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William Forsythe con il primo ballerino del Boston Ballet John Lam. Foto di Liza Voll.

'Che cos'è davvero l'arte?' sembra essere una domanda senza fine, a cui nessuno è stato in grado di rispondere in modo conciso e concreto. Forse è una buona cosa. Ma ci chiediamo anche cos'è un artista? Quali sono le loro responsabilità e obblighi? Cosa possiamo aspettarci che rientri nei limiti della loro scoperta, conoscenza e interesse? Nel mondo della danza, queste domande riguardano la politica e le gerarchie di ballerini, coreografi e membri del pubblico.

William Forsythe spinge avanti queste domande, nel modo in cui crea le opere e nel modo in cui si impegna con tutte le persone coinvolte in quel processo.

William Forsythe. Foto di Liza Voll.

Dance Informa ha recentemente assistito a un'anteprima e alle prove aperte del famoso coreografo Artefatto al Boston Ballet (23 febbraio-5 marzo, alla Boston Opera House). Un pubblico ha riempito gli spalti in uno studio presso la sede del Boston Ballet.

Forsythe ha chiarito i suoi interessi come coreografo, così come il suo modo di lavorare abbastanza rapidamente. Ha dimostrato la cura per la costruzione di ballerini sia come vasi che come creatori dell'arte della danza. Ha spiegato, ad esempio, come spingere i ballerini a fare il minor rumore possibile può renderli più forti.

'Voglio lavorare con ballerini forti, quindi è così che possiamo contribuire a far sì che ciò accada', ha spiegato. Piuttosto che essere un signore critico, sembrava che volesse avvicinare i ballerini al loro potenziale. Caso in questione, un membro del pubblico in seguito gli ha chiesto dei suoi interessi filosofici. Ha condiviso che legge molto sul processo, cose che 'mi aiutano ad aiutare i ballerini, perché è quello che faccio tutto il giorno'.

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Si è paragonato a un allenatore che aiuta i ballerini a “risolvere il problema che gli viene dato dal corpo” - vale a dire, la coreografia e gli elementi di performance che lo accompagnano. Insieme a questa idea, in alcuni punti, chiedeva ai ballerini come essi realizzerebbe un certo movimento o frase tecnicamente difficile. Ha chiesto a un ballerino: 'Come faresti a portare i tuoi fianchi da lì a lì?' per eseguire una virata impegnativa e veloce, ad esempio. Questo modo di aiutare i ballerini a risolvere il 'problema' della coreografia difficile è probabilmente un modo di buon senso per consentire loro di trovare modi di eseguire una coreografia che funzioni davvero restare con loro.

Stager Kathryn Bennetts, coreografo William Forsythe, Patrick Yocum e Misa Kuranaga durante le prove per

Stager Kathryn Bennetts, coreografo William Forsythe, Patrick Yocum e Misa Kuranaga durante le prove di 'Artifact'. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.

Ha anche dimostrato interesse nell'aumentare il pubblico del pubblico in generale per comprendere e apprezzare più pienamente le complessità della danza. Ha descritto come con sempre più visualizzazioni e indagini sulle performance di danza, noi membri del pubblico vediamo sempre più dettagli. Ha affermato che diventare un esperto è una stratificazione di quei dettagli nella propria comprensione e memoria. In una conversazione più tranquilla e più privata dopo lo spettacolo, ha affermato che i ballerini 'hanno l'obbligo di [membri del pubblico]' a causa di ciò che investono nel venire agli spettacoli.

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Hanno quindi giustamente posto una certa fiducia in coloro che hanno dato vita a ciò che stanno per vedere, ha affermato. Quindi, tutto sommato, il ragionamento per gli occasionali bocconcini di insegnamento che Forsythe avrebbe offerto durante le prove aperte. Ad esempio, ha spezzato una frase con devant ronde de jambes en l'air che diventava sempre più grande a ogni rotazione. 'Non è per condiscendere i membri del pubblico o per dire che siamo migliori', ha spiegato, 'ma per aiutarli ad apprezzare meglio ciò che offriamo'. Ciò è emerso come del tutto autentico quando è stato accoppiato con la sua precedente affermazione al suo pubblico che è interessato a che abbiamo le nostre risposte sul suo lavoro, piuttosto che ad adottare le sue.

Ha anche discusso di come Artefatto è in corso da 32 anni. Il lavoro che ha debuttato nel 1984 è stato creato in un periodo di prove di tre settimane, per necessità logistiche. Da allora, 'ogni singolo pezzo del lavoro è stato lavorato e rielaborato', ha affermato Forsythe. '[Perché] le mie competenze sono cambiate, i ballerini sono cambiati: le loro abilità, il modo in cui lavorano e altro ancora.' Ha riconosciuto come anche il mondo è cambiato e ha descritto come questo sia entrato in sala prove. Ha spiegato come lui ei suoi ballerini discutono di eventi attuali. Sempre il 'coach' autodefinito, ha affermato, 'Lavoro con molti giovani e voglio modellare per loro una certa decenza e gentilezza'.

Boston Ballet durante le prove di 'Artifact'. Foto di Liza Voll, per gentile concessione del Boston Ballet.

Forsythe sembra percorrere il cammino con questo sentimento. Discutendo il senso di meraviglia e scoperta nel programma per la proiezione, ad esempio, ha condiviso che sarebbe 'così felice di darti il benvenuto nel mio mondo'. Forsythe comprende che la danza è un vero sforzo di squadra e il suo ruolo in questo sforzo è quello di ispirare ed elevare. Questi sforzi possono riversarsi dai ballerini e nei cuori e nelle menti dei membri del pubblico. Potremmo non definire mai veramente cos'è l'arte. Possiamo, tuttavia, essere generalmente d'accordo sul fatto che un vero artista ci collega, ci unifica e ci aiuta a entrare in versioni migliori di noi stessi. Forsythe, che ora sta provando il suo Artefatto con il Boston Ballet, è uno di questi artisti. Possiamo noi raccogliere e tenere ciò che ha da offrire a ciascuno di noi.

Presenterà il Boston Ballet Artefatto alla Boston Opera House, dal 23 febbraio al 5 marzo. Per i biglietti, fare clic su Qui .

Di Kathryn Boland di La danza informa.