Suggerimenti E Consigli

Rendi il tuo primo anno un successo con i consigli dei professori di danza universitari.

Di Emily Yewell Volin

misure di natasha henstridge

Agosto è tornato a scuola e, per molti ballerini, ciò significa iniziare il primo anno di studi di danza al college. Dance Informa ha parlato con tre professori universitari per consigli sulla preparazione per questa transizione.

In che modo orientarsi in un programma di danza universitaria è diverso dai primi giorni vissuti dagli studenti del primo anno in altre discipline?

Michael Williams, professore, School of Dance, The University of Arizona
Sebbene ogni programma di ballo universitario sia diverso, in genere i primi giorni di un semestre autunnale sono accolti dalle audizioni. Come ballerino del primo anno, queste audizioni possono essere piuttosto intimidatorie. Consigli? Sappi che fa parte del viaggio. Fai del tuo meglio, rendendoti conto che gli uomini della classe superiore potrebbero avere un piccolo vantaggio semplicemente perché hanno già sperimentato questa 'esercitazione' in precedenza. Fai presto amicizia con alcuni uomini della classe superiore per avere un'idea migliore di ciò che accadrà. Mantieni il tuo spirito (e il tuo viso) vivo, interessato, fiducioso e in grado di dimostrare che ti stai godendo il processo. Quello leggerà. E ricorda, l'anno prossimo, sei tu quello con il vantaggio.

Tara Shepard Myers, specialista in insegnamento, Emory University
C'è una comunità più piccola che spesso ti accoglie più prontamente di altre ... Non c'è transizione facile: normalmente fai un'audizione entro la prima settimana di scuola.

L'University of Arizona Dance Ensemble. Coreografia di Michael Williams. Foto di Ed Flores

Wanda K. W. Ebright, presidente del Dipartimento di arti visive, dello spettacolo e della comunicazione, Johnson C. Smith University (JCSU)
L'orientamento a un programma di danza del college implica non solo scoprire dove sono le tue classi e incontrare nuovi compagni di classe e istruttori, ma di solito anche una disconnessione tra ciò che è stato enfatizzato negli studi privati o nei programmi di danza delle scuole superiori e ciò che ci si aspetta ora a livello universitario. Molteplici svolte ed estensioni elevate potrebbero essere un obiettivo principale prima del college, ma gli studenti possono aspettarsi che un college li rallenti un po 'per risolvere problemi di allineamento, postura corretta, distribuzione del peso e punti che trattengono tensioni non necessarie nel corpo. Concentrarsi sull'uso dei gruppi muscolari corretti per eseguire i movimenti spesso farà sì che i ballerini precedentemente abituati a lunghe ore nei loro studi privati si esauriscano in molte meno ore di studio, fino a quando la forza e la resistenza non saranno aumentate di conseguenza. Potrebbe esserci o meno una grande differenza nella quantità di disciplina richiesta allo studente al college. Non ci sono genitori o insegnanti che li svegliano per le prime lezioni, che ricordino loro i requisiti del programma o che si lamentino degli orari delle prove la sera, ecc. Ci si aspetta che siano responsabili di se stessi, inclusi stretching, condizionamento, riposo e alimentazione.

un americano al teatro paris wang

Che consiglio daresti a un primo anno di ballo di specializzazione per bilanciare le esigenze del suo tempo? Gli studenti stanno navigando in classi accademiche di base, tecniche di danza e lezioni di teoria, prove e, spesso, un nuovo livello di indipendenza.

Michael Williams
I ballerini sono disciplinati, devono esserlo. Entrando all'università, quella disciplina tornerà utile. Trovo che con molte matricole le abitudini disciplinari consolidate saranno testate in modi completamente nuovi. Il tuo successo mirato dovrà essere distribuito su tutti gli aspetti dei requisiti dei tuoi interessi principali e universitari. Consiglierei di lavorare sodo, mangiare bene, riposarsi ed essere sani. Consiglierei di non procrastinare, di non assumere più di quanto sia gestibile e di fare festa in modo ragionevole (in questo caso meno è meglio). Fatti un programma che garantisca risultati di successo. Attenersi ad essa!

Tara Shepard Myers, istruttrice di danza della Emory University

Tara Shepard Myers
Sappi che non puoi dire di sì a tutto. Inizia con ciò che è essenziale e poi aggiungi in modo incrementale. Valuta le tue opzioni e cerca di prendere la decisione migliore per te. Usa il tuo calendario !!

Wanda K. W. Ebright
Consiglio che ogni studente abbia un pianificatore o crei un grafico, scrivendo durante le lezioni, le ore dei compiti, le ore delle prove, tutti gli orari dei pasti, gli orari degli spuntini e persino i tempi del pisolino. Quando gli studenti iniziano a farlo, possono guardare e vedere quanto tempo libero hanno a disposizione. Quando non riescono a mappare nessuna di queste cose, gli studenti si lamentano costantemente di non poter portare a termine i compiti, di non avere tempo per mangiare e di non riposarsi a sufficienza. Questo perché stanno volando ogni giorno, parlando con gli amici e semplicemente uscendo. Se pianificano in anticipo quando lavorare, nutrire regolarmente i loro corpi e ottenere un adeguato riposo fisico (sonno), di solito hanno ancora molto tempo libero, ma sono nella lista del preside.

Cosa può fare uno studente del primo anno durante l'estate per prepararsi fisicamente, accademicamente ed emotivamente per lo studio della danza a livello universitario?

Michael Williams
Continua ad allenarti ogni giorno. Leggere. Ascolta una varietà di musica. Avrai voglia di affrontare la tua esperienza universitaria con una mente aperta, quindi inizia ad aprirla! Lavora per tenerlo aperto. Un saggio collega dice ai nostri studenti ogni anno: 'Sperimenta tutto, non giudicare niente'. Ovviamente giudichiamo le cose. Il punto è che, se giudichi le cose troppo velocemente, le ignori e qualunque sia il loro valore.

Metti il tuo piede migliore in avanti ogni giorno. Ci saranno giorni in cui inciamperai. Ma se lo fai, alla fine, sarai il migliore. E questo è tutto ciò che possiamo sperare: essere il nostro meglio.

Tara Shepard Myers
Per prima cosa preparati imparando il tuo corpo, conosci le tue ferite, i punti di forza e le debolezze. Cerca di usare l'estate per uscire dalla tua zona di comfort. Segui un corso in un posto diverso dal tuo studio, guarda uno spettacolo in un genere di danza diverso da quello a cui sei abituato e apriti a nuove e diverse esperienze. Questo è l'essenza del college.

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L'University of Arizona Dance Ensemble. Coreografia di Michael Williams. Foto di Ed Flores

Wanda K. W. Ebright
Consiglierei a uno studente del genere di ricercare l'ubicazione del college che sta frequentando, per vedere quali compagnie di danza, studi o dipartimenti di danza del college si trovano nelle vicinanze. Gli consiglio di trascorrere un bel po 'di tempo su YouTube.com, cercando con termini generici e generici come 'balletto', 'danza contemporanea', 'danza moderna' o 'jazz'. Il solo vedere quali tipi di compagnie nascono e l'ampia gamma di compagnie o scuole che fanno ogni stile di danza inizierà ad aprirle a molteplici definizioni di cosa sia la danza.

Vorrei dire loro di ricordare che le persone non vengono al college per sentirsi dire che sono perfette così come sono e che non dovrebbero cambiare nulla. Un programma di ballo universitario dovrebbe certamente riconoscere il tuo valore, quindi passare all'identificazione delle aree di crescita o riparazione e migliorare radicalmente la qualità della tua danza. Aspettati di cambiare il modo in cui hai fatto le cose in passato. Altrimenti, perché andare al college? Dovresti crescere e cambiare in quattro anni, altrimenti i tuoi soldi saranno sprecati.

Fai un elenco di obiettivi a lungo e breve termine che vuoi raggiungere come ballerino. Fai un elenco di singole cose su cui lavorare in un singolo giorno, in una singola classe. Poi, quando frequenti il college, stabilisci un obiettivo per ogni giornata di lezione: magari lavorare in equilibrio oggi, domani si trasforma e il giorno dopo salta.

In che modo la progressione del tuo programma supporta la crescita artistica e accademica dei tuoi studenti?

Michael Williams
Alla University of Arizona School of Dance sosteniamo la crescita artistica e accademica dei nostri studenti in diversi modi. Le matricole del primo semestre prendono la storia della danza. Insegniamo in un approccio di squadra, assicurando che i ballerini abbiano un contesto storico essenziale mentre partecipano alla tecnica e al repertorio di danza. Siamo un programma triplo disciplinato, incentrato su tecniche di danza classica, jazz e moderna. Abbiamo scoperto che con questo approccio, i ballerini comprendono e possono incarnare ogni genere di danza individualmente, nonché realizzare la fusione definitiva di questi generi nella coreografia contemporanea. Naturalmente, offriamo corsi di kinesiologia e coreografia, ma abbiamo anche alcune offerte insolite come la prevenzione degli infortuni nella danza e un corso di business per le major di danza.

Tara Shepard Myers
Attraverso opportunità di leadership all'interno di gruppi di danza studentesca offriamo l'opportunità di scrivere e coreografare progetti di tesi che sono un vero matrimonio artistico e accademico. C'è una discussione in corso nei corsi di tecnica sugli sforzi artistici della facoltà e degli studenti e su come si applica alla teoria o all'antropologia, ecc.

Wanda K. W. Ebright
Alla JCSU ci concentriamo sulla corretta sequenza dei corsi da un livello all'altro, con una forte enfasi nel primo anno sul corretto allineamento e condizionamento. Dedichiamo un anno al secondo anno sia sulla preparazione professionale (ricerca di lavoro, capacità di audizione e colloquio, scrittura di curriculum e lettera di presentazione, ecc.) Sia sul processo creativo (passando da un'idea per un'opera d'arte, attraverso ricerca e sperimentazione in studio, attraverso il processo di prova, alla produzione e all'analisi post-produzione). Offriamo ampie opportunità di esibizioni a vari livelli, nel maggior numero di generi possibile, e spingiamo gli studenti a pensare in modo imprenditoriale a come creare lavori di danza quando sembra che non ce ne siano disponibili.

Tutto il meglio per il tuo primo anno di ballo universitario!

Michael Williams, Professore, Scuola di Danza, Università dell'Arizona
Michael Williams ha avuto una carriera ricca e variegata nelle arti. La sua carriera di performance comprendeva essere un ballerino principale in Gus Giordano Jazz Dance Chicago e ballare in produzioni teatrali con star come Chita Rivera e Ann Reinking. Inoltre, Michael ha coreografato per il teatro musicale professionale, il Chicago Apparel Center e diverse compagnie di danza nazionali. La sua coreografia è stata presentata in molti eventi internazionali del Jazz Dance World Congress e all'International Theatre School Festival di Amsterdam, in Olanda. Ha insegnato in residenze per il Taiwan National Dance Festival a Taipei, Taiwan e per eventi Jazz Dance World Congress a San Jose, Costa Rica e Nagoya, Giappone. Michael ha ricevuto nel 2005 il Jazz Dance World Congress Award per i suoi contributi alla danza jazz. È direttore dell'Arizona Jazz Dance Showcase e attualmente gode del suo ruolo di professore presso la School of Dance dell'Università dell'Arizona. http://dance.arizona.edu

Tara Shepard Myers, specialista in insegnamento, Emory University
Tara Shepard Myers ha conseguito un Bachelor of Arts presso l'Università dell'Alabama e un Master in Fine Arts presso la Florida State University. Mentre era un candidato MFA, Myers è stato assistente del direttore del Dance Repertory Theatre della FSU e si è esibito come solista sotto la guida di Lynda Davis, membro della facoltà. La lunga carriera di Myers l'ha portata a Lione, in Francia e in Polonia, dove ha ballato e coreografato per Danz Studie Tanka. I crediti di performance nazionali includono opere di Shapiro e Smith, Doris Humphrey e un mandato di cinque anni con il Sankofa Dance Theatre. Più recentemente, Myers ha prestato servizio come artista residente presso l'Agnes Scott College, il Coker College e la Spelman University, mentre negli ultimi 10 anni ha prestato servizio come specialista dell'insegnamento presso la Emory University. Più recentemente, Myers si è esibito con Staibdance, Duende Dance Theatre e Indiemove.
http://dance.emory.edu

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Wanda K. W. Ebright, presidente del Dipartimento di arti visive, dello spettacolo e della comunicazione, Johnson C. Smith University (JCSU)
Wanda K. W. Ebright ha conseguito un MFA in Dance Performance & Choreography presso la Florida State University ed è candidata al PhD in Dance presso la Texas Woman’s University, con un focus di ricerca sulle tradizioni di danza negli Historically Black Colleges and Universities (HBCU). Ex presidente della South Carolina Dance Association, ha lavorato al team di revisione del programma di studi di base della qualità per il Georgia State Department of Education e alla valutazione delle abilità di danza K-5 per il South Carolina State Department of Education. È direttrice artistica e direttrice esecutiva di The Wanda Project, una compagnia di danza contemporanea che funge da compagnia di ballo in residenza di JCSU, e dirige anche gli studenti JCSU della Smith Repertory Dance Company. È un'insegnante ospite attiva e coreografa negli Stati Uniti sudorientali. www.jcsu.edu/academics/visual_and_performing_arts www.thewandaproject.net