Più difficile, migliore, più veloce, più forte - Marlena Wolfe sta facendo le cose in grande e aiuta anche gli altri a farlo.
Di Leigh Schanfein.
Marlena Wolfe sta vivendo il sogno della danza americana per antonomasia. Ha eseguito le opere di molti importanti coreografi del secolo scorso, è stata membro di una popolare e grande compagnia di danza, è stata una ballerina in primo piano e poi direttrice delle prove e ripetitrice di quella grande compagnia di danza, coreografie per il suo gruppo di ballerini freelance, è un maestro maestro e istruttore ospite, coordina un programma di formazione professionale internazionale per ballerini pre-professionisti e continua a esibirsi. Apparentemente usa ogni momento di ogni giorno per continuare a raggiungere l'obiettivo del ballerino che lavora, non solo forgiando le tracce verso il proprio miglioramento, ma anche contribuendo allo sviluppo di altri artisti. Si sforza per qualcosa di più grande mentre naviga in un programma davvero vigoroso pieno di prove, istruzione, performance, amministrazione e una vita sociale per l'avvio. E, che ci crediate o no, ha fatto tutto questo prima dei 30 anni.
Sono rimasto colpito da Marlena dal giorno in cui ci siamo incontrati e da allora ho scoperto quanto sia determinata come persona e come artista. Sembra che spesso ci aspettiamo che gli educatori e gli amministratori di danza di alto livello abbiano avuto anni e anni di esperienza perché professionisti e studenti ne trarranno vantaggio per impostazione predefinita. Eppure, Marlena capovolge questa idea come qualcuno che può mettere la sua giovinezza e il suo status attuale nel mondo della danza professionale a un uso squisito. Ho chiesto a Marlena di condividere parte del suo background, la sua decisione di andare al college, le sue esperienze con coreografi come Robert Battle (fondatore della Battleworks Dance Company e attuale direttore artistico di Alvin Ailey American Dance Theatre) e il suo attuale lavoro come coordinatrice di il programma di certificazione biennale al Peridance Capezio Center, un centro di danza internazionale a New York City.
Eri un membro di Robert Battle's Battleworks. Com'è stato lavorare con Robert?
Sono entrato a far parte dell'azienda di Robert nel 2007. Lavorare con Robert è stata una benedizione. Robert aveva molte muse, la sua prima era Erika Pujic che è stata con lui per più di 20 anni. Tuttavia, sono stato onorato e privilegiato di essere lo strumento creativo in sette balletti acclamati dalla critica che ha creato durante i miei quattro anni con la compagnia. Il primo balletto è stato un assolo che ha creato su di me chiamato Lei . In questo processo, ho subito appreso della sensibilità di Robert per l'individuo e l'umanità. Ogni ballerino con cui lavora intimamente nel processo creativo è una musa a cui tiene tanto per il ballerino quanto per la persona all'interno del ballerino. Robert mi ha detto dopo il processo di creazione dell'assolo che dopo avermi incontrato per la prima volta, sapeva che ero una persona in grado di svolgere più compiti, facendo più di 1000 cose contemporaneamente. Che ero un ballerino a cui piaceva muoversi velocemente, assaporando la sfida, volendo sempre correre il rischio, ero un perfezionista, attento e desideroso di realizzare la visione coreografica di Robert, e nel complesso credeva nel suo lavoro ... la maggior parte di queste caratteristiche descrive ogni ballerino che abbia mai ballato con Battleworks e per Robert. Non sbagliare, con tutto il lavoro creato, Robert ha mantenuto un senso dell'umorismo che non ha mai mancato di provocare quella risata con le lacrime, il mal di pancia e che, nel complesso, non riesci a trattenerti. È sempre stata una delle mie parti preferite quando lavoravo con lui!
Come sei passato a servire come assistente alle prove di Robert?
La transizione è stata rapida! Il mio primo progetto con Robert è stato alla Juilliard School dove l'ho assistito nella creazione di un balletto di 33 minuti chiamato Non più silenzioso . Per il processo, ho passato cinque mesi con lui e lui mi traduceva la coreografia, dal movimento alla messa in scena, alle immagini, ecc. Il cast era numeroso, 18 ballerini in totale. Traduceva letteralmente la parte di ogni ballerino, a volte due o tre minuti di coreografia. Facevo il movimento per lui e scrivevo la messa in scena per quando andavo al prossimo incontro con lui o una volta iniziate le prove, per le prove successive. Non entrava per la prima ora delle prove con i ballerini e io preparavo con me la coreografia che aveva impostato la settimana prima. Potete immaginare il mio nervosismo con tanta fiducia e fede riposte nelle mie capacità di assisterlo in questo modo e in considerazione dell'importanza di questo progetto per la sua voce coreografica. Non ero con lui da più di cinque mesi quando ho accettato questo progetto. Mi ha insegnato così tanto che non potevo iniziare a spiegare quanto fosse preziosa quell'esperienza, poiché credo che mi abbia portato a dove sono ora nella mia carriera. È stato uno dei miei più grandi mentori e continuo a imparare dalle mie esperienze con lui.
Di recente hai iniziato a lavorare con la coreografa Camille A. Brown. Raccontacelo.
Camille mi ha assunto in Camille A. Brown & Dancers nel febbraio 2012, quindi sono stato con lei solo da poco più di due mesi. Lavorare con Camille ha rinvigorito il suo lavoro è suo e il lavoro di Robert è suo, ma a mio coraggioso parere i due sono tagliati dalla stessa stoffa quando si tratta di essere curiosi dell'umanità, il che mi soddisfa come artista. Robert mi ha aiutato a trovare sicurezza nella mia voce e Camille mi ha dato l'opportunità di reinventare, continuare a esplorare e crescere all'interno di quella voce. Questo è il ciclo continuo e infinito dell'evoluzione di un artista, e non potrei essere più grato di aver avuto l'opportunità di continuare su questa strada con Camille. Per quanto riguarda il mio sé da ballerino, il suo movimento esplosivo e fisicamente impegnativo e la sua innata musicalità sono soddisfacenti.
Marlena con le sue sorelle
Raccontami di crescere e ballare in Ohio.
Sono cresciuto in una piccola città chiamata Champion. Mio padre aveva un caseificio con mio nonno, che era il bisnonno all'inizio del 1900. Avevamo più di 300 mucche, che ho trattato come i miei animali domestici. Ero una ragazza di campagna. Ero drammatica in tenera età e le mie sorelle mi chiamavano Queenie. Quando non giocavo alla fattoria o nuotavo nella nostra piscina, creavo opere teatrali e spettacoli nel mio seminterrato a cui chiunque a casa doveva partecipare. Assumerei la mia amica del vicinato disponibile a partecipare e la dirigerei. Per lo più, mi sono allenato in uno studio di danza competitivo, Studio L Dance Center, per 15 anni prima di andare al Marymount Manhattan College. Mia sorella, Amanda, era una delle mie insegnanti lì ed è da lei che ho coltivato la mia etica del lavoro. Mi ha sfidato e incoraggiato mentre mi vedeva crescere e sapeva che avevo il potenziale per cercare una carriera professionale. Ha creduto in me e sarà sempre una delle mie più grandi insegnanti insieme ai miei insegnanti prima di lei, Linda Poniewasz e Tracie Lenox.
Sei ancora un performer attivo, ma nel 2011 hai assunto la posizione di Certificate Program Coordinator presso Peridance Capezio Center, lavorando con pre-professionisti in un programma di tipo collegiale. Cosa ti ha portato ad accettare questo lavoro?
corpo di vera farmiga
Ho sempre avuto bisogno di insegnare. Avevo sempre sognato di essere più di un insegnante in studio. Mi piace entrare in contatto con gli studenti, stare al loro livello e aiutarli a trovare la loro strada attraverso la nebbia che esiste tra loro e i loro obiettivi finali come aspiranti artisti. Ho sempre avuto una mente e un cuore aperti. Faccio del mio meglio per allontanarmi da ciò che è tipico e scoprire ciò che è unico quando offro consigli agli studenti. Volevo instillare il mio senso di formazione pratica, ma olistica, in modo che gli studenti non si trovassero nel mondo accademico e fossero veramente preparati per essere artisti nel mondo reale. Igal Perry, direttore del programma, ha avuto questa visione. Con la sua grazia, mi ha permesso di condividere questa visione e di realizzarla. Sono un nutritore, ma ho anche una mano ferma. Credo nella professionalità al massimo. La professionalità riguarda il rispetto. Il rispetto riguarda l'onore. Onorare la nostra arte come ballerini è l'unico modo per essere veramente soddisfatti, avere successo e far sentire la nostra voce.
Foto in alto: Marlena Wolfe, di Jaqlin Medlock
Editore: Dance Informa digital rivista di danza - notizie di danza , audizioni di danza & eventi di ballo per il ballerino professionista, insegnante di danza e studenti di danza.
raccomandato per te
