Uno schizzo del costume per 'Pas Glazunov' di Malcolm Burn. Foto per gentile concessione di Emily Morgan DeAngelis. Dicono che i costumi possono creare o distruggere una performance. Se i tuoi ballerini sono stellari, non importa, i cattivi costumi sono solo un'ammaccatura in una struttura solida. Ma anche, se i tuoi ballerini sono eccezionali, dei bei costumi possono spingere la produzione sopra le righe. Fortunatamente, per il Richmond Ballet, i ballerini forti e coinvolgenti sono stati pienamente supportati da costumi solidi, ricchi e intelligenti in tutto il repertorio per la loro recente esecuzione al Joyce Theatre.
Costume da donna per 'Polaris' di Katarzyna Skarpetowska. Foto per gentile concessione di Emily Morgan DeAngelis.
Dance Informa è stata entusiasta di incontrare la direttrice dei costumi della compagnia, Emily Morgan DeAngelis, per dare un'occhiata più da vicino non solo a ciò che è entrato nei costumi, ma anche un po 'dietro le quinte della cultura del negozio di costumi. DeAngelis disegna i costumi per nuove opere, così come ridisegna pezzi preesistenti, e mantiene il resto dei costumi per tutto il repertorio.
Poiché il negozio di costumi si trova nell'edificio del Richmond Ballet, il coreografo può venire lì per vedere cosa si sta costruendo, e DeAngelis può correre negli studi per vedere la coreografia e se qualcosa sarà problematico. Possono prendere decisioni al volo e lavorare molto velocemente. Porterà anche alcuni ragazzi a guardare un costume con lei, a guardare le posizioni delle mani di coppia e vedere se le sue idee funzioneranno. A volte, ovviamente, non è disposta a uccidere un'idea per il bene della coreografia perché quell'elemento fa il pezzo. Quindi escogitano qualche fantasia di problem solving, e quelle idee di successo spesso vengono dai ballerini stessi! Quando i coreografi entrano come ospiti, mantiene le persone acute. Devono lavorare molto velocemente, fare un mock-up, fare un fitting e parlare delle finiture, e fare tutto questo nei primi due giorni. Quindi il coreografo se ne va, il negozio di costumi si avvicina al prodotto finito, e si mettono in corrispondenza tramite video chat ed e-mail per le decisioni finali. Poi fanno tecnologia e sperano che sia quello che volevano!
E se non lo fosse? O se a DeAngelis non piacciono i vecchi costumi? A nessuno importa perché non è una sua decisione. Se è un problema di adattamento, o rende difficile per i ballerini fare il loro lavoro, se distrae i ballerini, potrebbero modificare il costume. Oltre a questo, non possono cambiare i costumi di un pezzo preesistente a meno che il coreografo, il regista e il costumista non dialoghino e giungano collettivamente alla conclusione che è necessario apportare un cambiamento.
Ma il suo lavoro non è solo disegnare, tagliare e cucire secondo le specifiche di un coreografo o regista, ma anche assicurarsi che questi ballerini si sentano bene sia all'interno dei suoi costumi che una volta che lasciano il negozio. 'Spetta a me dare loro preoccupazione emotiva', dice DeAngelis a proposito dei ballerini, che considera suoi amici. 'Quando provano un costume, è allora che il ruolo sembra più reale. In una carriera fugace e intensa ogni giorno, il negozio di costumi è uno spazio sicuro '.
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Una prova in costume per 'Pas Glazunov' di Malcolm Burn. Foto per gentile concessione di Emily Morgan DeAngelis.
Quando ha notato il modo fin troppo familiare che i ballerini hanno di autoironia, specialmente quando si tratta del loro corpo, ha istituito una nuova politica per interrompere il modello se dicono qualcosa di negativo, devono dire tre cose genuine e carine su prima di partire.
DeAngelis sa quanto sia importante che i ballerini si sentano grandi, cool, belli e intelligenti nei suoi disegni, ed è tutto parte di una cultura che supporta i suoi ballerini, dall'amministrazione, al preparatore atletico in loco, al negozio di costumi del sito. Spiega: “Se non sono sani, niente di tutto questo funziona. I ballerini dovrebbero essere felici e sani, e io faccio parte di quella [mentalità]. Non funzionerebbe se non ci fosse una relazione con la comunità in azienda, per il pubblico e per tutti coloro che lavorano nell'edificio '.
Ecco cosa hanno portato DeAngelis e Richmond Ballet al Joyce:
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Swipe (2011) è stato coreografato da Val Caniparoli, con costumi originali di Sandra Woodall. Le donne indossavano jeggings blu di For All Mankind, body viola e top fluidi aperti di stoffa aderente, gli uomini in pantaloni neri e camicie a maniche lunghe abbottonate di colore scuro. Tutto era prefabbricato tranne che per le maglie delle donne e, poiché tutto esisteva già per questo pezzo, DeAngelis doveva solo assicurarsi che tutto si adattasse al cast attuale.
Thomas Raglund del Richmond Ballet in 'Swipe' della Val Caniparoli. Foto di Sarah Ferguson.
La coreografia aveva molte ondulazioni della parte superiore del corpo dappertutto. Ma c'è solo così tanto movimento a cui andrà un capo sciolto, quindi i costumi hanno funzionato meglio quando il cast ha lasciato le camicie dietro le quinte. Stoner Winslett, direttore artistico del Richmond Ballet, è particolarmente meticoloso sulla lunghezza dei pantaloni, e sebbene questo fosse brillantemente evidente per ogni pezzo dello spettacolo, è stato rivelato per la prima volta qui con i jeggings delle donne arrotolati a lunghezze attraenti individualizzate al polpaccio.
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Pas Glazunov (1991) è stato coreografato da Malcolm Burn con i nuovi costumi di DeAngelis. La donna indossava un semplice abito bianco a canotta con scollo a V e una gonna corta e ondulata, l'uomo indossava un fresco abbottonatura bianca di Uniqlo e pantaloni bianchi. Quella gonna aveva il piatto perfetto, un'ampia ondulazione con un peso sufficiente per fluire ma non incurvarsi. A quanto pare, era solo una gonna a ruota posizionata un po 'più in basso sui fianchi, quindi si alza dolcemente ma non è d'intralcio per gli ascensori. La chiusura del vestito era un gancio e una barra invece della cerniera perché è facile da indossare, e DeAngelis lo trova davvero importante perché le taglie dei ballerini cambiano nel corso della settimana con un lavoro così duro ogni notte. Un programma di prestazioni pesanti prevede che i ballerini perdano peso ed espandano i muscoli, quindi la logistica degli aggiustamenti deve essere presa in considerazione con il design.
DeAngelis ha finito per ridisegnare i costumi in qualcosa di completamente nuovo per queste esibizioni. Burn, il coreografo, ha ritenuto che i costumi originali blu e viola non fossero davvero quello che voleva, e ha insistito sul bianco, che ancora strizza l'occhio alla classica formattazione del pas. Il team ha riconosciuto l'importanza di onorare il formato classico del pezzo, ma poiché doveva adattarsi a un programma contemporaneo, doveva cambiare. 'È come un primo appuntamento' tra i diversi brani in programma, dice DeAngelis. 'Devi fare una buona prima impressione e impressionarti a vicenda, quindi volevamo che sembrasse un po 'più pedonale.'
Richmond Ballet in 'Polaris' di Katarzyna Skarpetowska. Foto di Sarah Ferguson.
Polaris (2015) è stato coreografato da Katarzyna Skarpetowska, con costumi originali di DeAngelis. Le donne indossavano una morbida tuta bianca e fluida con un body nudo quasi invisibile sotto con scintillii incorporati, gli uomini in pantaloni neri in tessuti multi-testurizzati. L'idea delle tute è nata da Skarpetowska. Ha immaginato un pagliaccetto drappeggiato in bianco, che DeAngelis ha creato con successo in un modo che sembrava contemporaneo, sembrava lusinghiero e ha lavorato con la musica, la coreografia e l'illuminazione ipnotizzanti. Sembrava pronto per la strada.
Il pezzo stesso è stato creato ispirandosi al cosmo e alla creazione di galassie. Sin dall'inizio, Skarpetowska, e successivamente lo staff artistico, sapevano che ci sarebbe stata polvere di stelle nel pezzo (grandi pezzi di glitter, che cadevano delicatamente dalle mani delle donne o dalle travi), quindi la 'dea astronauta' (termine di DeAngelis per la donne) hanno scintillii sulle loro parti superiori - 'belli e scintillanti come la tua mente penserebbe che la creazione sarebbe'. I pulsanti e le staffe nascosti mantengono tutto a posto.
Design dei costumi per 'Polaris' di Katarzyna Skarpetowska. Foto per gentile concessione di Emily Morgan DeAngelis.
Anche se sembravano essere molto più semplici nel design, anche i pantaloni da uomo erano costruiti e stranamente difficili perché c'è una piega di tessuto a contrasto sul davanti e sul retro in modo che quando la luce lo colpisce puoi vedere questa dimensione extra. DeAngelis pensava che non sarebbe stato giusto mettere gli uomini in pantaloni acquistati in negozio che sarebbero stati più pratici, ma non sarebbe sembrato organico al pezzo e alle sue origini galattiche. 'L'opera fa scontrare l'universo sacro con la tecnologia', descrive DeAngelis. 'Non avremmo il materiale originale senza la NASA, ma le foto e i corpi che ballano sembrano davvero naturali e quasi mistici. Volevo progettare e costruire pantaloni in modo che i miei ballerini non si sentissero come se quello che indossavano fosse qualcosa che potresti trovare camminando per strada perché non c'è nulla di pedonale nel movimento o nell'intento del pezzo. '
Sollevare i caduti (2014) è stato coreografato da Ma Cong, con costumi originali di Rebecca Baygents Turk. Le donne indossavano top a corsetto finto con un motivo in pizzo e gonne di chiffon con uno strato rimovibile sia corto che lungo, gli uomini indossavano top simili a corsetti che erano complementari a quelli indossati dalle donne, insieme a collant da ballo. Tutti i costumi sono sbiaditi da un giallo caldo e luminoso nella parte inferiore al bianco nella parte superiore. Il pezzo è un omaggio alla madre del coreografo, scomparsa non molto tempo prima che lo realizzasse per la compagnia.
Richmond Ballet in 'Lift The Fallen' di Ma Cong. Foto di Sarah Ferguson.
Cong ha scoperto che creare l'opera era una forma di terapia e ha cercato di esplorare dove e in quale direzione potesse aiutare con le profonde emozioni che provava da quando sua madre è morta. Gli ha permesso di concentrarsi su qualcosa di positivo, bello e spirituale, e lo ha anche portato a considerare cosa piaceva a sua madre e cosa avrebbe voluto vedere. Qualcosa che è venuto in primo piano è stata la rosa gialla, il fiore preferito di sua madre, che, insieme alla positività del colore, è il motivo per cui i costumi hanno la bella tonalità gialla. Gli altri suoi desideri espressi a Turk erano qualcosa di molto elegante, con un piccolo tocco di contemporaneità, che mostrasse il vero lato di un essere umano.
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Hanno deciso che, poiché la musica ha un drammatico su e giù, come un'onda, il costume dovrebbe avere un flusso - da qui la gonna lunga. Ma durante il processo di prova, gli piaceva l'aspetto delle donne con le loro gonne di prova più corte, così hanno avuto l'idea che ci sarebbero state due gonne sovrapposte, una lunga e una corta, e la lunga potrebbe essere rimossa per alcune sezioni di il pezzo. Lo chiffon sarebbe il materiale perfetto per dare una splendida fluidità e per non aggiungere un eccesso di volume negli strati. L'aspetto corsetto ha aggiunto un tocco vittoriano. 'Rebecca ha fatto un lavoro davvero favoloso combinando tutti gli elementi', dice Cong.
Richmond Ballet in 'Lift The Fallen' di Ma Cong. Foto di Sarah Ferguson.
I costumi sembrano dolorosamente belli sul palco, e questo non è solo design ma anche grande cura. I costumi devono essere ricostruiti dopo un uso frequente e faticoso. 'Il pezzo è così bello, un pezzo distintivo per l'azienda a questo punto', dice DeAngelis. “Sappiamo che lo faremo ancora e ancora e vogliamo che sia bello come gli anni '50thvolta che lo facciamo come era la prima volta. '
Di Leigh Schanfein di La danza informa.
