Centro di New York, New York
7 dicembre 2014
Di Katherine Moore di Dance Informa.
La scorsa domenica al centro di New York, l'American Dance Theatre di Alvin Ailey ha aperto il suo programma serale con il botto. Chroma , coreografato da Wayne McGregor del Regno Unito, inizia con musica martellante e un duetto teso e vorticoso. Il movimento deriva dal balletto, ma le gabbie toraciche si protendono in avanti, le teste turbinano e le anche oscillano avanti e indietro nelle articolazioni estreme del corpo. Mentre la tecnica perfetta è ovviamente necessaria per eseguire gli incredibili sollevamenti, estensioni e piegamenti all'indietro, i corpi appaiono contorti in modo quasi aggressivo.
Se un coreografo volesse creare un pezzo per ballerini feroci, sarebbe questo. L'atteggiamento trasuda praticamente dal palco mentre diversi gruppi di ballerini si intrecciano dentro e fuori da intricati duetti e trii. Anche il design è severo, con un pavimento bianco, pareti bianche e uno sfondo bianco con un rettangolo ritagliato per consentire ai ballerini di spostarsi, più e più volte. Chroma è chiaramente un mondo in cui i corpi usano la forma e l'articolazione per vendicarsi del loro ambiente.
La boccata d'aria fresca arriva da Sarah Dailey, che interpreta l'elevato dramma della coreografia di McGregor con potenza e grazia. Una ballerina che capisce la sottigliezza, la gamma di movimenti di Dailey è estrema e bella come il resto, ma aggiunge una rara qualità di finezza. Il pubblico si sente invitato nel suo mondo eccitante invece di essere attaccato da esso.
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'Chroma'. Foto di Paul Kolnik.
Il prossimo programma è una versione rivista di Bill T. Jones ' D-Man in the Waters (Parte I) , un'opera di slancio e gioco del 1989 che celebra lo spirito umano. È impossibile non lasciarsi trasportare nel viaggio del ballerino mentre salta, scivola e si appoggia l'uno sull'altro. Impostato sull'ottetto per archi di Mendelssohn in mi bemolle maggiore op. 20, il tono della danza è gioioso, ma i costumi da fatica militare suggeriscono qualcosa di oscuro e preoccupante sotto la superficie. Ci sono alcuni pezzi di storia coreografica che resistono al passare del tempo, e il culmine di questo lavoro in cui i ballerini scivolano sulle loro pance e saltano nell'aria a canoni è uno di quei pezzi. È stato un piacere assistere.
Il direttore artistico Robert Battle ci invita in un mondo sensuale e percussivo con il suo assolo Takademe , eseguita da Kirven Douthit-Boyd. La voce di Sheila Chandra accarezza il pubblico con toni ritmici e sinceri. Il movimento è serrato, veloce e umano. Si ha la sensazione che i clic della lingua e i sospiri affannosi di Chandra stiano richiamando in vita questa ballerina. Una danza viscerale e vivace, questo è un assolo che ti attira immediatamente e ti tiene lì.
A chiudere il programma è stato Aszure Barton Sollevamento, creato per la compagnia Ailey nel 2013. Una seconda visione per questo recensore, questo ballo non si è rivelato meno appagante la seconda volta. Evidenziando i bei corpi di questo gruppo di ballerini fisicamente talentuosi, Sollevamento è una danza della carne. I ballerini calpestano, si schiaffeggiano il petto e le cosce e si premono pelle contro pelle con altri ballerini. I ruoli dell'uomo e della donna vengono esplorati in modo corporeo e tribale. Questa danza sembra vecchia mentre utilizza le tendenze del movimento contemporaneo allo stesso tempo. Sollevamento lascia che questi ballerini si pavoneggino estaticamente in modo rituale, e il pubblico si accompagna alla corsa sfrenata.
Foto (in alto): D-Man in the Water S. Foto di Paul Kolnik.
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