Consigli per ballerine matricole ...
Di Deborah Searle.
Quindi hai appena iniziato il college? Sei eccitato, ma nervoso e ti chiedi cosa aspettarti?
Dance Informa ha parlato con i principali professori e istruttori di danza universitari di tutto il paese per darti i consigli di cui hai bisogno.
danza batsheva
Cosa possono aspettarsi gli studenti di danza nel loro primo semestre al college?
Emily Yewell-Volin, istruttrice di danza, Agnes Scott College & Teaching Specialist, Emory University, GA
Un ballerino matricola può aspettarsi di completare il corso di collocamento durante l'audizione per l'accettazione in un programma recintato o all'arrivo in un programma di studio non recintato. I risultati di queste audizioni di collocamento e le successive audizioni di casting per gli ensemble sono spesso fonte di frustrazione per gli studenti del primo anno. Non scoraggiarti se ti ritrovi a studiare nei livelli tecnici inferiori, inserito in un secondo ruolo di cast o in una posizione di sostituto per il lavoro di performance. Piuttosto, concentrati su quanto sia ideale studiare tra ballerini così affermati. Concentrati su quanto migliorerai durante il corso e usa questa motivazione per mantenere la concentrazione verso i tuoi obiettivi.
Ricorda, sei iscritto per assorbire tutte le lezioni che la tua facoltà esperta offrirà. Mantenerti flessibile e sano, rispettoso, concentrato e lavorare sodo ti offrirà la migliore opportunità per realizzare e plasmare con successo il tuo futuro nel campo competitivo della danza.
Laura Morton-Zebert, Professore Associato di Danza, Università di Belhaven, MS
Entrare in un programma di danza collegiale può essere eccitante e avventuroso. Gli studenti di danza si adatteranno a nuove esperienze, relazioni, responsabilità e un programma giornaliero molto intenso.Gli studenti di danza che frequentano l'Università di Belhaven possono aspettarsi che il nostro curriculum di tecnica di danza enfatizzi il corretto allineamento e posizionamento, competenza tecnica e qualità espressive all'interno del loro balletto quotidiano e moderno classi. Gli studenti di danza in arrivo trascorreranno circa 22-23 ore in lezioni di tecnica di danza attiva a settimana, così come l'istruzione generale e corsi di danza aggiuntivi non in studio.
Professor Vincas Greene, cattedra di danza, Università di Brenau, GA
I nuovi studenti dovranno prepararsi ad assumersi la responsabilità di gran parte della propria vita: stabilire un programma giornaliero di lezioni, mangiare, provare, dormire (sì, questo è molto importante per uno studente di danza del primo anno), studiare, svegliarsi, attività sociali e altri oggetti. Preparati per nuovi amici, tanta libertà che non hai mai provato prima (e su cui devi prendere decisioni) e per affrontare le sfide. Sarai stanco e dolorante!
Il professor Vincas Greene con gli studenti di danza dell'Università di Brenau
Steve Rooks, presidente e coreografo residente di danza al Vassar College, NY
Come con la maggior parte dei programmi di danza, gli studenti avranno l'opportunità di seguire corsi introduttivi a livelli avanzati di corsi di tecnica tenuti da docenti esperti. Al Vassar College (come in molti istituti di istruzione superiore), tutti i docenti sono stati (o sono attualmente) attivi nella professione. Agli studenti verrà spesso richiesto di integrare la loro esperienza in classe con compiti di lettura, video e scrittura esterni. La partecipazione a eventi sponsorizzati dal dipartimento è generalmente richiesta o altamente raccomandata.
Cynthia Newland, Professore Associato di Danza e Cattedra di Danza, Università di Belhaven, MS
Una matricola può aspettarsi di gestire un programma in cui seguiranno corsi di danza insieme a corsi accademici. A volte questo significa che lo studente inizia la giornata con un corso accademico delle 8:00, quindi frequenta la lezione di danza classica e di punta, seguita da un pranzo veloce. Quindi torna a un corso accademico seguito da un corso moderno, improvvisazione e prove. In determinati giorni uno studente può scegliere di frequentare anche un corso accademico serale. Il loro programma è pieno e c'è un aggiustamento da fare per bilanciare il lavoro del corso, i nuovi amici, i compiti, l'alimentazione e il riposo. Gli studenti che stabiliscono un programma giornaliero e lo seguono spesso sperimentano il maggior successo e soddisfazione durante gli anni del college.
Come possono i ballerini prepararsi per il primo anno?
Steve Roo pz
Partecipare a un corso estivo di danza o ad una clinica aiuterà a mantenere gli studenti preparati per le esigenze dei corsi di tecnica in corso. È anche sempre una buona idea vedere le esibizioni dal vivo il più spesso possibile.
Vincas Greene
Quando entri al college devi avere una mente aperta pronta per imparare. Pensa e sperimenta nuovi e diversi approcci allo studio e alla danza. Perché venire al college se non sei disposto a pensare di provare il nuovo? Segui più lezioni di danza che puoi durante l'estate, porta molti nuovi collant, porta un kit di pronto soccorso per i tuoi piedi e preparati a indossare le scarpe.
Laura Morton-Zebert
Per citare il sito web della Belhaven University, gli studenti possono fare quanto segue per prepararsi meglio per la loro carriera universitaria:
Partecipa a più spettacoli di danza che puoi, guarda documentari televisivi e film sulla danza, leggi la danza su giornali, riviste, libri e sul web e familiarizza con i coreografi chiave degli anni '20thsecolo. Ricerca artisti di danza contemporanea e tendenze di danza attuali, visita siti Internet di diversi generi di danza, amplia la tua base di abilità (scopri nuove idee e approcci prendendo da insegnanti diversi) ed esplora altre forme di danza.
Emily Yewell Volin
Renditi conto che un corpo sano e una mente capace sono i migliori strumenti per il successo. Gli studenti di danza devono arrivare al programma in forti condizioni fisiche e mentali per gestire i rigori delle classi di collocamento, audizioni, tecnica quotidiana e lezioni accademiche, prove, tempo di studio, alimentazione e riposo. Pertanto, un solido corso di studio estivo di danza integrato con letture indipendenti è fondamentale per un'esperienza di matricola del primo semestre di successo.
Inoltre, utilizza l'estate prima di iniziare il programma universitario per imparare a prenderti cura di te stesso anche se vivrai a casa. Una volta al college, una persona è in ultima analisi responsabile del proprio programma di sonno, delle abitudini alimentari e delle attività ricreative.
Quindi, organizza. Stabilisci un sistema di conservazione del calendario che funzioni per te ed elimina la procrastinazione dalla tua vita. Assicurati che i tuoi piani di trasporto da e per il campus siano affidabili e utilizza una sveglia.
Tieni un diario di danza che ti aiuti a concentrarti per le lezioni di tecnica e le prove. Delinea i tuoi obiettivi giornalieri ea lungo termine, nonché le correzioni fornite alla classe o specificamente a te. Concediti il tempo per aggiungere e riflettere su questi appunti ogni giorno. Questa autodisciplina aiuta a dirigere e accelerare i tuoi sforzi di allenamento.
La professoressa Cynthia Newland insegna alla Belhaven University
Cynthia Newland
Gli studenti che indagano su una varietà di forme di danza prima dell'arrivo al college sono più informati sulle loro possibilità di carriera e su ciò che è accaduto in passato e attualmente sta accadendo nel campo della danza. Ci sono spesso corsi di orientamento alla danza per matricole offerti per portare un'ampiezza di consapevolezza agli studenti in arrivo nel campo in crescita della danza. È anche molto importante mantenere una mente aperta riguardo all'esperienza che avranno gli studenti di danza. Esistono numerosi stili di danza, metodologie di insegnamento e approcci alla formazione. Gli studenti che sono istruiti e aperti alle nuove esperienze hanno le maggiori probabilità di crescere nelle loro capacità tecniche e artistiche.
Come dovrebbero bilanciare gli studenti libri e balletto?
Steve Rooks
Sebbene sia sempre importante essere pienamente coinvolti nelle lezioni di tecnica, è altrettanto importante che gli studenti ricordino che stanno conseguendo un diploma di maturità e saranno ritenuti responsabili di tutte le responsabilità relative. La gestione del tempo e il buon senso sono due fattori primari per garantire il successo in questa ricerca!
Laura Morton-Zebert
Le major di danza hanno l'opportunità non solo di eccellere nella loro forma d'arte, ma ottengono anche un'istruzione a tutto tondo in tutte le aree del mondo accademico. Con le mie matricole in arrivo, incoraggio i miei studenti a scrivere il loro programma di lezioni che includa il tempo di studio. Consiglio vivamente ai miei studenti di rimanere aggiornati sulle loro letture e sui compiti. È sempre utile venire in classe preparati perché questo sarà meno stressante e il processo di apprendimento molto più piacevole.
Vincas Greene
Come studente di danza, lavorerai nel tuo maggiore sin dal primo giorno. I tuoi amici di altre major chiariranno i loro requisiti universitari generali nei primi due anni, ma dovrai distribuirli per tutta la tua vita universitaria. Potrebbe sembrare di essere indietro, ma stai solo seguendo il percorso dell'artista che si esibisce. Ricorda perché sei al college mentre prendi decisioni e chiedi consiglio alla facoltà di danza. Vogliono aiutarti ad avere successo.
Cynthia Newland
Gli studenti che concedono tempo per la loro formazione di danza, lezioni accademiche e compiti a casa riescono a bilanciare e ottenere il massimo dalla loro istruzione universitaria. È meglio concedere più tempo di quanto pensi di aver bisogno per gli studi e non aspettare fino alla sera prima per completare i compiti. Assicurati di prenderti del tempo per ricompensarti per i molti risultati. I ballerini tendono ad essere molto duri con se stessi e avere obiettivi realistici e ottenibili aiuterà ogni studente a vedere quanto stanno crescendo e imparando.
Emily Yewell Volin
Tutti i programmi di danza offriranno una panoramica dei corsi accademici nelle principali, spesso inclusi ma non limitati a, storia della danza, kinesiologia, coreografia, pedagogia, carriere nella danza, Labanotation e scrittura critica sul campo, nonché le istituzioni accademiche richieste curriculum di base. Realizzare che un artista di danza di successo è colui che possiede un'ampia conoscenza di argomenti e abilità di danza. Inoltre, il curriculum di base del tuo college o università è altrettanto fondamentale per il tuo successo a lungo termine quanto gli studi all'interno della tua specializzazione in danza.
Comprendi che i corsi del tuo curriculum di base sono essenziali per la tua formazione come ballerino e studente per tutta la vita. Rimani aperto alla possibilità di amare la diversità delle lezioni disponibili nel tuo istituto e renditi conto che non sono una distrazione per la tua danza. Potresti scoprire che una classe particolare ispira e informa la tua danza e la tua creatività in modi che non avresti mai immaginato. Le opportunità sono infinite quando gli studenti abbracciano l'istruzione superiore come un momento per esplorare come vivono la danza nel contesto più ampio delle loro esperienze con il mondo.
Impegna il tuo anno da matricola a scoprire e concentrarti sul lavoro che desideri e devi fare mentre sei in viaggio per diventare l'artista di danza istruito che intendi.
Gli esperti ...
Steve Rooks
Laureato al Dartmouth College, Steve Rooks ha iniziato la sua formazione a Washington D.C. con Jan Van Dyke e Greg Reynolds. Ha continuato la sua formazione presso l'Alvin Ailey Dance Center di New York, dove ha ballato con la Alvin Ailey Repertory Company. Successivamente è entrato a far parte della Martha Graham Dance Company nel 1981, esibendosi con la compagnia per oltre un decennio, fino a essere promosso al grado di Principal Dancer. Il signor Rooks è attualmente presidente e coreografo residente di danza al Vassar College ed è stato insegnante ospite per diversi centri internazionali tra cui l'Alvin Ailey Dance Theatre, la Martha Graham Dance Company, il Ballet Nacional de Mexico, il MasterWorks Festival e l'International Summer School of Dance a Sydney, Australia. È stato anche il destinatario del 2004 Choreographic Award da Hubbard Street Dance Chicago II. http://dance.vassar.edu/
Vincas Greene
Vincas Greene è un professore pluripremiato presso l'Università di Brenau, dove è presidente del Dipartimento di danza (accreditato NASD) e direttore del Bighouse Dance Theatre. Vincas ha insegnato in tutto il sud-est, a Washington e in California ed è stato recentemente un insegnante ospite alla Nanyang University in Cina. La sua coreografia è stata impostata sul Brenau Dance Ensemble, la Gainesville Ballet Company, il Theatre Ballet of Spokane, Room to Move, il Santa Clarita Repertory Theatre, la Pebblebrook Performing Arts High School, la Avondale High School of Performing Arts e altri. Ha ricevuto il suo MFA dal California Institute of the Arts dove è stato invitato a ballare nel CalArts Dance Ensemble. Nel suo stato natale di Washington, ha eseguito la coreografia di diversi artisti tra cui Mark Morris, Erin Matthiessen e Long Nguyen. A New York, il signor Greene ha ballato con Pat Catterson e Dancers e la Mesopotamian Opera Company di Peter Healey e ha ricevuto borse di studio per studiare al Merce Cunningham Studio. Dopo essersi trasferito ad Atlanta, ha ballato con il Carl Ratcliff Dance Theatre e diverse altre compagnie tra cui Robin Williams, la Gainesville Ballet Company e la Red Clay di Susan Eldridge. www2009.brenau.edu
Cynthia Newland
Cynthia Newland ha ricevuto un BFA in Dance presso la George Mason University e un MFA in Dance presso l'Arizona State University. Attualmente è cattedra di danza presso la Belhaven University di Jackson, MS. Cynthia ha viaggiato a livello nazionale e internazionale come artista e insegnante di danza utilizzando l'arte della danza in ambienti educativi, chiese e campo di missione. Ha una passione per la danza e l'educazione artistica ed è stata destinataria della Mississippi Alliance for Arts Education, del 2009 Higher Education Award e del Humanities Teacher Award conferito dal Mississippi Humanities Council. Alcune delle sue esperienze e dei suoi lavori di danza coinvolgono ballerini con abilità diverse, inclusi quelli che usano sedie a rotelle, stampelle e persone con disabilità. www.belhaven.edu/dance
Laura Morton-Zebert
Lo sfondo di Laura Morton-Zebert include un'ampia formazione in balletto classico, jazz e moderno da prestigiosi educatori di danza, esperienza professionale in spettacoli e anni di insegnamento in scuole di balletto professionali. Ha inoltre conseguito un Bachelor of Science in Psicologia presso l'Università di Houston. Le sue credenziali di insegnamento includono il servizio nelle facoltà della Summer Arts Session (Ravensburg, Germania), Spectrum Dance Theatre (Seattle, WA), Pacific Northwest School of Ballet (Seattle, WA), Evergreen City Ballet (Auburn, WA) come assistente di il Direttore Artistico, Houston Ballet, Ben Stevenson Academy, Houston Metropolitan Dance Center, e come Direttore Associato della Ad Deum Dance Company (Houston, TX). Attualmente, Laura è Professore Associato di Danza presso la Belhaven University di Jackson, MS.
www.belhaven.edu/dance
Emily Yewell Volin
Emily Yewell Volin ha insegnato in programmi universitari e universitari dal 1998. Ha conseguito il suo MFA presso l'Università dell'Arizona e ha anche conseguito un BS in Education presso la Loyola University di Chicago. Yewell Volin attualmente risiede nella zona di Atlanta dove è istruttrice di danza nel programma di studi di danza dell'Agnes Scott College. È anche programmata come visiting Teaching Specialist presso The Emory University Dance Program durante il semestre autunnale 2010. Emily è stata membro della facoltà della prestigiosa USA International Ballet Competition Dance School che si è riunita a Jackson, Mississippi, questo giugno e ha recentemente completato la creazione di un programma di assemblaggio di danza K-6 commissionato in collaborazione con Young Audiences Woodruff Arts Center. È membro attivo del consiglio di amministrazione di The D.A.I.R. Project, il Jazz Dance World Congress e il Young Audiences Woodruff Arts Center Program Committee. www.emilyyewellvolin.com
www.agnesscott.edu
www.dance.emory.edu
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