Recensioni | Aprile 2024

Allison Rebecca Penn in Nozama Dance Collective

Allison Rebecca Penn in 'Becoming an Activist: An Allyship Project' del Nozama Dance Collective.

14 novembre 2020.
Streaming su YouTube.

L'arte della danza ha una tradizione di schiettezza e azione diretta quando si tratta di questioni sociali e politiche. Prendi Pearl Primus che balla Strano frutto e di Kurt Joos Il tavolo verde , per esempio. Il corpo è il sito di tanti di questi problemi, quindi quale miglior strumento creativo per commentarli ed esplorarli se non il corpo stesso? Nel 2020, siamo in un momento che amplifica molti di questi problemi nel mondo. Compagnie di danza come quella di Boston Nozama Dance Collective stanno creando e ballando in quella schietta tradizione con lavori come Un progetto Allyship . Trasmesso in streaming su YouTube, il progetto aveva in parte lo scopo di informare e ispirare i membri del pubblico che si preoccupano ma non sanno come agire per un cambiamento positivo. Indipendentemente dal punto di vista di una persona su queste questioni sociali attualmente accentuate, la cura e la premura riposte nel lavoro sono innegabili.

La prima ripresa della prima parte del progetto, 'Becoming an Activist: An Allyship Project', era su un telefono che riproduceva un video di Trevor Noah, conduttore di Lo spettacolo quotidiano e cabarettista. Ha iniziato parlando di eventi attuali relativi alla razza e il colpo è stato interrotto a un ballerino che si muoveva all'esterno - affondo, allungandosi e gesticolando in forme angolari ma non rigide. Noah ha parlato di come gli eventi sociali possono essere come i domino che a volte potremmo pensare che non siano correlati, ma vediamo come un domino ne rovescia un altro. Riguardo alla danza, ho pensato a come un movimento in una parte del corpo si increspa attraverso altre parti per creare qualcosa che cattura energeticamente l'intero corpo. Ho potuto vedere questo concetto vivo nella coreografia e come il ballerino lo ha eseguito.

balletto del 21° secolo

In altri punti, Noah è diventato ancora più specifico riguardo agli eventi attuali - come il modo in cui tutti stanno gestendo COVID in questo momento e le persone di colore devono gestire il razzismo che è sempre stato presente per loro oltre a quello. Il ballerino a questo punto ha trovato un'intrigante qualità staccato, come se incarnasse l'impedimento strutturale generale che le persone di colore affrontano ogni giorno. Altri ballerini si sono trasferiti in altri luoghi con altri ballerini - nei cortili, sui portici, nei salotti. Indossavano abiti da pedone: camicie, pantaloncini e tutine in tinta unita. Questa qualità pedonale era anche in un certo senso presente nel movimento mentre gran parte di essa era piuttosto tecnica, i ballerini portavano una qualità presuntuosa e autentica allo spettacolo.

Abbiamo sentito parlare Angela Davis a un certo punto, quando, per la prima volta, due ballerini si sono mossi insieme. Ballando in un parco (mascherato e socialmente distante), hanno preso spazio in un modo meraviglioso da vivere in questo periodo di così tanto tempo al chiuso. Si muovevano anche in una certa armonia, sia all'unisono che in una tensione energetica, come muoversi in direzioni che sono ad angolo retto l'una rispetto all'altra. Davis ha parlato di essere in grado di agire in modi che mettono in discussione lo status quo, qualunque sia il contesto o la comunità in cui ci si trova.

In una sezione successiva, un altro oratore ha fornito ulteriori passi concreti per sfidare lo status quo, come fare il punto sulle persone nella tua cerchia e, se manca di diversità, prendere provvedimenti per affrontarlo. In questa sezione, un folto gruppo di ballerini si è mosso in una formazione circolare - ballando all'unisono, canon e con vari gruppi che ballano in punti separati. Sembrava un collegamento intelligente con la discussione dell'oratore di circoli sociali . In termini di movimento, una svolta divenne un arabesco e un arabesco un affondo. Le tessere del domino nel corpo stavano cadendo.

attori che sanno ballare

La formazione circolare mi ha anche fatto pensare alla continuità nella società, a come continua mentre le nostre azioni si propagano per produrre gli effetti che avranno. Un duetto ha seguito quella sezione, in un vicolo, che mi è sembrato un passaggio da un focus sulle azioni in un gruppo più ampio a uno su quelli in azioni interpersonali più piccole. Entrambi contano nel modo in cui ci relazioniamo e ci trattiamo a vicenda. Gli scatti conclusivi di questa prima sezione hanno mostrato un ballerino che ascoltava Robin DeAngelo Fragilità bianca e un altro che si rivolge a un amico di colore. Lo scatto finale è stato quell'amica che sorrideva nel ricevere il messaggio mentre era alla sua porta.

La seconda parte, 'Sostenere il lavoro: un progetto di Allyship', includeva quattro ballerini e meno location - eppure era dinamica a modo suo. Il sostegno che mostrava ha anche rafforzato il nocciolo della questione in questione, sostenendo il lavoro attraverso tutto ciò che può accadere nel tempo. Il lavoro è iniziato con tre diversi ballerini che reggevano cartelli simili a cartelli di protesta - affermando che 'il tuo post su Instagram non è sufficiente', 'l'oppressione sistemica non ha posto qui' e 'credi alle donne di colore'. I tre ballerini si sono poi voltati per affrontare Azeb Freitas, coreografa del progetto, danzando all'interno di una struttura di statua. Indossavano tutti abiti neri e da pedoni, creando un'uniformità che supportava il senso di uno scopo comune. Anche se l'ombra è scura, potrei anche pensare a questa scelta di costumi come a trasmettere la sensazione di una tela bianca - queste donne come vasi ricettivi per andare avanti nel lavoro.

Nell'oscurità della notte, la luce proveniva dai lati e dietro la statua. In quella luce, le donne sottostanti potevano guardare, vedere e imparare dalla donna (una forte donna di colore) che ballava. Una potente narrazione poetica in stile slam ha accompagnato il movimento di Freitas, descrivendo l'oppressione e lo sfruttamento delle donne nere nel corso della storia, fino al loro stesso corpo, e di fatto principalmente. Freitas si è mossa con convinzione e chiarezza ma anche con una disinvoltura che sembrava affermare di non avere nulla da dimostrare - perché quello che offre è abbastanza. Premendo con le mani che le coprivano il bacino, incarnava l'auto-protezione. Aprendo le mani ai lati dai gomiti, fece un gesto di benvenuto al lavoro verso le donne sottostanti. Hanno accettato l'accoglienza ballando sotto di lei, apparentemente improvvisamente. La telecamera li ha ripresi dall'alto, come dal punto di vista di Freitas.

Dopo che tutti hanno alzato i pugni in segno di solidarietà, il colpo successivo ha mostrato le donne in fila. I tre ballerini sotto (tutti bianchi) avrebbero seguito il suo esempio, che qui è sembrata una scelta creativa significativa e importante. Hanno ballato momenti da solista e poi sono usciti dall'inquadratura di lato, in modo da poter vedere la ballerina dietro di lei - un modo creativo di mostrare i singoli ballerini all'interno di una struttura formativa. Gran parte del resto del lavoro prevedeva assoli delle quattro donne. Con diversi tipi di corpo e segni di movimento, erano chiaramente tutti individui unici anche all'interno di una comunità di causa comune. Questa qualità mi è sembrata significativa, perché non esiste un modo 'stampino per biscotti' per essere parte della marcia verso la giustizia, tutti possono e dovrebbero fare la differenza nei loro modi unici, modi unici come sono.

wiki del leone pesante

Una qualità incredibilmente memorabile era un senso di oscillazione, ritmo e divertimento in una sezione, una ballerina ha fatto oscillare una gamba avanti e indietro e poi ha intrecciato entrambe le gambe all'indietro, alternando le direzioni in uno schema simile a un serpente (i ballerini lo conoscono come una sequenza di ' tagli '). Il ritmo di questo movimento risuonava nel suo corpo. Non riuscivo a capire se stesse sorridendo, perché ballava mascherata, ma la sua presenza mi faceva capire che probabilmente lo era. Proprio come il post promozionale sui social media di Nozama per il lavoro descritto, il lavoro di giustizia sociale può effettivamente essere eccitante e divertente. La colonna sonora ha accresciuto quel senso di gioia, con versi di Sonia Sanchez che narrano la sua poesia, accompagnati da cantanti e strumenti pieni di sentimento.

La poesia faceva riflettere e per certi versi era difficile da ascoltare, tuttavia il ritmo e il tono della canzone ne rendevano più facile la comprensione. Il lavoro della giustizia è duro e lungo, ma viaggiarlo con altri e con un senso di speranza e l'amore alleggerisce il carico. Lo scatto finale, di una porta che si apre, mi ha incuriosito. Dopo un po 'più di riflessione, questo scatto mi è sembrato rappresentare una continuità e una nuova opportunità - letteralmente 'una porta che si apre'. Tale metafora, immagine e altri elementi del packaging estetico rendono le verità difficili un po 'più facili da comprendere. Da lì può venire l'azione verso un mondo migliore. Grazie, Nozama Dance Collective, per aver svolto il lavoro attraverso la tua arte e incoraggiandoci a fare lo stesso a modo nostro.

Di Kathryn Boland di La danza informa.