Lois Greenfield è uno dei fotografi di danza più iconici del nostro tempo. Il suo stile innovativo ha prodotto immagini che catturano i ballerini a mezz'aria, e queste fotografie hanno adornato le copertine dei programmi di performance e dei poster aziendali. Ha collaborato con l'Australian Dance Theatre nel lavoro della compagnia, TENUTO , durante il quale Greenfield fotografa i ballerini dal vivo sul palco durante lo spettacolo. Questo autunno pubblicherà il suo ultimo libro di immagini, Lois Greenfield: Ancora in movimento .
Ha-Chi Yu. Foto di Lois Greenfield.
È bello parlarti del tuo prossimo libro, Lois Greenfield: Ancora in movimento . In primo luogo, parlami semplicemente di te: la Loide al lavoro e lontano dal lavoro.
“Lois al lavoro è davvero Lois in una sandbox. Non vado mai in uno scatto con una concezione fissa di come dovrebbero apparire le foto. I miei scatti sono sempre nello spirito del gioco. Se potessi visualizzare il risultato non mi preoccuperei di scattare la foto. Ciò che ha mantenuto il mio interesse in tutti questi anni è che le foto che scatto finiscono per andare oltre la mia immaginazione '.
Ho letto la tua Dichiarazione dell'artista e sono davvero affascinato da come parli di 'tempo' e da come la fotocamera cattura i momenti che l'occhio normale non può vedere. Cosa ti ha spinto a esplorarlo e perché usare i ballerini?
'Ho iniziato come fotoreporter negli anni '70. Come fotografo di giornali, mi è stato assegnato il compito di fotografare spettacoli di danza, che in qualche modo era più impegnativo che coprire i drammi della vita. Ben presto, tuttavia, mi sono reso conto che non volevo documentare la forma d'arte di qualcun altro, ma creare momenti unici che potevano essere visti solo in una fotografia. Durante questa esplorazione ho sperimentato, scattando con flash elettronici per catturare momenti invisibili all'occhio umano.
Non essendo interessato a fotografare momenti coreografici, ho chiesto ai ballerini di improvvisare e di creare movimenti spesso ad alto rischio che non potevano essere eseguiti come parte di una danza normale. I risultati sono stati sorprendenti, un allontanamento da ciò che le persone si aspettavano dalla fotografia di danza. Le immagini sembravano surreali, poiché i ballerini sembravano fluttuare, sfidando la gravità, ed essere catturati in momenti apparentemente impossibili.
Avevo inavvertitamente creato un nuovo modo di fotografare la danza e i ballerini che all'epoca era radicale '.
Jacinthe Burton, Jesus Olivera, Alyssa Maksym e Jason Garcia Ignacio di Eryc Taylor Dance. Foto di Lois Greenfield.
Immagino che l'epitome di catturare il tempo, i ballerini e la performance sarebbe stata la tua collaborazione con l'Australian Dance Theatre e TENUTO . Questo spettacolo ha avuto un successo incredibile. Raccontaci di quell'esperienza.
“La mia collaborazione con Garry Stewart nella creazione, performance e tour di TENUTO è stata sicuramente un'esperienza di una vita.
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Tra le tante cose che ho amato dello spettacolo c'era il concetto che stavo strappando una frazione di secondo dal flusso della coreografia, dando a quel momento la solidità di una fotografia proiettandola per 10 secondi, e poi non c'era più. Era come prendere un pesce e poi rigettarlo in acqua….
TENUTO è iniziato con un servizio fotografico ad Adelaide. Lavorando nel mio solito modo, ho creato foto in base allo stile caratteristico di Garry. Quei momenti sono stati poi incorporati nella coreografia in modo che io, in piedi sul palco a riprendere la danza, potessi strapparli fuori. C'erano due gruppi di luci stroboscopiche su ciascun lato del palco, che si accendevano ogni volta che ho scattato. Tutte le circa 300 foto che ho scattato ogni sera sono state proiettate in pochi secondi - senza modifiche - su due grandi schermi sul palco.
Abbiamo presentato lo spettacolo alla Sydney Opera House nel 2004 e lo abbiamo girato in Europa fino al 2007.
Ero orgoglioso di aver corso un grosso rischio. Ogni foto che ho scattato durante lo spettacolo è stata proiettata inedita su due grandi schermi sul palco. Non c'era spazio per errori, poiché la premessa dello spettacolo era l'acquisizione dal vivo e la proiezione istantanea dei momenti dello spettacolo. Anche se i ballerini e io abbiamo creato i momenti che avrei girato, è stata comunque una vera sfida catturare le manovre audaci e complesse di quegli incredibili ballerini. Era come essere di nuovo un fotoreporter, con una sola possibilità di scattare la foto e in una zona di guerra! '
Jennie Clutterbuck. Foto di Lois Greenfield.
E ora il tuo ultimo libro uscirà quest'anno. Congratulazioni! Raccontacelo.
' Lois Greenfield: Ancora in movimento è il mio primo libro in 17 anni. Uscirà nell'autunno americano / primavera australiana.
Il mio primo libro, Rompere i limiti (1992), è stato il debutto del mio stile fotografico. Nel Airborne (1998), ho incorporato diversi elementi negli scenari: sciarpe, cipria, piume, tubi, specchi e altri elementi.
Lois Greenfield: Moving Still presenta nuovi temi, così come il mio lavoro a colori. Molte delle 150 foto incorporano superfici riflettenti e scenari enigmatici. Il mio metodo di lavoro non è cambiato. È solo che ora cerco un momento diverso, con un diverso tipo di ballerino, con un'illuminazione radicalmente diversa. Nasceva dal desiderio di lavorare in un paradigma completamente diverso. Mi sono posto vari vincoli: una composizione verticale definita, una luce dall'alto, che è stata impostata in modo che parte dell'immagine fosse oscurata nell'oscurità e ogni ripresa un assolo, in cui vediamo il ballerino in un momento privato, apparentemente ignaro della macchina da presa . Quando guardo questa serie di foto, sento che il tempo non si è fermato ma passa davanti ai miei occhi '.
Di quali momenti della tua carriera sei più orgoglioso finora?
“Sono molto orgoglioso del rischio artistico che ho corso molti anni fa, quando, per incarichi, ho deciso di non fotografare la danza in modo tradizionale, ma di sperimentare il mio approccio, citato prima. Ho rinunciato alla certezza di fotografare un'immagine convenzionale per l'incertezza di correre rischi artistici. Fortunatamente, è stato ripagato!
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Sono anche orgoglioso del rischio che ho corso nella mia partecipazione TENUTO . Non giravo spettacoli di danza sul palco da 20 anni, poiché ero passato a diventare un fotografo in studio, con la mia macchina fotografica fissata su un treppiede e un punto fisso in cui i ballerini avrebbero potuto realizzare i loro 'momenti'. È stato snervante girare live action, di fronte a un pubblico che avrebbe visto ogni scatto che facevo! '
Natalie Deryn Johnson. Foto di Lois Greenfield.
Chi è un ballerino (o ballerini!) Che vorresti ancora fotografare?
“Non ho mai avuto una lista dei desideri di ballerini da fotografare. Sono sempre alla ricerca di ballerini con un modo unico di muoversi e che, dal flusso del loro movimento, possano creare miracolose frazioni di secondo.
Ho continuato a girare Paul Zivkovich, che era nel cast originale di TENUTO . La sua foto, insieme a quella del collega membro del cast Craig Bary, abbellisce la copertina di Lois Greenfield: Ancora in movimento . Paul è stato una musa da quando ci siamo incontrati ad Adelaide nel 2003 e ci sono 12 foto di lui nel libro, alcune prese come parte di TENUTO e il resto nel mio studio a New York.
Nella mia ultima serie di fotografie, che ho intitolato Uno a uno poiché le immagini sono esposte praticamente a grandezza naturale, ho lavorato con ballerini di eccezionale talento ed espressività di Taiwan. Sono membri di compagnie di danza con stili molto diversi. PeiJu Chien-Pott è il primo ballerino della Martha Graham Dance Company. I-Ling Liu balla con la Bill T.Jones / Arnie Zane Dance Company e Jye-Hwei Lin si è esibito con LeeSaar The Company, ispirato allo stile di movimento Gaga.
Nessuno dei lavori che abbiamo fatto insieme fa riferimento alla coreografia o agli stili di movimento di queste tre compagnie. Ognuno di loro ha portato la propria personalità poetica ed espressiva nel mio ultimo corpo di lavoro. Questa nuova immagine comprende un terzo delle 150 fotografie in formato Lois Greenfield: Ancora in movimento . '
compagnie di balletto californiane
I tuoi consigli per aspiranti fotografi di danza sono ...
'I fotografi di danza non vedono l'ora di vedere un momento e poi decidono di riprenderlo, devono anticiparlo. Se si affidano alla funzione di scatto continuo della fotocamera, è molto probabile che perderanno uno scatto eccezionale! Nei workshop che tengo nel mio studio, i partecipanti usano la mia macchina fotografica, che non ha la funzione di scatto continuo. Se il ballerino salta o esegue una frase di movimento, prendiamo solo un'immagine di quella mossa. Questo processo viene ripetuto innumerevoli volte, ovviamente con la direzione dei fotografi '.
E i tuoi consigli per i ballerini che sono il soggetto sono ...
“Chiedo sempre ai ballerini di apparire rilassati e di assicurarmi che i loro gesti scorrano. A volte i ballerini sono così preoccupati della perfezione della loro forma che la foto diventa rigida. Per me, il sentimento è importante almeno quanto la forma. '
Il nuovo libro di Lois Greenfield, Lois Greenfield: Moving Still , è disponibile per l'acquisto suAmazon.com .
Di Elle Evangelista di La danza informa.
Foto (in alto): Paul Zivkovich, Sarah-Jayne Howard, Antony Hamilton e Lina Limosani dell'Australian Dance Theatre in 'HELD'. Foto di Lois Greenfield.
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