William Forsythe 'A Quiet Evening of Dance'. Il Griffin Theatre al The Shed, New York, NY.
13 ottobre 2019.
William Forsythe è senza dubbio il coreografo vivente più importante per far progredire la grammatica del balletto. Attivo nel settore da più di 45 anni, il suo lavoro è stato inserito nel repertorio di tutte le maggiori compagnie di balletto del mondo. L'impressionante track record di Forsythe rende la sua introduzione personale allo spettacolo ancora più inaspettata. Esce nei suoi pantaloni Adidas e scarpe da tennis ed esegue un monologo elaborato e comico sull'importanza di mettere i nostri telefoni in modalità aereo per questa serata tranquilla. Anche menzionato nel monologo di Forsythe è il suo obiettivo di sottrarre il suono al fine di costruire una comunità di ascoltatori sensibili e raggiungere un'intimità collettiva, entrambi i quali Una tranquilla serata danzante fare eccezionalmente bene.
Nella prima metà dello spettacolo, l'intricato fraseggio del respiro dei ballerini è la colonna sonora principale. Il programma si apre con Prologo , dove l'inconfondibile vocabolario del movimento Forsythe viene introdotto attraverso un pas de duex. La coppia indossa costumi a blocchi di colore non corrispondenti con guanti e calzini lucidi sopra le scarpe da tennis, un look che prevale per tutta la sera e conferisce un sottile ultraterreno all'intera vicenda. I ballerini si muovono quasi indipendentemente l'uno dall'altro con calma velocità, incrociando di tanto in tanto le braccia tra rapide variazioni di passo leggero, posizioni classiche ed effimeri momenti di unisono che potresti perdere se sbatti le palpebre.
C'è poca o nessuna pausa tra Prologo e il prossimo pezzo, Catalogare e questo flusso di movimento continua per tutta la serata, spesso lasciando il pubblico insicuro su quando una parte finisce e inizia la successiva. Catalogare è un duetto tra due donne, ed è una delle parti più forti dello spettacolo.Usando gesti meccanici - dita a coppa che toccano spalle e fianchi, tic della testa isolati - il movimento si sviluppa in complessità man mano che il brano prosegue il vocabolario gestuale si costruisce in entrambe le quantità e intensità, diventando gradualmente meno angolare e robotica, incorporando la parte inferiore del corpo e assumendo una qualità liscia e arrotondata.
Per la maggior parte del brano, i ballerini sono fermi, non si avventurano mai oltre il centro del palco, ma nelle sezioni successive i ballerini si muovono avanti e indietro, esplorando provvisoriamente altre parti della stanza nella caratteristica modalità Forsythian - una raffica di tendus alterato e pas de bourrées aumentati intervallati da sprazzi di petit allegro.
La quasi unisono dei due ballerini (e il modo in cui la relazione si rispecchia nei loro costumi simili, ma distinti) in combinazione con i loro sguardi obliqui l'un l'altro danno l'impressione che un ballerino (che per caso sia il più giovane dei due) sta imparando dall'altro in tempo reale. Sebbene sarebbe quasi impossibile improvvisare con tale precisione e velocità, il modo in cui i ballerini reagiscono l'uno all'altro sembra simile a un'improvvisazione strettamente strutturata. Non solo Catalogare allineare il confine tra la creazione 'dal vivo' e il movimento preparato, ma richiama l'attenzione sulla sovrapposizione di conversazione e performance. Sebbene i danzatori affrontino il pubblico quasi esclusivamente, un chiaro segno di performance, il concorso delle rispettive coreografie invoca innegabilmente il dare e avere di un dialogo.
I barlumi dell'unisono sono i momenti più suggestivi di Catalogare . Verso la fine del pezzo, i ballerini perforano il silenzio ansimante con un applauso perfettamente sincronizzato. In questo momento, la voce unica di Forsythe si manifesta con risonanza.
Il prossimo è Epilogo , una serie di assoli e duetti impostati su musica neoclassica per pianoforte caratterizzata da vertiginosi cambi di direzione, un'ampia gamma di espressioni facciali (ad esempio, appariscente, serio, giocoso) e agile gioco di gambe. Anche se manca la coesione di Catalogare , il pubblico è colpito dall'enorme quantità di materiale che può essere prodotto all'interno del mondo distinto che Forsythe ha costruito.
Secondo Forsythe, il pezzo finale del primo atto - Dialogo (DUO2015) - è in lavorazione da 20 anni, evolvendosi man mano che nuovi ballerini entrano nei suoi due ruoli. Questa versione presenta Riley Watts, un ballerino maschio con sede a Portland, nel Maine, con la tecnica più impeccabile che si possa immaginare, e Rauf 'RubberLegz' Yasit, l'icona b-boy contemporanea di Instagram con sede a LA. Il pezzo ha un'aria di casualità che i suoi predecessori non hanno. Molti degli schemi coreografici di Catalogare (es. coreografia conversazionale, lampi all'unisono) sono impiegati, ma in un modo meno formale, più umano che sfacciatamente sferza il palco senza lasciare intatto alcun centimetro di marley. Dialogo raggiunge l'umorismo attraverso le espressioni facciali e la giustapposizione di due personaggi opposti che tuttavia sembrano condividere un legame quasi fraterno. Nonostante le loro differenze, alla fine sono sulla stessa pagina.
Dopo l'intervallo è un pezzo più lungo, Diciassette / Ventuno . Devo ammettere che dopo le ondulazioni della prima metà dello spettacolo, il pezzo sembrava relativamente disinvolto e tirato fuori. Diciassette / Ventuno segna un definitivo cambio d'umore dal primo atto, colorando l'aria con le armonie di potenti strumenti ad arco. I blackout rapidi segnano la fine di una sezione e l'inizio di quella successiva e, sebbene la coreografia a volte coincida direttamente con la musica, è principalmente indipendente dalle melodie luminose e celebrative. Non è chiaro quali siano i rapporti tra i ballerini e non è altrettanto chiaro se Forsythe sia interessato a queste relazioni astruse al di là della loro organizzazione spaziale. La pavimentazione di RubberLegz è ancora una volta un punto culminante e funge da gradita interruzione ai tropi classici che sono in primo piano. L'intero cast si riunisce per la prima volta durante un finale vibrante e di breve durata che termina con un inchino sincronizzato.
Con elementi sia umani che alieni, sia classici che d'avanguardia, Una tranquilla serata danzante sfida il genere. Il lavoro di Forsythe è rinfrescante rispetto a una grande quantità di concerti contemporanei per una ragione cruciale. Vedo spesso spettacoli di danza e penso: 'So come hanno costruito quella frase' o 'So da quale esercizio di improvvisazione è nata questa sezione'. Con Forsythe, sia i ballerini che il pubblico in generale si chiedono: 'come è arrivato a questo?' La capacità di Forsythe di convincere il pubblico a porre questa domanda è la ragione alla base del suo successo senza sosta.
Di Charly Santagado di La danza informa.
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