'L'imitazione è la più alta forma di adulazione', dice il proverbio. Eppure, preso in una certa misura, è anche furto? Dalla danza da concerto al mondo delle competizioni, i coreografi hanno visto la danza e si sono detti: 'Sembra proprio il mio lavoro ...' Esempi di alto profilo di questo fenomeno includono il video di Beyoncé 'All the Single Ladies' con una coreografia che è solo una copia carbone di Bob Fosse 'S Colazione messicana .
Tuttavia, è una questione complessa perché gli artisti di danza senza dubbio si influenzano a vicenda e imparano gli uni dagli altri (da insegnanti, mentori o semplicemente da coloro che ammirano). Vogliamo quel tipo di condivisione creativa, per la continuazione e il fiorire della danza come forma d'arte e bene culturale. Sfortunatamente, la legge sul copyright consolidata non rende le cose molto più chiare.
Foto per gentile concessione di Vanessa Long.
Tuttavia, usare il nostro giudizio e avere discussioni aperte può offrirci un po 'di chiarezza qui. Dance Informas ha parlato con alcuni artisti di danza con esperienza su questo tema per aiutare ad avviare tali discussioni: Noa Barankin, un'artista di tip tap con sede a Boston e direttrice artistica di DrumatiX, con un background in studi di diritto d'autore Joe Monteleone, artista di danza con sede a New York e Vanessa Long, Direttore artistico della Vanessa Long Dance Company. Immergiamoci!
Barankin vuole prima chiarire che non offre alcun tipo di consulenza legale. Discute la differenza tra mescolare e rimodellare i contenuti (come i 'rudimenti' nella danza del tip tap - 'passi temporali' e simili) e presentare come i propri esattamente ciò che qualcun altro ha creato. Questo è un elemento che i tribunali prenderanno in considerazione nei casi di violazione del copyright (una condizione preliminare è che gli artisti abbiano il loro lavoro protetto da copyright mediante registrazione).
Eppure una cosa difficile, probabilmente spaventosa, è che anche con il copyright, come legge statunitense stabilita sul copyright è scritto rende la sua applicazione alla danza vaga e altamente interpretativa, non fa menzione esplicita della danza, del movimento o di molti dei suoi elementi di design convenzionalmente associati (come costumi, illuminazione e scenografia). Per offrire una validità concreta a un caso di violazione, dato questo territorio indefinito, Barankin afferma che gli avvocati porteranno esperti - come studiosi di danza o critici - per parlare di somiglianza o differenza in due pezzi di arte della danza.
Un altro aspetto che a volte viene messo in discussione qui è ciò che dice Contratti e diritto del lavoro, dice Barankin più spesso, come specificato nei contratti di lavoro, i datori di lavoro (diciamo il proprietario di uno studio di danza o il direttore artistico) acquisiscono la proprietà sul lavoro creativo dei loro dipendenti. Eppure, a volte, i contratti possono dire in modo diverso o omettere la questione tutti insieme, in particolare nei casi di lavoro 'freelance' o appaltatore indipendente. Barankin chiarisce che se lavori per conto terzi, 'i tribunali mettono in atto dei test per determinare se sei un dipendente o un appaltatore'.
Noa Barankin. Foto di Mickey West.
Tutto ciò considerato, Barankin afferma chiaramente che 'è difficile proteggere il tuo lavoro creativo come artista di danza. I tribunali potrebbero non essere sempre dalla tua parte e gli avvocati potrebbero non avere sempre tutte le risposte, poiché i principi legali sono abbastanza chiari, ma ci sono alcune idee contrastanti e contraddittorie di fondo '. Molto deve essere lasciato al giudizio.
danceboston
In tali chiamate di giudizio personale, Long discute di avere certe 'linee' personali, incrociandole nel significato - per lei - passando al plagio. Ad esempio, pensa che copiare un concetto non sarebbe un plagio, ma che la coreografia di un'opera sullo stesso concetto allo stesso modo significherebbe usare un oggetto di scena usato da un altro artista non sarebbe plagio, ma usare un oggetto di scena e un concetto usato da un altro artista sarebbe quello di avere movimenti simili a quelli di un altro artista non sarebbe plagio, ma usare un'intera frase come motivo lo sarebbe. Tali richieste di giudizio potrebbero differire per i singoli artisti. Ciò che sembra importante è essere consapevoli e intenzionali su dove ci si trova su queste domande.
Detto questo, Long crede che essere influenzati da altri artisti avvenga, in modi che a volte non possiamo controllare o di cui siamo persino consapevoli. 'Il nostro cervello è complicato ed è difficile discernere dall'influenza conscia e inconscia', dice. 'Credo che il lavoro di tutti gli artisti sia influenzato inconsciamente che se ne rendano conto o meno.'
Barankin afferma: 'Le persone si ispirano alle cose e provano qualcosa che hanno visto, e prima che se ne rendano conto, è il pezzo che hanno visto'. La nostra mente, subconscia e inconscia, lavora in modi complicati!
Barankin pensa anche che a volte le persone si prosciughino dall'ispirazione creativa e potrebbero davvero desiderare di poter inventare qualcosa di innovativo di loro, ma si ispirano e si ritrovano a usare ciò che hanno visto, o plagiano in modo più palese. Monteleone concorda sul fatto che questo accada e afferma che se è asciutto dall'ispirazione, è semplicemente onesto al riguardo. Se ha una tempistica ristretta per il lavoro creativo in un momento del genere, riporterà i vecchi lavori nel repertorio, ad esempio.
Un altro elemento che i tribunali considereranno nei casi di violazione del copyright è il guadagno monetario se coloro che sono accusati di violazione del copyright ne hanno beneficiato monetariamente, il che rafforza il caso di coloro che intendono accusare, poiché vi è quindi un argomento secondo cui hanno diritto ad almeno una parte di quei guadagni monetari come danni. A parte la legalità tecnica, Monteleone smonta le questioni etiche lì. 'Il lato economico delle cose è l'area più oscura della nostra forma d'arte', crede, con così tanti artisti di talento che lottano in modo significativo finanziariamente e fenomeni come i ballerini che non vengono pagati dilagano.
Monteleone trova anche triste e frustrante che così tanti artisti di talento là fuori non ottengano il riconoscimento che meritano. Monteleone aggiunge che un aspetto da tenere a mente lì, e in questo più ampio problema di plagio e adulazione, sono la logistica e il linguaggio intorno alla letteratura del programma. In altre parole, i programmi e altro materiale promozionale dovrebbero chiaramente dare credito a tutti i collaboratori coinvolti, nonché - ove possibile - a influenze / influencer creative notevoli. Anche le gerarchie e i processi intorno alla cura della programmazione della danza sembrano fondamentali qui: chi sceglie ciò che viene presentato, perché, e quel processo è trasparente?
In termini di guadagni monetari ed etica, un altro aspetto da considerare influenzato dal lavoro di un altro artista è se l'artista originale è ancora vivo e quanto indietro nel tempo l'opera in questione è stata creata e rilasciata. Per quanto riguarda la legge, spiega Barankin, negli Stati Uniti tutto ciò che è stato creato prima del 1923 diventa di dominio pubblico, poiché non è più protetto dalla legge sul copyright. Ciò significa che il lavoro è disponibile per tutti da utilizzare come preferiscono. A meno che, cioè, una proprietà non abbia i diritti sull'opera protetta da copyright.
In quella situazione, avrebbero un caso legittimo per sporgere denuncia per violazione del copyright e ricevere danni da una sentenza del tribunale. La Martha Graham Estate non ha ricevuto danni da un caso giudiziario per violazione a causa della mancanza di copyright su Il lavoro di Graham , a dimostrazione dell'importanza del copyright. Long, probabilmente come molti artisti di danza, trova 'terrificante' non detenere un copyright sul tuo lavoro. Tuttavia, le proprietà sono davvero un modo per garantire il copyright per decenni o più, ma qualcosa da ricordare è che devono essere ripristinate legalmente (in altre parole, rinnovate) ogni 70 anni.
Vanessa Long (a destra). Foto per gentile concessione di Long.
Altri casi in cui gli artisti potrebbero non riuscire a vincere casi di violazione del copyright è quando il lavoro riprodotto è stato protetto dalla dottrina del 'fair use', che stabilisce che le opere possono essere riprodotte a scopo di commento, critica o parodia.
D'altra parte, spiega Barankin, 'Non puoi sfruttare la proprietà intellettuale di qualcuno per i tuoi usi commerciali o personali e poi cercare un tecnicismo o qualche motivo legale specifico per cui' conta 'come fair use. In particolare, il Fair Use di solito non è un argomento che si possa fare quando si cerca di copiare o eseguire la coreografia di qualcun altro. In quasi tutti i casi, se intendi utilizzare il lavoro di qualcun altro, devi concedere in licenza i diritti prima di farlo. '
Long crede anche che il semplice fatto di conversare su questi argomenti ci aiuterà a raggiungere una sorta di consenso più chiaro, oltre a sensibilizzare, nel campo della danza. 'Penso davvero che l'intero mondo della danza apprezzerebbe una serie di regole e qualcuno che tracci quella linea', afferma. 'Credo che la maggior parte dei ballerini non abbia interesse a plagiare il lavoro di qualcuno, e solo un piccolo gruppo lo fa apposta.'
Monteleone dice che vede queste conversazioni iniziare a svolgersi, 'e vedi le porte [di pensieri e sentimenti] aperte, il che è una cosa bellissima'.
Vuole anche che gli artisti si difendano da soli - come quelli che ha visto hanno il loro lavoro plagiato da artisti più noti, solo per dire qualcosa del tipo: 'È un tale onore essere visto e riconosciuto in quel modo da [ha detto più bene- artista noto]. ' Guardando la moralità oggettiva di tutto ciò, avrebbe potuto davvero essere lusinghiero per quell'artista meno conosciuto, eppure avrebbero dovuto ottenere il riconoscimento e almeno una parte apprezzabile di qualsiasi guadagno monetario proveniente da tale lavoro. La legge è una cosa, e ciò che è giusto e logico è un'altra. Fino a quando la legge non sarà più chiara, il mondo della danza deve essere onesto su ciò che è effettivamente giusto e logico su questa questione intorno al confine tra adulazione e plagio.
Di Kathryn Boland di La danza informa.
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