Il 'Vollmand' di Pina Bausch. Foto di Julieta Cervantes. L'anno scorso, stavo provando per uno spettacolo - un adattamento teatrale di un'opera teatrale di Tennessee Williams - in uno studio del centro di New York. Più tardi quel giorno, ho ricevuto un'e-mail in cui si diceva che non potevo provare il teatro negli studi di danza. Risposi subito una risposta appassionata spiegando la natura del teatro danza. Sono prima di tutto un'artista di danza e il lavoro che svolgo si basa sulla danza. Inoltre, gli studi teatrali hanno spesso pavimenti in cemento, spazi più piccoli e sono ingombri di sedie e oggetti di scena, il che li rende pericolosi per i ballerini. Ho avuto una miriade di risposte: rabbia, paura, confusione, frustrazione. Questo studio sostiene diversi stili di performance. Perché la forma d'arte in cui lavoro è stata messa in discussione? Le cose si sono risolte facilmente, ma mi ha lasciato a chiedermi, perché il teatro danza è così frainteso?
Cos'è il teatro danza?
'Lovers and Strangers' di Nicole Colbert Dance / Theatre. Foto di Per Morten Abrahamsen.
Il teatro di danza è una forma d'arte basata sulla danza in cui viene creato un mondo attraverso le interazioni fisiche e psicologiche sul palco. Roland Langer (1984) esemplifica gli elementi attingendo alla “danza, al parlare, al canto, al teatro convenzionale e all'uso di oggetti di scena, scene e costumi in un unico amalgama. Di solito, invece, non c'è trama, vengono presentate situazioni specifiche, paure e conflitti umani '. Di conseguenza, spesso è tanto concettuale quanto drammatico e fisico.
Storia
Le origini del teatro danza sono attribuite a Rudolph Laban (1879-1958), Kurt Jooss (1901-1979) e Mary Wigman (1886-1973), che svilupparono una forma di danza espressionistica denominata in tedesco Ausdruckstanz. Sono stati ispirati dai primi anni '20thmovimento dell'espressionismo tedesco del secolo nella pittura che ha cercato di enfatizzare i sentimenti e le idee interiori rispetto alle repliche della realtà. Dopo la prima guerra mondiale, gli artisti vedevano il vecchio modo di fare le cose come stagnante. Nella danza, il balletto era considerato un genere della vecchia guardia che non esprimeva l'individuo e le sue risposte situazionali, come la paura e il desiderio, agli eventi della guerra e alle sue conseguenze.
I 'Nefés' di Pina Bausch. Foto di Stephanie Berger.
laura san giacomo taglia di reggiseno
La discepola di Jooss, Pina Bausch (1940-2009), è considerata la doyenne del teatro danza. Royd Climenhaga (2018) suggerisce che Bausch, che era una giovane coreografa negli anni '60, non solo è stata influenzata dal suo lavoro con Jooss e dall'Espressionismo tedesco, ma anche dagli esperimenti di artisti teatrali che cercavano di 'creare un mondo del palcoscenico, piuttosto che un mondo sul palco ”all'epoca.
Il lavoro di Bausch non ha un arco teatrale tradizionale. Invece, è costruito come una serie di vignette ed è ispirato a un tema o luogo. Sul palco, un mondo fisico viene evocato attraverso significanti simbolici come l'acqua, i fiori, la terra e le macerie. In questo mondo, gli artisti parlano, corrono, ballano, sudano, si colpiscono a vicenda e svengono. Le risposte individuali all'esperienza umana sono agite con intensità e il vocabolario del movimento è distinto ed espressivo. Il suo lavoro ha contribuito a inaugurare una seria considerazione estetica del genere in Europa.
Teatro di danza sul suolo americano
Bill T. Jones / Arnie Zane Company in 'Still / Here'. Foto di Dan Rest, per gentile concessione degli archivi BAM Hamm.
Willie che balla
Il teatro di danza non ha una tradizione storica negli Stati Uniti e, di conseguenza, non è stato così popolare. I primi pionieri della danza moderna come Martha Graham, Sophie Maslow e Anna Sokolow crearono danze con temi socialmente consapevoli e svilupparono un vocabolario di danza espressivo, ma negli anni '40 ci fu un allontanamento dall'Espressionismo verso la danza astratta, tipica del lavoro di Merce Cunningham.
Per un breve periodo di tempo, tuttavia, dalla metà degli anni '80 agli anni '90, è emersa una generazione di coreografi che potrebbero essere considerati artisti del teatro danza. Questi coreografi - Bill T. Jones / Arnie Zane, Doug Varone, Bebe Miller, Ralph Lemon, Sara Pearson e Patrik Widrig, e Tere O'Connor, che stanno ancora creando lavoro oggi - erano ballerini del centro di New York che stavano esplorando la politica e il sociale temi e creazione di opere simili al teatro di danza europeo con la sua fusione di danza e teatro, parole parlate, vignette teatrali e uso del corpo come luogo di espressione. Avrebbero saputo del lavoro dei primi pionieri della danza moderna, così come avrebbero visto, o sarebbero stati a conoscenza, del lavoro sperimentale uscito dal Judson Theatre negli anni '60, in cui gli artisti amalgamavano i generi e sfidavano le norme estetiche della performance. .
'Passi del silenzio' di Anna Sokolow. Foto di Steven Pisano.
Gli anni '80, come gli anni '60, furono anche un periodo di grandi cambiamenti sociali e politici, e i singoli artisti furono fortemente colpiti dalla recessione economica durante l'era Reagan, l'epidemia di AIDS, l'ascesa del neoconservatorismo e la continua insidiosità del razzismo e misoginia espressa nella società quotidiana. Miller afferma che il suo lavoro è 'radicato nella condizione umana'. Questa linea artistica di indagine cattura le preoccupazioni di questa generazione di coreografi e ricorda gli impulsi dei primi artisti tedeschi e di altri produttori di teatro danza europei.
Alla fine degli anni '90, la danza cambiò nuovamente traccia e l'enfasi era sulla coreografia astratta e basata sul movimento. Il teatro di danza è diventato un valore anomalo.
E adesso?
Negli Stati Uniti c'è un interesse emergente per il teatro danza. Il critico di danza Siobhan Burke (2017) cita Annie B. Parson, Okwui Okpokwasili e Faye Driscoll come artisti del teatro danza. David Neumann e Raja Feather Kelly dovrebbero essere aggiunti a quella lista. Man mano che sempre più produttori di danza si interessano al teatro danza, c'è ancora qualche difficoltà in termini di identità. Non esiste nemmeno un'ortografia unificata in inglese. La Library of Congress cita Teatro di danza (Tedesco) come il nome del teatro di danza europeo, ma in inglese è danza / teatro , teatro danza e teatro-danza . Semantica a parte, le vere sfide che la forma deve affrontare sul suolo americano sono nel campo dell'allenamento e delle opportunità di prestazione.
Pina Bausch è 'come il muschio sulla pietra, oh sì, sì, sì ...'. Foto di Stephanie Berger.
danza giulietta
La formazione per i ballerini che vogliono esibirsi in opere di teatro danza è fondamentale. In un concerto che ho visto da un imminente coreografo (classificato come teatro da ballo), il lavoro si basava molto sulla narrazione, ma i ballerini non avevano la capacità di parlare in modo udibile sul palco. L'esperienza è stata molto frustrante, come ascoltare la musica con una cuffia sintonizzata.
Inoltre, i curatori di piccoli teatri che presentano la danza possono creare uno spazio intenzionale per il teatro danza durante la programmazione. In tal modo, fornirebbero agli artisti maggiori opportunità in cui sviluppare idee e elaborare questioni creative (come parlare sul palco). È possibile che i curatori evitino di presentare il teatro danza a causa della difficoltà nel definire il genere. Inoltre, senza un'ortografia unificata, i curatori potrebbero non sapere nemmeno da dove cominciare. Di conseguenza, molte importanti opportunità vengono perse per gli artisti del teatro danza.
L'etica della scena artistica americana, storicamente, è sempre stata altamente sperimentale. Allo stesso tempo, la società americana è guidata dalle etichette. Questi due valori hanno spesso relegato i movimenti e le forme artistiche ai margini. Forse è ora di smetterla di preoccuparsi di come etichettarlo o definirlo. Lascia che sia quello che è: un'arte basata sulla danza che attinge a un amalgama di forme. Invece, affrontiamo le questioni che gli daranno la possibilità di svilupparsi e crescere sul suolo americano e diventare qualcosa di suo.
Di Nicole Colbert di La danza informa.
raccomandato per te
