Plasmare la propria carriera e il proprio futuro
Di Stephanie Wolf
Quando si considera il futuro della danza, la conversazione si concentra spesso sulle nuove compagnie di danza e su come la forma d'arte stia procedendo coreograficamente. Questi argomenti sono appropriati, ma a volte viene trascurato un fattore significativo ... l'evoluzione della posizione del ballerino all'interno della professione. Più che mai, i ballerini si stanno espandendo e stanno facendo di tutto per rappresentarsi come individui piuttosto che come semplici membri della loro compagnia affiliata, rafforzando così la loro voce e la loro presenza pubblica. La solista dell'American Ballet Theatre Misty Copeland è una delle numerose ballerine americane che riconoscono il potenziale nell'abbracciare la propria individualità e il lato 'commerciale' della danza per promuovere non solo la propria carriera, ma anche la forma d'arte.
transizioni di carriera per i ballerini
Misty ha iniziato a ballare a 13 anni, un'età non convenzionale per una donna per iniziare il balletto, ma ha preso rapidamente le esigenze fisiche. Non passò molto tempo prima che gli insegnanti notassero il suo talento grezzo e l'etica del lavoro e la incoraggiassero a perseguire professionalmente il balletto. Dopo aver frequentato l'American Ballet Theatre estivo intensivo e un periodo nella Studio Company, Kevin McKenzie ha invitato Misty a unirsi al corpo di ballo nel 2001. Sei anni dopo, l'ha promossa al grado di solista, rendendola la terza afroamericana dell'ABT Solista di sempre, e il primo in oltre due decenni.
Misty Copelan. Foto Copyright Jade Young
Con il progredire della sua carriera, Misty si è sentita in dovere di condividere la sua storia unica con gli altri e ha reclutato un manager per aiutarla in questa ricerca. Non ha preso la decisione alla leggera, ma sentiva di avere la capacità di entrare in contatto con persone al di fuori del mondo della danza e portare più consapevolezza del pubblico al balletto, in particolare gli afroamericani nel balletto. Attualmente, Misty lavora diligentemente sia per migliorare le sue piroette che per portare avanti la sua missione. Ammette che 'essere un marchio o un portavoce della danza è un grande lavoro e considera l'immersione nel mondo sconosciuto e non familiare del pubblico come una voce piuttosto che come un'immagine'. La ballerina determinata, tuttavia, non si sottrae a questo 'lavoro' in più ed è interessata a qualcosa di più della semplice auto-promozione.
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Misty utilizza nuovi strumenti multimediali, come il suo sito web, Twitter e Facebook, per 'collegare la nostra rara forma d'arte al resto del mondo'. Il suo obiettivo finale è ispirare le persone a partecipare a balli dal vivo e spera che la facilità e l'accessibilità dei nuovi media contribuiranno a raggiungere questo obiettivo. Incoraggia gli altri nella comunità della danza a seguire queste tendenze digitali.
Sebbene Misty sia una sostenitrice del 'branding' nel mondo della danza professionale, capisce anche quanto possa intimidire questa prospettiva di affari per i ballerini, in particolare quelli del balletto. Ai ballerini 'viene insegnato fin dalla tenera età a fondersi con gli altri per prepararsi ... a far parte del corpo'. L'individualità non fa parte del curriculum di un giovane ballerino. Inoltre, c'è una intrinseca 'paura di essere rimproverati ... o la sensazione che [avere una voce] stia mancando di rispetto all'arte e alla compagnia'. Personalmente, Misty crede che i pro di stare in piedi da sola e mettersi in una posizione di controllo pubblico superino i contro.
Un altro argomento caldo su cui Misty parla candidamente è il connubio tra cultura pop e danza. Con la popolarità di programmi televisivi come Ballando con le stelle e Quindi pensi di poter ballare ascesa e la recente ribalta hollywoodiana del balletto in Cigno nero , il balletto sta guadagnando sempre più interesse. Non tutti i ballerini vedono positivamente l'integrazione, ma ci sono molti vantaggi in questa esposizione. 'Il solo fatto di mettere l'immagine della danza nella testa di una persona comune ... è meraviglioso', dice Misty.
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Foto Copyright Erin Baiano
Misty ha contribuito a questa fusione quando ha ballato con l'icona pop Prince. 'L'opportunità per una ballerina classica di apparire in un video musicale e al Madison Square Garden è estremamente rara', ha detto. Inizialmente, si preoccupava di mescolare balletto classico e musica rock, ma il suo cuore le diceva di accettarlo, e ora Misty è grata per l'opportunità. 'La mia esperienza di collaborazione con Prince mi ha aperto gli occhi, un periodo di crescita come artista.'
Mentre continua a sviluppare la sua abilità artistica, Misty si concentra anche sul suo lato imprenditoriale. Circa 10 anni fa, mentre stava affrontando il cambiamento del suo corpo e 'diventando un'adulta', Misty notò che la maggior parte delle linee di abbigliamento da ballo non soddisfacevano l'estetica di una 'figura sinuosa'. Rendendosi conto che c'era una richiesta per questo tipo di abbigliamento da ballo, Misty iniziò a conversare con un amico di vecchia data e un designer sulla creazione di una linea di body progettati con 'supporto per il movimento' per adattarsi a tutti i fisici. Attualmente, Misty e il suo team stanno ancora elaborando i dettagli e una data di lancio per M Di Misty . Ma lei pensa che sia il momento perfetto per reinventare il body, poiché il mondo della danza inizia ad 'aprire e ampliare' le specifiche di ciò che costituisce un tipo di corpo ideale per la danza.
Eloquente nel parlare e equilibrata nei modi, Misty è molto più di un'altra ballerina. Il suo ingegno e il suo intuito imprenditoriale porteranno la sua carriera a livelli inimmaginabili, rendendola un modello per qualsiasi individuo con sogni e ambizioni. 'Il mio messaggio è sempre stato che va bene essere diversi, un individuo, sano e sicuro di sé.'
Foto in alto di Erin Baiano. Soggetto a Copyright.
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