Di Deborah Searle.
Dee Caspary è un'anima creativa con la passione per la coreografia e la musica. Recentemente noto per il suo lavoro su Quindi pensi di poter ballare , Dee ha coreografato ed è stato direttore della messa in scena per il tour 2007 di Justin Timberlake. Ha una lunga lista di crediti teatrali, cinematografici e commerciali sia come performer che come coreografo e ha usato la sua esperienza per dirigere artistico il festival di danza Nvitational a Los Angeles lo scorso mese. 18 giorni di stimolanti e stracolmi spettacoli di danza e musica presso lo storico El Portal Theatre, il Nvitational inaugurale è stato un evento imperdibile per tutti gli amanti della danza. Dance Informa ha sponsorizzato il festival, ha partecipato a molte delle esibizioni e si è seduto con Dee per discutere la sua visione del festival e la sua carriera.
Qual era la tua visione dietro la Nvitational?
La mia visione era quella di dare ai coreografi un'opportunità a Los Angeles per mostrare un'opera su un palcoscenico teatrale. Per dare ai coreografi un ambiente intimo per consentire loro di creare ciò che volevano su un bellissimo palco.
Come è stata accolta la festa?
Mi sento come se ci fossero molti coreografi che hanno fatto molto bene. Penso che ci vogliano un paio d'anni, se non sei abituato a fare opere teatrali in un ambiente teatrale, per capire che tipo di opportunità puoi creare. Penso che i coreografi abbiano fatto un ottimo lavoro e penso che ogni anno migliorerà perché le persone vedranno cosa fanno gli altri in quell'ambiente.
Parlaci del tuo background di danza
Sono cresciuto in uno studio di danza chiamato Studio C gestito dai miei genitori. La lettera C stava per il nostro cognome 'Caspary'. Sono sempre stato circondato dalla danza, con mia sorella maggiore e mio fratello maggiore, entrambi ballerini professionisti. Sono stato più appassionato di sport crescendo, ma mi piaceva ballare. Non ho mai veramente voluto essere una ballerina. Amavo la musica. La cosa che mi ha fatto diventare un coreografo è stata la musica e portare un diverso tipo di elemento al contemporaneo, o lirico (come si chiamava allora). Sono cresciuto nel mondo delle competizioni. Non conoscevo troppo il mondo dei concerti o il mondo moderno. Vivendo sulla costa occidentale non ne abbiamo visto molto. Il mio stile non è niente in particolare, cambia con quello che metto nel mio lavoro, che penso sia tutto guidato dalla musica - come senti, cosa senti, cosa stai cercando di dire, cosa stai cercando di tradurre in una performance.
Quindi i tuoi genitori erano ballerini?
I miei genitori erano solo il lato economico. Mia madre e mio padre non sanno ballare - non gli permetteremmo di farlo [ride]. Hanno appena visto qualcosa in mia sorella quando era molto giovane. Molti insegnanti le dicevano che aveva bisogno di entrare in qualcosa di più serio delle gare di ballo. Così la mamma ha iniziato a portare mia sorella a Los Angeles. Frequentava le lezioni a Los Angeles quando aveva 11 o 12 anni. Penso che allora dovevi avere 15 o 16 anni. Le permettevano di frequentare le lezioni perché era una ballerina straordinaria. Era bella.
A quali progetti stai lavorando in questo momento?
In questo momento sto lavorando alla Nvitational della prossima stagione nella mia testa e sto insegnando molto. Andrò a insegnare all'estero per una settimana nella prima settimana di settembre. Faccio anche molti intensivi di danza e altri festival - insegnando e parlando ai seminari. Sto anche solo cercando di riaccendere il fuoco in me stesso per creare nuovi lavori in questa stagione e per qualunque opportunità mi si presenti. Molte cose iniziano a migliorare in autunno, quindi non sarò molto a LA. Ma nel prossimo mese sarò in giro per il Paese, in Canada e in Italia.
Cosa cerchi in una ballerina?
Cerco chiarezza in un ballerino, qualcuno che è molto consapevole del proprio corpo e tu puoi vederlo davvero. E soprattutto qualcuno che è musicale, qualcuno che può davvero vedere e ascoltare allo stesso tempo. Penso che molti ballerini e coreografi abbiano grandi mosse e grandi passi, ma ci vuole davvero un individuo di talento per fare in modo che le mosse della coreografia emulino un po 'di sé ed essere consapevoli. Penso che essere consapevoli si traduca anche nell'ascolto della musica. Puoi dire a quei ballerini che ascoltano, sentono e ascoltano davvero.
Come coreografo e direttore della messa in scena per il tour FutureSex / LoveShow di Justin Timberlake, com'è stato lavorare con lui?
Justin è un professionista. Lavorare con Justin in quel tour è stato così motivante perché durante le pause Justin suonava alla batteria o era sulla tastiera cercando di fare le cose. Potresti semplicemente dire che il ragazzo lo capisce e capisce la sua opportunità. Puoi dire che il ragazzo lavora molto duramente. Ha così tanto talento perché lavora nel suo mestiere. Hai la sensazione che tutti gli altri vogliano essere grandi perché lui lo è, quando sei in quell'ambiente di lavoro con lui. Per quanto sia un professionista, è anche solo un bravo ragazzo.
Qual è stato il momento clou della tua carriera?
Lavorare con Justin Timberlake è stato un momento clou. Ottenere un lavoro del genere è stato davvero fantastico per quello che ho visto e per quello che ho imparato.
Quando ero giovane ho fatto molte cose. Ero in Kid's Incorporated come ballerina e ho ballato con Paula Abdul in un paio dei suoi video quando avevo 12 anni. Da bambino non credo di aver apprezzato molto quello che era quello sballo o le montagne russe che erano. Ho fatto un tour con I nuovi bambini arrivati nei paraggi quando ero giovane. È stata come l'ultima cosa che ho fatto. Ricordo di aver pensato 'wow, c'è qualcosa di meglio di così?' So che era davvero speciale quando ero bambino.
Per quanto riguarda un coreografo, ho davvero abbracciato SYTYCD e l'opportunità che offre di fare duetti. Lo adoro. Ma il culmine per me è stato quando stavo facendo i miei spettacoli all'El Portal Theatre. Lavoravo con ballerini e creavo i miei progetti ed è anche per questo che il Nvitational è così importante per me. Ricordo quanto fosse appagante e quanto fosse grande un processo. Oggigiorno le persone non possono permettersi o non vogliono pagare l'affitto, o la manodopera, per mettere su uno spettacolo. Nessuno sta più facendo i propri spettacoli, o tanto quanto prima. Fare i miei spettacoli è stata una grande cosa per me nella mia carriera e un ottimo momento per essere creativo. È stato davvero straordinario.
Quali sono i tuoi obiettivi e sogni futuri?
Voglio assolutamente dirigere un giorno. Voglio dirigere il movimento della vista. Non so cosa significhi o se sia più sulla linea dei video o sulla linea dei cortometraggi, ma voglio raccontare più storie con la musica. Penso che molti musicisti non si rendano conto di quanto sia influente la musica nel mondo della danza. Da quando MTV ha iniziato a passare alla realtà e a mostrare meno video musicali, è stato deludente. Sarebbe davvero bello vedere i video musicali tornare. Mi piacerebbe dirigere e collaborare con artisti. Quando ho fatto il pezzo sulla lampadina per SYTYCD quest'anno ho usato una canzone chiamata Pelle e ossa di Dave Roch. Da quando l'ho usato nello show, ora è su iTunes in tutti gli Stati Uniti. Dave mi ha inviato un'e-mail e ha detto 'Non so se sei tu a ringraziare, ma ora le mie cose stanno arrivando negli Stati Uniti'. Ero tipo, 'Bene, portiamolo a un altro livello, creiamo un video'. Quindi questo è quello che sto cercando di fare. Sto cercando di entrare in contatto di più con gli artisti e fare cose che sono davvero speciali e diverse.
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