e la storia in un modo che si collegasse al pubblico. Vengo da un mondo di danza e teatro sperimentale in centro, quindi sono disposto a correre molti rischi sul palco. E penso che serva Hadestown - non aver mai paura di chiedere: 'E se ...?' Non importa su quale palco ci stessimo esibendo, il nostro obiettivo era che lo spettacolo sembrasse ispirato come il suo materiale originale.

Gli attori principali hanno ciascuno il proprio vocabolario di movimento stilizzato. Anche se lo spettacolo non avesse parole, potresti capire i loro personaggi attraverso i loro movimenti. Come si è evoluta questa coreografia?

Eva Noblezada, Andre De Shields e Reeve Carney in 'Hadestown'. Foto di Matthew Murphy.

“Mi piace lavorare in modo molto personale con ogni attore, e in questo spettacolo abbiamo degli attori esperti in modo spettacolare. Come coreografo, darei una direzione che alla fine sarebbe diventata un'esplorazione e una conversazione fino a quando non avremo trovato - insieme - cosa funzionava. In questo modo, gli attori possono davvero possedere il loro movimento perché è organico per se stessi come individui '.

Anche gli oggetti di scena sono coreografati Hadestown . Puoi parlarci della scena con le lampade durante 'Wait for Me'?

“Questo veniva da un'immagine dei lampioni che passavano. Abbiamo provato molte cose, ma abbiamo scoperto che il movimento purista (di tenere e lasciare andare le lampade) era il più potente. E anche se sembra semplice, la scena è stata costruita con cura in modo che nessuno del pubblico o dell'orchestra venga colpito! '

Per ulteriori informazioni o per acquistare i biglietti a Hadestown , visitare www.hadestown.com .

Di Mary Callahan di La danza informa.